Czym są gitary akustyczne i jak je wybrać?

Spotkania towarzyskie, wieczory przy ognisku, koncerty muzyków różnych gatunków. Gitara akustyczna brzmi niemal wszędzie. Pojawiając się w obecnej formie stosunkowo niedawno, zdołał stać się jednym z tych instrumentów, które słyszymy najczęściej. Nic dziwnego, że nawet ci, którzy dawniej byli daleko od muzyki, często odważają się opanować na niej grę. Jak wybrać swoją pierwszą akustykę, jaka jest budowa instrumentu, jakie są gitary, jak zacząć grać - powiemy Ci poniżej.

Zacznijmy od opisania budowy gitary. Składa się z ciała, szyi i głowy.

Korpus jest kluczowym elementem gitary, którego brzmienie zależy bezpośrednio od konstrukcji i materiału. Samo ciało ma następującą strukturę:

• deck dolny (tylny) - odwrotna strona instrumentu;
• top (top) - najważniejsza część ciała, element przenoszący dźwięk ze strun do otoczenia;
• mostek (stojak) - płyta, najczęściej drewniana, która usztywnia korpus;
• powłoka - część łącząca pokłady, rezonator i przewodnik, który dodaje głośności dźwiękowi;
• kostka głosowa (resonator hole) - otwór w korpusie, dzięki któremu gitara rezonuje i uwalnia dźwięk ze swoich głębin.

Gryf jest częścią gitary, na której ciągnie się struny, reguluje się strojenie i gra się lewą ręką. Łączy w sobie:

• nasadka na szyję - drewniana osłona części roboczej;
• progi - płytki służące do oddzielania progów;
• znaczniki progów - znaczniki ułatwiające orientację pomiędzy głównymi progami;
• pięta – część łącząca szyję z ciałem, zwykle mieszcząca się między 12 a 14 progami;
• nakrętka - płytka wykonana z kości lub tworzywa sztucznego, służąca do zakładania i mocowania strun.

Główka jest czubkiem gryfu, na którym znajduje się mechanizm strojenia - system kół zębatych, mocowany z dwóch stron szyi metalowymi płytkami i przeznaczony do mocowania i naciągania strun.

Korzenie gitary akustycznej sięgają XIII wieku, a już na początku XIV wieku jej przodkowie stali się najpopularniejszymi instrumentami muzycznymi.

Gitara przeszła wiele zmian i zaczęła wyglądać znajomo stosunkowo niedawno - gdzieś w XIX wieku.

Zacznijmy naszą rozmowę o gitarze akustycznej od zrozumienia, jak tworzy dźwięk.

Chodzi o rezonans. Struny gitary zaczynają wibrować podczas gry, wibracje są przenoszone na korpus instrumentu, a z otworu w górnym pokładzie wydobywa się dźwięk.

Warto zauważyć, że nie wszystko, co zwykliśmy nazywać gitarą akustyczną, jest jednym. Gitara akustyczna (gitara zachodnia, gitara pop) jest bardzo podobna do gitary klasycznej (koncertowej). Nic dziwnego. Mimo znacznych różnic w oczach początkującego klasyka i akustyka wyglądają niemal identycznie, nie ma tak zauważalnej różnicy wizualnej, jak w przypadku gitary elektrycznej.

Najpierw pojawiła się gitara klasyczna. Jego szyjka jest szersza niż „akustyka”, szerokość nakrętki to około 52 mm. Jednocześnie korpus „klasyków” jest mniejszy. Ta gitara jest używana wyłącznie z nylonowymi strunami, jej korpus nie jest zaprojektowany tak, aby wytrzymać naprężenia występujące podczas grania na metalowych strunach. Pod tym względem gitara klasyczna częściej wymaga strojenia niż „akustyka”.

Brzmienie gitary klasycznej jest bardziej miękkie, bardziej aksamitne i, co ważne, słabsze. To właśnie w związku z tą ostatnią cechą pojawiła się wariacja akustyczna – „klasyków” nie było słychać na jazzowo-bluesowych wykonaniach instrumentów dętych blaszanych, fortepianów itp. Dźwięk akustyki jest jaśniejszy, bogatszy. Jeśli „klasyka” jest przeznaczona do gry palcami, to „akustyka” nadaje się do pracy kostką, co otwiera pole do kombinacji różnych technik gry.

