Alexander McQueen

Ubrania Alexander McQueen odzwierciedlają osobowość swojego twórcy – ekscentrycznego i genialnego Lee Alexandra McQueena.

Po nagłym odejściu projektantki marka nadal utrzymuje swój styl, zachwycając ekstrawaganckimi ciuchami i odważnym, wyzywającym wyglądem.

Alexander McQueen to luksusowa marka, założona przez londyńskiego projektanta Alexandra McQueena. To najbardziej szokujący i skandaliczny dom mody w Anglii.

Założycielka marki to wyjątkowa osobowość, utalentowana projektantka mody, która w dość młodym wieku została trzykrotnie nagrodzona tytułem „Brytyjskiego Projektanta Roku” – w latach 1997, 1998 i 2002.

Jedna z nielicznych, która umiejętnie zdefiniowała i błyskawicznie podchwyciła trendy w modzie przełomu wieków. W jego rękach nawet najbardziej pozbawione twarzy kolory ożyły, zaczęły „bawić się i śpiewać”, nabierając niespotykanej siły.

W kolekcjach Aleksandra harmonijnie łączyły się absolutne przeciwieństwa, to właśnie ta niesamowita cecha uczyniła jego markę tak wyjątkową.

Biografia projektanta nie różni się zbytnio od innych współczesnych. Pochodząc z biednej londyńskiej rodziny, nie mógł sobie wyobrazić, że uda mu się osiągnąć taki sukces, a jego marka stanie się popularna na całym świecie.

• Lee McQueen urodził się 17 marca 1969 w Londynie. Od dzieciństwa lubił modę, rysując szkice kobiecych sukienek, ale rodzina była przeciwna jego hobby.
• W 1985 roku porzucił szkołę i opuścił dom rodzinny, znajdując pracę w studiu „Anderson & Shepherd”. Później został zaproszony do roli projektanta kostiumów w pracowni teatralnej, gdzie szył kostiumy sceniczne.

• W 1989 roku został asystentem japońskiego projektanta mody Koji Tatsuno i zapisał się do St Martins Central College.
• W 1992 roku uzyskał tytuł magistra projektowania. Kolekcja dyplomowa mistrza przyciągnęła uwagę publiczności, ale wywarła szczególne wrażenie na stylistce Isabelli Blow, która kupiła wszystkie gotowe kreacje. Później miała wielki wpływ na promocję młodego projektanta, doradziła mu zmianę imienia na Alexander, a on uważał ją za swoją muzę.
• W 1994 roku projektant zarejestrował własną markę Alexander McQueen.
• W 1996 roku został dyrektorem artystycznym Givenchy, zastępując Johna Galliano, i pozostał na tym stanowisku do 2001 roku.
• W 1997 roku marka Alexander McQueen przeszła na własność Gucci Group.
• W 2001 roku marka Gucci stała się właścicielem połowy udziałów McQueena. W tym samym czasie Alexander rozstał się z Givenchy i całkowicie skupił się na swojej marce, zyskując pełną swobodę twórczą. Od tego momentu rozpoczęła się historia sukcesu Alexandra McQueena.

• W 2003 roku wprowadzono pierwszy kobiecy zapach Kingdom, a cztery lata później jego wersję męską.
• 29 października 2003 został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego z rąk Elżbiety II w Pałacu Buckingham.
• W 2005 roku rozpoczęła się współpraca z firmą sportową Puma, projektantka wydała kolekcję butów.
• W 2006 roku powstała demokratyczna linia McQ, która z czasem zaczęła być pozycjonowana przez Alexandra McQueena jako odrębna młodzieżowa marka McQ.
• W 2007 roku marka Samsonite wypuściła walizki przypominające ludzką klatkę piersiową, zaprojektowane przez Aleksandra.
• W 2009 roku McQueen stworzył kostiumy do sztuki „Eonagata”, która była poświęcona tajemnicy Francuza Chevalier d'Eon.
• 11 lutego 2010 r. został znaleziony powieszony we własnym domu w Londynie. Powody, dla których projektant popełnił samobójstwo, nie są znane. Jego nagła śmierć dotknęła wiele osób i była aktywnie dyskutowana na kolejnym Tygodniu Mody.

Miesiąc później stanowisko dyrektora kreatywnego marki objęła wciąż na tym stanowisku asystentka McQueena, Sarah Burton.

W ciągu swojego życia Alexander McQueen zdołał wydać 35 kolekcji odzieży od 1992 do 2010 roku. Każdy z nich zasługuje na osobną wzmiankę, ale zapoznamy się z najciekawszymi i najbardziej prowokacyjnymi z nich.

• Kolekcja St Martins MA Absolwent, Kuba Rozpruwacz Stalks His Victims, 1992

Kolekcja dyplomowa projektanta dedykowana Kubowi Rozpruwaczowi. Niestety nie ma zdjęć z debiutanckiej wystawy, a właścicielką kolekcji została wspomniana przez nas Isabella Blow.

Niemniej jednak kilka przedmiotów z tej kolekcji wzięło udział w wystawie Alexander McQueen: Savage Beauty, która odbyła się w nowojorskim Metropolitan Museum of Art.

Wśród eksponatów znajduje się jedwabna suknia z wzorem drutu kolczastego ozdobiona ludzkimi włosami. Jest to odniesienie do kobiet o łatwej cnocie w epoce wiktoriańskiej. Sprzedali włosy, z których zrobili peruki z lokami.

Początkowo do wszystkich ubrań projektanta przyczepione były jego własne loki, zapakowane w foliowe torby.

• Highland Rape Jesień/Zima 1995

Kolekcja poświęcona konfliktowi między Szkocją a Anglią otrzymała prowokacyjną nazwę. Modelki wyszły na wybieg, ukazując smutek na granicy histerii i miały na sobie ubrania w kratę z wycięciami.

Następnie, źle zrozumiawszy kolekcję, krytycy oskarżyli Aleksandra o nienawidzenie kobiet.

• Głód, wiosna/lato 1996

Kolekcja celebrowała piękno wampirów jeszcze zanim stała się głównym nurtem. W połowie lat 90. projektantka zastosowała topy przypominające worki na krew, asymetryczne jedwabne bluzki w kolorze czarnym i spodnie z wyciętymi biodrami.

Niektóre spódnice były ozdobione porożem, a fragment poroża zamienił się w kultowy kolczyk w kształcie kły, który był jednocześnie potężny i wyrafinowany.

• Dante ("Dante"), jesień/zima 1996

Spektakl poświęcony był parafianom kościoła hugenotów, których parafianie byli potomkami Aleksandra.Modelki wyszły na wybieg przy akompaniamencie muzyki organowej, same miały bladą skórę i zakrwawione usta. Atmosfera na sali miała przypominać zgromadzonym i zbliżającej się śmierci.

Na szczególną uwagę w kolekcji zasługuje fakt, że na sukienkach wydrukowano fotografie ludzi wykonane przez słynnego fotografa wojennego Dona McCullina.

• Voss, wiosna/lato 2001

Pokaz stał się jednym z najbardziej ambitnych występów nie tylko dla marki, ale także dla całej branży modowej. Mirror Club i wiele innych dekoracji zostało zaprojektowanych na wzór szpitala psychiatrycznego.

Modelki przedstawiające chorych psychicznie miały na sobie zwiewne suknie ozdobione haftami, piórami i muszlami małży. Niektórzy mieli na głowach bandaże, inni ozdobili czapkami w kształcie wypchanego ptaka.

W kolekcji znalazły się również spodnie biurowe, plastikowe topy, asymetryczne kurtki. Była to gra kontrastów – proste linie zostały dopełnione przerysowanymi obrazami.

Ponieważ McQueen od dzieciństwa uwielbiał ptaki, nie była to jedyna kolekcja, w której wykorzystał pióra – były one nieustannym źródłem kreatywności i niesamowitych arcydzieł.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), wiosna/lato 2008

Samobójstwo przyjaciółki i muzy Isabelli Blow w 2007 roku było wielkim ciosem dla Aleksandra. Aby poradzić sobie z nagromadzonymi emocjami, projektantka zadedykowała swoją mentorkę kolejną kolekcję, opartą na jej stylu.

Obejmowały one ubrania inspirowane Azją, sukienki z wypchanymi ptakami, kapelusze imitujące maski szermiercze i oczywiście słynne nakrycia głowy z gromady motyli, które pomógł stworzyć Philip Tracy.

• Wdowy z Culloden jesień/zima 2006

Kolejna kolekcja poświęcona burzliwej krwawej historii Szkocji, z której urodzili się jego przodkowie. Według wspomnień przyjaciół miał dosłownie obsesję na punkcie tego kraju.

W kolekcji McQueen wykorzystywał głównie wielosylabowe tkaniny teksturowane, szkocką kratę, pióra i futro. Poroże jelenia, gniazda, skrzydła motyli i ptaki bawiły się w stare nakrycia głowy. Pokaz zakończył się pływającym hologramem Kate Moss w nieważkiej sukience z organzy.