Jeśli wybierasz swoją pierwszą gitarę lub instrument do nauki dziecka, to warto przyjrzeć się gitarom klasycznym. - łatwiej na nich fizycznie się gra, łatwiej jest wypracować dopasowanie i przyczepność. Ale nie zapomnij o różnicy w dźwięku. Potrzebujesz zwartego rytmu i mocnego dźwięku - zacznij od razu z opcją akustyczną.

Gitary akustyczne i elektryczne różnią się niemal wszystkim. Ale główną różnicą jest zasada ekstrakcji dźwięku. Jeśli w akustyce dźwięk szczypty jest wzmacniany przez korpus gitary, w gitarze elektrycznej dźwięk jest wzmacniany przez przetwornik. Sam korpus gitary elektrycznej, który nie ma wnęki, zwykle wykonany z jednego kawałka drewna, nie jest przeznaczony do wywoływania rezonansu. Po uderzeniu w strunę gitary elektrycznej cewka odbiera wibracje. Przetwarzane są na sygnał elektryczny i przekazywane najpierw do wzmacniacza, a następnie do głośników.

Instrumenty przeznaczone są do różnych technik gry. Różni się estetyka ich brzmienia.

Istnieje kilka klasyfikacji gitar opartych na różnych atrybutach. Przejdźmy przez główne.

Kształt korpusu jest niezwykle ważny dla gitary, ponieważ to korpus działa jak rezonator, który wpływa na tonację dźwięku. Warto wspomnieć o 7 głównych typach:

• pancernik - jeden z najpopularniejszych formatów korpusu gitar akustycznych, duży, ciężki - nadaje gitarze głośny, bogaty, jasny dźwięk, z aktywnymi niskimi częstotliwościami;

• landara - największy z opisywanych korpusów, ma zaokrąglony kształt i cienką „talię”, ze względu na swoje rozmiary nie nadaje się dla młodych muzyków i osób o miniaturowej budowie, ma mocny, głośny dźwięk;

• koncert i wielki koncert - znacznie mniej jumbo i dreadnought, brzmi łagodniej, w wersji grand koncertowej - ze skróconą skalą, czasami - z połączeniem korpus-szyja na 12. progu, nadaje się do koncertów i pracy w studiu;

• audytorium (orkiestra) i wielkie audytorium - trochę cichszy i cichszy drednought, wielkie audytorium trochę bardziej niż zwykle, z jaśniejszym dźwiękiem, oba warianty mają zrównoważoną częstotliwość, uniwersalne formaty zarówno dla partii solowych, jak i grupowych;

• salon - raczej miniaturowe gitary z szerokim gryfem, miękką barwą, dominują średnie częstotliwości, a niskie schodzą na dalszy plan;

• Ludowy - małe gitary z wąską szyjką, wygodne, ale ciche, doskonała opcja na okres studiów;

• podróż - gitary podróżne, najmniejsze, ze względu na wielkość korpusu, dźwięk jest dość cichy, ale ten format doskonale radzi sobie ze swoim przeznaczeniem.

Osobno warto zauważyć, że większość tych korpusów faktycznie można znaleźć w formacie cutaway - z szyjką z wycięciem. Ta obudowa ułatwia dostęp do najwyższych pozycji.

Nie mniej niż format korpusu, na dźwięk ma wpływ materiał, z którego wykonana jest gitara. Najlepszą opcją jest oczywiście gitara tablicowa - daje ona gitarze najgłębszy, przestrzenny dźwięk. Inną rzeczą jest to, że takie modele są trudniejsze do wyprodukowania i odpowiednio droższe. Dlatego wiele gitar akustycznych jest wykonanych ze sklejki muzycznej, forniru lub laminatu. Modele z elementami laminowanymi również nie są pozbawione zalet. Są tańsze, mają lepszą odporność na zmiany temperatury.

Wracając do tablicy, ważne jest rozróżnienie między narzędziami twardymi i miękkimi. Pierwsze (klon, mahoń, palisander, koa) są gęstsze i cięższe. Zwykle stosuje się je przy tworzeniu skorupy i tablicy. Gatunki miękkie (świerk, cedr) są lżejsze, bardziej elastyczne.

Przyjrzyjmy się głównym gatunkom drewna używanym do produkcji gitar:

• klon - przekazuje czysty, bezbarwny dźwięk;
• mahoń (to też mahoń), z którego wykonuje się gryfy, boki, tyły, a czasem całe gitary;
• Palisander to kolejny popularny materiał na szyje, daje czysty dźwięk, bogate podteksty;
• koa - dość rzadki wariant, który nadaje gitarze zrównoważony dźwięk z pięknymi średnimi;
• świerk - najczęstszy materiał na blat, lekki, wytrzymały, doskonale dźwięczny, o jasnym dźwięku;
• cedr - wnosi do brzmienia gitary ciepło, głębię, w barwie dominuje środek.