• Róg Obfitości jesień/zima 2009

Ten pokaz do dziś pozostaje jednym z najbardziej spektakularnych i zapadających w pamięć w historii branży modowej. Projektant ponownie zwrócił się do motywu ptaków, tym razem przewyższając samego siebie.

Tematyka kolekcji poświęcona jest epoce konsumpcji, w której żyjemy. Modelki wyszły na wybieg w bardzo wysokich szpilkach, ubrane w stroje w kontrastowych kolorach.

Pokaz dopełniły dwie modelki, które wyszły w biało-czarnych kokonowych sukienkach. Stroje zostały w całości wykonane z piór – teraz można je śmiało uznać za jedno z najbardziej rozpoznawalnych arcydzieł projektantki.

• Atlantyda Platona, wiosna/lato 2010

Najnowsza kolekcja projektanta, która zademonstrowała lot jego bezgranicznej wyobraźni. Nazywa to rodzajem „końca świata” od Alexandra McQueena.

Projektantka inspirowała się problematyką globalnego ocieplenia i życia po apokalipsie. Spektakl stał się ucieleśnieniem fantazji Aleksandra, w którym planetę zamieszkują gadzi ludzie, którzy przystosowali się do życia na lądzie i pod wodą.

W kolekcji znajdują się zwiewne sukienki, stroje o nietypowym kształcie z nadrukiem węża oraz wizerunkiem opalizujących skrzydeł motyla. Modele nosiły na głowach wysokie fryzury, które miały na celu dopełnienie wizerunku obcych istot.

Kolekcja jest szczególnie rozpoznawalna dzięki legendarnym butom Armadillo. To buty o nietypowym kształcie z wysoką platformą i 30-centymetrowym obcasem.

Szczególną popularność zdobyli dzięki Lady Gadze, która pojawiła się w nich w swoim filmie, a następnie kupiła większość prezentowanych modeli.

W swojej pracy Alexander McQueen kultywował samą śmierć i życie po śmierci.Na przykład kolekcja Dante z 1996 roku była poświęcona temu tematowi.

Nic dziwnego, że jednym z symboli związanych z pracą projektanta jest czaszka. Na przykład można je znaleźć na koszulkach, a także szkielety i wizerunki piór, które również odegrały dużą rolę w pracy Aleksandra.

Koszulki z reguły wykonane są w neutralnych kolorach - białym, czarnym, granatowym, szarym. Świetnie nadają się do noszenia na co dzień, a różnią się jedynie prowokacyjnymi nadrukami.

Sarah Burton nadal umiejętnie pracuje nad marką Alexander McQueen. Generalnie jej kolekcje stały się bardziej kobiece i delikatne, można nawet powiedzieć, że bardziej „ubieralne”.

W asortymencie można znaleźć płaszcze na każdy gust – luźne i dopasowane, długie i asymetryczne. Zachwycają różnorodnością kształtów, faktur i stylów.

Być może najbardziej kultową suknią ślubną domu mody Alexander McQueen jest ta stworzona dla Kate Middleton w 2011 roku przez Sarah Burton. To szykowna suknia ślubna, którą ludzie zapamiętają na bardzo długo.

Wykonany z satyny, zapinany był z tyłu na 58 guzików, a jego tren miał 2,7 metra długości. Górna część sukienki została wykonana z koronki, ozdobionej wzorami kwiatów - symboli Wielkiej Brytanii. Nie zabrakło również koronkowej lamówki na rąbku sukienki, w sumie strój miał ponad 200 aplikacji. Został wyceniony na 50 000 dolarów.

Dla jednych buty McQueena są obrzydliwe, dla innych zachwycają, ale praktycznie nikt nie pozostawia obojętnym.

Na przykład w 2009 roku zaprezentował kolekcję butów na 30-centymetrowych obcasach przypominających kopyta. Niektóre modelki nawet odmówiły udziału w pokazie, uznając buty za zbyt ekstremalne.

W ramach różnych kolekcji wyszedł z butami przypominającymi szczękę kosmity, sandałami na fantazyjnej platformie ozdobionej motylami, butami na dwóch obcasach w stylu japońskim.

Po jego śmierci buty delirium stały się bardziej powściągliwe i lakoniczne. Sarah Burton prezentuje kolekcje, które zawierają dość zwyczajne buty i sandały, ale są one bardziej odpowiednie do noszenia na co dzień.