Ważne jest, aby zwrócić uwagę na szerokość szyi, która różni się w zależności od budowy ciała. Średnia wartość tego wskaźnika wynosi 43 mm na nakrętce, zakres może wahać się między 41-48 mm. Do gry bez kostki najlepiej wybrać gitarę z szeroką szyjką.

Odchylenie szyi można regulować, jeśli model jest wyposażony w pręt kratownicowy. Ta opcja jest niezbędna, gdy na gitarze często występują wahania wilgotności, prowadzące do deformacji gryfu.

I oczywiście gitary różnią się liczbą strun.

• Gitara dwunastostrunowa ma sześć par strun. Najczęściej strojone są oktawowo, w stroju klasycznym lub unisono. Zwykle dwie najlepsze pary są zgodne, pozostałe są w oktawie. Dwanaście strun nadaje się do piosenek rockowych, folkowych lub bardów. Lepiej grać kostką. Nie nadaje się dla początkujących.
• Gitara siedmiostrunowa to rosyjski wynalazek, który pojawił się pod koniec XVIII wieku. W XIX wieku za sprawą Cyganów koczowniczych dotarła do Brazylii, gdzie dobrze się zakorzeniła. Teraz gitara siedmiostrunowa jest rzadko używana, głównie podczas grania muzyki rosyjskiej i radzieckiej XVIII wieku - pierwszej połowy XX wieku.
• Gitara 6-strunowa jest obecnie najpopularniejszą opcją. W przeważającej części ten artykuł skupi się na wariantach 6-strunowych.
• Gitary basowe, gitary tenorowe są najczęściej wyposażone w cztery struny. Ponadto ukulele ma cztery struny - miniaturowy „krewny” gitary, który teraz zyskał nieoczekiwaną popularność.

Te opcje nie ograniczają liczby strun w gitarze. Ciągi można dodawać, aby rozszerzyć zakres, podwoić lub potroić.

Możesz być przyzwyczajony do oglądania prostych gitar akustycznych, naturalnych kolorów drewna, najczęściej światła. A więc - to tylko jedna z wielu opcji projektowania akustyki. Gitara może mieć prawie dowolny kolor: biały (Fender Malibu Player ARG), czarny (Fender FA-125 Black), fioletowy (Adams W-4101 EP), niebieski (Fender Redondo Player BLB), czerwony (Flight F-230C WR) itd. A wygląd modeli zachowujących kolor naturalnego drewna może się znacznie różnić ze względu na rodzaj drewna.

Narzędzie może być matowe lub mieć jasny połysk lakieru. Wszelkiego rodzaju naklejki, których jest bardzo dużo, pomogą nadać narzędziu osobowość.

Przy wyborze gitary zawsze pojawia się pytanie - którą markę wybrać. Ibanez, Yamaha, Fender – te nazwy są znane melomanom, ale przy wyborze własnej pierwszej gitary pojawia się lekkie otępienie.

Oto kilka popularnych modeli, na które warto się najpierw przyjrzeć.

• Epifon DR-100, Przedział cenowy - 12-17 tys. rubli, korpus - drednot, gryf z mahoniu (mahoń) z palisandrowymi podstrunnicami, blat - świerk, korpus - mahoń. Wysokiej jakości instrument klasy podstawowej, wygodny, niezawodny, z dobrze zrównoważonym dźwiękiem.

• Błotnik FA-125. Przedział cenowy - 15-17 tys. rubli, korpus - drednot, szyja - mahoń (NATO) z nakładkami z palisandru, wierzch - świerk, korpus - lipa. Gitara sześciostrunowa, która łączy piękne brzmienie i rozpoznawalny wyrafinowany design Fendera. Nadaje się do odtwarzania muzyki prawie wszystkich gatunków.

• Yamaha FG800. Przedział cenowy - 18-22 tys. rubli, korpus - drednot, szyja - mahoń (NATO) z nakładkami z palisandru lub orzecha, góra - świerk, tył, boki - NATO. Feast and Peace to najlepiej sprzedająca się gitara z bogatym zakresem basów, odpowiednia zarówno do studia, jak i występów na żywo. Jednak brak odbioru może zagrać przeciwko wykonawcy na tym drugim.

• Gibson J-200 Standard. Przedział cenowy - około 300 tys. rubli, korpus: - drednot / jumbo, gryf - 2 warstwy klonu, podstrunnica palisandrowa, blat - świerk sitka, tył, boki - klon, elektronika - przetwornik i system przedwzmacniacza L.R. Baggs Anthem. Weźmy ten model jako przykład elitarnego instrumentu.

Arsenał gitarzysty nie ogranicza się do samego instrumentu. Zawiera również znaczną ilość różnego rodzaju akcesoriów, części dodatkowych i niezbędnych części zamiennych - od zapasowych strun i podkładek po mikrofony, statywy, bloki barwy i wszelkiego rodzaju kable.

Jeśli futerał nie został dostarczony z gitarą, powinien to być Twój drugi zakup po nim. Etui to nie tylko sposób na ochronę gitary przed kurzem i ułatwienie jej przenoszenia. Jest to jego ochrona przed niebezpiecznymi skutkami zmian wilgotności i temperatury. Okładki to:

• sztywny - zapewnia maksymalną ochronę przed wpływami zewnętrznymi, ale ma dużą wagę, najlepsza opcja do transportu narzędzia;
• półsztywne - pokrowce miękkie z wyściółką ochronną, lżejsze od twardych, dobre do ochrony gitary zimą;
• miękkie - najlżejsze i najtańsze etui, chronią przed kurzem i bezpośrednim działaniem promieni słonecznych, nadają się do przechowywania gitary w domu.

Drobiazg, który zabezpiecza gitarę przed upadkiem i zapewnia możliwość grania na stojąco. Przy wyborze należy zwrócić uwagę na długość (pas powinien być dopasowany do wzrostu), szerokość (pasy zbyt wąskie mogą się obcierać) oraz materiał. Idealną opcją jest skórzany pasek, ale po raz pierwszy wystarczy zwykły syntetyczny.

Tutaj musisz być jak najbardziej ostrożny i uważny przy wyborze. I nie wstydź się kupować kilofy pojedynczo - gubią się tak często, że zawsze powinien być zapas.

Picki różnią się grubością, materiałem i kształtem.

Materiały produkcyjne:

• metal - ma rozpoznawalny dźwięk, jest rzadko używany na bieżąco;
• tortex - najczęstsza opcja, optymalna równowaga między gładkością a chropowatością, służą przez długi czas;
• Darlin - nieco gładszy niż tortex, elastyczny, dobry do szybkiej gry;
• nylon jest popularną opcją do grania na akustyce, jest przyjemny w dotyku, ale ma jedną istotną wadę - kruchość;
• celuloid - najtańszy materiał mediatorów, jest dość uniwersalny, ale nie trwa długo;
• drewno - daje bardzo ciekawy dźwięk, ale nie trwa długo.

Wybierz kształt:

• kształt standardowy jest najbardziej uniwersalnym, podstawowym kształtem na początek;
• trójkąt - trójkątne kostki, wygodne, ponieważ można grać obiema stronami;
• pointy, jazz, teardrop - wariacje kostek typu teardrop, które pomagają dodać jasności i dynamiki do gry.

Jeśli do nazwy zostanie dodany przedrostek sharp, oznacza to, że kilof ma spiczastą końcówkę. Ta opcja zwiększa jasność, ale nie jest odpowiednia dla początkujących.

Jeśli chodzi o grubość, optymalna wartość akustyczna wyniesie 0,4-0,5 mm.

Niezbędny dla gitar wzmacnianych elektrycznie. Zainstalowany w gnieździe instrumentu i izoluje przetwornik od obcych dźwięków.

Niezbędny instrument do strojenia gitary akustycznej.

Pomoże rozwinąć poczucie rytmu i poprawi koordynację rąk.

Pomaga wyprowadzić dźwięk z gitary do komputera, głośników lub wzmacniacza. Istnieją dwie opcje.

• Z czujnikiem magnetoelektrycznym. Te przetworniki działają w podobny sposób jak przetworniki do gitary elektrycznej. Różnica dotyczy zakresu częstotliwości. Należy pamiętać, że przystawka do gitary elektrycznej nie nadaje się do akustyki, a takie modele będą działać tylko na instrumencie z metalowymi strunami. Mocuje się je po prostu - w otworze rezonatora w górnym pokładzie. Kłopot w tym, że te przetworniki bardzo zmieniają dźwięk.
• Z czujnikiem piezo. Pojawiły się w latach 70. ubiegłego wieku. Przetwornik piezoelektryczny przekształca drgania struny na sygnał elektryczny dzięki kryształowi piezoelektrycznemu. Dźwięk pozostaje głęboki, czysty i naturalny. Mogą być wpuszczane (lepiej powierzyć montaż takiego profesjonaliście) lub napowietrzne.