W 2005 roku niemiecka marka sportowa Puma podpisała wieloletni kontrakt z projektantem. Jego dom zaczął opracowywać kolekcje butów kapsułowych, które obejmowały oszałamiająco zaprojektowane trampki i trampki.

Do uszycia butów użyto wyłącznie materiałów wysokiej jakości, co uczyniło obuwie sportowe szczególnie wyjątkowym - są to skóry włoskie, skóry owiec nappa, kozie, cielęce, skóry mieszane z zamszem, futro kucyka. Nie ma wątpliwości, że charakterystyczny styl McQueena jest widoczny w projekcie tych tenisówek.

Współpraca tych dwóch marek wniosła do życia niesamowity design, wygodę i praktyczność, co jest szczególnie widoczne, gdy trampki i trampki wyszły poza siłownię, stając się obuwiem na co dzień.

W 2006 roku marka podpisała kontrakt z Samsonite na stworzenie kolekcji toreb i walizek. Walizki zrobiły prawdziwą furorę - na wieczku jednego modelu wycięto ludzkie żebra, a drugi imitował skorupę żółwia.

Po śmierci projektantki pojawiły się kultowe dla domu mody kopertówki. Kontynuując tradycje stworzone przez projektantkę, Sarah stworzyła kolekcję kopertówek ozdobionych czaszkami, którą Aleksander uwielbiał.

Sprzęgło jest rozpoznawalne dzięki rączce kastetu, która służy również jako efektowna ozdoba. W projekcie wykorzystano motywy roślinne i roślinne, a same torebki wykonane są z metalu i grubej skóry.

Okulary Alexander McQueen to różnorodność i wolność w połączeniu z lakoniczną ekspresją. Wszystkie modele produkowane są przez włoską firmę Safilo, dzięki czemu mogą pochwalić się doskonałą jakością i doskonałymi parametrami technicznymi.

Kształty i wygląd okularów są zróżnicowane, zwłaszcza fashionistki uwielbiają modele z czaszkami, które wyglądają jasno i szokująco.

W latach 1996-2001 marka współpracowała z jubilerem Seanem Lin przy tworzeniu biżuterii na pokazy.Podczas ich ciężkiej pracy świat widział tak niesamowite rzeczy jak gorset-kręgosłup, ciasto na kolczyki, mankiet „piórko jeżozwierza”, biżuterię wykonaną z mosiądzu, miedzi i innych niezwykłych metali.

Później projektantka wypuściła kolekcję biżuterii z czaszkami – symbolem marki. Zawierał duże skórzane i metalowe bransoletki i pierścionki.

W tej chwili marka Alexander McQueen wydała 11 zapachów, z których najwcześniejszym jest Kingdom, który został wydany w 2003 roku. Należy do grupy orientalnych korzennych zapachów i zawiera nuty cytrusów, przypraw i kwiatów.

Butelka perfum ma nietypowy kształt, pod pewnym kątem wygląda jak połówka serca.

Wydano również kilka limitowanych edycji dla kobiet. Kingdom Limited Edition i Kingdom Summer - lżejsze orientalne perfumy z kwiatowymi nutami.

W 2005 roku ukazał się zapach My Queen, który należy do grupy orientalnych kwiatów. Zawiera fiołek, migdał, irys i inne nuty kwiatowe.

Sądząc po recenzjach, perfumy można nazwać pudrowymi, z lekkim akcentem przypraw. Długowieczność, podobnie jak w poprzednim przypadku, jest bardzo wysoka, aromat długo utrzymuje się na skórze i daje dobry kiszonkę.

Wydano również kilka wersji tego zapachu: My Queen Deluxe Edition i My Queen Light Mist.

W 2016 roku pojawiły się dwa kolejne zapachy dla kobiet - McQueen Parfum i McQueen Eau de Parfum. Oba należą do orientalnej grupy kwiatowej.

W 2017 roku ukazała się kolejna wersja zapachu - McQueen Eau Blanche, która należy do kwiatowo-drzewno-piżmowej grupy. Łączy w sobie jaśmin, tuberozę i fiołek.

Nie da się ukryć, że odejście Alexandra McQueena od życia doprowadziło do zmian w kolekcjach marki. Jednak będąc uczennicą geniusza, Sarah Burton udaje się zachować niepowtarzalny design i niepowtarzalny krój, co sprawia, że ​​dziś odzież Alexandra McQueena jest pożądana i kochana na całym świecie.