Kolejny instrument do brzmienia gitary. Rzadko jest używany osobno, ponieważ nie daje jednolitego dźwięku, ale świetnie współpracuje z piezoelektroniką.

Omówiliśmy więc główne typy, cechy i marki gitar akustycznych. Pozostaje dokonać właściwego ostatecznego wyboru.

• Zdecyduj, w co i jak chcesz grać - solo lub w grupie. Tak, to może się zmienić, ale najlepiej zacząć od razu na instrumencie, który Ci odpowiada pod względem barwy i stylu. Zobacz, w co grają Twoi ulubieni muzycy, poznaj ich ulubione modele. Całkiem możliwe, że okaże się to niedrogą opcją. A jeśli nie, łatwiej będzie Ci znaleźć coś bliskiego w przystępnym przedziale cenowym o pożądanych cechach.
• Nie próbuj od razu oszczędzać ani kupować elitarnego instrumentu. Przyjrzyj się bliżej próbkom ze średniego segmentu cenowego, jest wystarczająco dużo modeli wysokiej jakości.
• Zwróć uwagę na to, jak duże jest narzędzie i ile waży. Granie na gitarze, którą ledwo możesz trzymać, będzie problematyczne.
• Od samego początku zdecyduj, czy potrzebujesz modelu z przetwornikiem i łącznością. Być może w pierwszych parach te opcje będą zbędne.
• Jeśli jesteś leworęczny, warto poszukać opcji dla leworęcznych. W końcu granie na odwróconym normalnym będzie znacznie trudniejsze ze względu na odwrotną kolejność strun. Co więcej, nie jest to możliwe w modelach z asymetryczną obudową.

Pierwszym pytaniem, na które musisz odpowiedzieć, kiedy zamierzasz podłączyć akustykę do wzmacniacza, komputera lub głośników, jest to, czy na gitarze jest przystawka. Jeśli go nie ma - niestety i ach, musisz go najpierw kupić. Lub użyj zewnętrznego mikrofonu, aby odebrać dźwięk i przesłać go do komputera. Ale bądź przygotowany na to, że ucierpi ogólna jakość dźwięku.

Jeśli obecny jest odbiór, wszystko staje się znacznie łatwiejsze. Instrukcja podłączenia może się nieznacznie różnić dla różnych modeli, ale jeśli kiedykolwiek podłączałeś nowe urządzenie audio do komputera, nie powinno być problemów, chyba że potrzebujesz adaptera i krótkiej zabawy z ustawieniami korektora.

Jeśli chodzi o wzmacniacz, wzmacniacze do gitar akustycznych różnią się od swoich odpowiedników używanych z gitarami elektrycznymi, chociaż działają na tej samej zasadzie. Chodzi o dźwięk. Dobry wzmacniacz będzie miał dobrze przemyślany korektor i funkcję podłączenia głośników, co znacznie ułatwi Ci życie. Zwróć na to uwagę.

Niezależnie od tego, czy chcesz się uczyć, czy zwrócić się do profesjonalisty - zależy to od tego, jakie cele sobie wyznaczysz. Jeśli nie celujesz w profesjonalną scenę, ale po prostu chcesz zadowolić siebie i swoich znajomych grą, możesz spróbować opanować instrument, korzystając z kursów mistrzowskich z Internetu. Jeśli ważne jest dla Ciebie zrozumienie zawiłości dźwięku, zrozumienie, jak dźwięk zmienia się w zależności od instrumentu, kostki, a nawet kształtu gwoździ, lepiej znaleźć sobie nauczyciela lub iść na kursy. Tak, możesz samodzielnie rozwinąć tę wiedzę, ale zajmie Ci to znacznie więcej czasu i wysiłku.

Najlepiej rozpocząć naukę gry na nylonowych lub najcieńszych metalowych strunach. Nie próbuj od razu zajmować się skomplikowanymi kompozycjami ani nie opanuj melodii na pierwszy rzut oka. Faza, zamyślenie jest tym, bez czego nie możesz się obejść w procesie uczenia się. Lepiej robić krótkie, ale częste serie. Ułatwi to mózgowi przetrawienie informacji. I na początku nie baw się bólem!