Artysta-projektant: opis zawodu, wymagań i obowiązków

Zawód artysty istnieje od wielu stuleci. Ludzie rysujący pojawili się w epoce kamienia, ale nagrody za to zaczęli otrzymywać znacznie później. Początkowo artyści zajmowali się wyłącznie sztukami pięknymi, potem zaczęli malować domy, tworzyć biżuterię, ubrania i tak dalej. We współczesnym życiu najbardziej poszukiwane są zawody projektantów mody i projektantów. Artysta-projektant to jeden z najpopularniejszych zawodów zgodnie z wnioskiem Ministerstwa Pracy Federacji Rosyjskiej.

Artysta-projektant to bardzo obszerna koncepcja, ponieważ nowoczesny design obejmuje ogromną liczbę kierunków:

• projektant odzieży;
• projekt graficzny;
• projektowanie krajobrazu;
• artysta ceramik, projektant wnętrz;
• grafik i tak dalej.

W nowoczesnym designie rozmiar i format nie mają większego znaczenia. Profesjonalista może stworzyć wszystko, od znaczka pocztowego po ogromne szyldy, rzeźby, budynki. Projektant może dziś przyjmować pojedyncze zamówienia, pracować jako freelancer lub tworzyć w całym kraju dla miliona odbiorców. Współczesny artysta-projektant musi umieć nie tylko tworzyć, ale także sprzedawać, a czasem uczyć. Zawód ten związany jest z treściami wizualnymi, jego celem jest stworzenie koncepcji, która przyda się ludziom w różnych kontekstach.

Jednym z fundamentów zawodu jest dokładne zrozumienie życzeń klienta, postawionego zadania oraz odtworzenie wizualizacji w zależności od rodzaju projektu. Wyróżnia się projektantów kilku poziomów:

• stażysta w okresie próbnym bez doświadczenia zawodowego;
• młodszy projektant, który ma już za sobą okres próbny, ale ma niewielkie doświadczenie praktyczne, pierwszy poziom kompetencji, na którym sprawdzana jest znajomość teorii i podstawowe umiejętności;
• projektant - posiada już portfolio, posiada około 3 letnie doświadczenie zawodowe;
• wiodący specjalista - z dużym doświadczeniem, potrafi uczyć;
• dyrektor artystyczny - potrafi realizować najbardziej złożone projekty, wysokie kompetencje.

Słowo „projekt” tłumaczy się jako przedmiot, który trzeba zaprojektować, czyli jest to język wizualizacji, który służy do tworzenia czegoś. Artysta-projektant to kreatywny zawód, w którym jest miejsce na kreatywność, na Twoje pomysły.

Funkcje pełnione przez współczesnego artystę-projektanta są bardzo różnorodne. W dużej mierze zależy to od kierunku pracy, w każdym przypadku opis stanowiska jest inny. Na przykład projektant biżuterii i malarz krajobrazu mają zupełnie inne obowiązki w instrukcji obsługi. Być może, jedynym wymogiem, który łączy współczesnych profesjonalistów jest znajomość komputera i umiejętność pracy w odpowiednich programach.

Zgodnie z opisem stanowiska artysta-projektant powinien zajmować się projektowaniem różnych przedmiotów. Jego zadaniem jest sprawienie, aby przedmioty były ciekawsze i bardziej oryginalne. Musisz być w stanie spojrzeć na znajome rzeczy w nowy sposób i przekazać swój pogląd ludziom. Niezależnie od specjalizacji projektant musi umieć:

• opracowywać koncepcje, generować pomysły graficznie, wizualnie;
• tworzyć projekty, plakaty, szkice, layouty;
• ożywić je.

Na przykład zadaniem projektanta biżuterii jest opracowanie szkicu zegarka, biżuterii wykonanej z metali szlachetnych. Do obowiązków takiego specjalisty należą:

• generowanie pomysłu;
• stworzenie szkicu na papierze i nośnikach elektronicznych;
• tworzenie modelu 3D;
• nadzór nad wykonaniem produktu próbnego.

Istnieje wiele punktów styku projektantów z artystami. Wszyscy pracują na zasadzie grafiki, ale artyści tworzą dla własnej ekspresji, generują tylko własne pomysły. Projektanci natomiast rozwiązują praktyczne problemy, stają się pośrednikami między odbiorcą, dla którego przeznaczony jest produkt, a klientem. Ten zawód jest poszukiwany i przynosi dobre zyski, ale wymaga również posiadania pewnych cech. Nie każdy może zostać dobrym projektantem.

Współczesny artysta-projektant znajduje się na pograniczu kreatywności, technologii cyfrowych i komputerowych. Ale znajomość technologii i programów to za mało, najważniejsze jest stworzenie pomysłu i przekazanie go odbiorcom w zrozumiały sposób. Trzeba być gotowym na nieustanną ewolucję, poznawanie nowych metod, koncepcji, gotowość do rozwoju. Niezależnie od specjalizacji projektanci nie pracują w próżni, muszą być świadomi wszystkiego, co pojawia się w danym obszarze.

Wśród głównych cech, jakie powinien posiadać projektant, jest kilka.

• Obserwacja... Musisz umieć widzieć i zapisywać obrazy, rozwiązania w pamięci, zapisywać je, naprawiać. Nie można się doskonalić bez obserwacji.
• Umiejętność słuchania. Tylko aktywne, zmotywowane słuchanie może pomóc ci zrozumieć, czego naprawdę chcą ludzie. Ale ego i wiara w ich doskonałość tylko zaszkodzą.
• Miłość do tematu. Projektant kostiumów musi uwielbiać ubrania, projektant krajobrazu musi uwielbiać przyrodę i ogrody.
• Umiejętność uczenia się. O tym już napisano - profesjonalista zawsze poszukuje nowych pomysłów i rozwiązań, a bez rozwoju jest to niemożliwe.
• Zrozumienie kontekstu. Zadaniem projektanta jest nadanie rzeczom znaczenia, określenie znaczenia, zrozumienie ich znaczenia.
• Umiejętność podejmowania decyzji... Bez tego będziesz marnować czas i nie będziesz w stanie rozwiązywać problemów.
• Towarzyskość. Musisz umieć komunikować się, pisać, dostarczać informacje, reklamować się, pracować w zespole.
• Kreatywność. Ta jakość jest przez wielu uważana za najważniejszą i nie bez powodu. Profesjonalny projektant nie polega na stereotypach, narzuconych opiniach, zawsze poszukuje własnej drogi twórczej.

Oprócz praktycznego doświadczenia i cech osobistych wymagana jest podstawowa znajomość zawodu i jego teorii. Niezbędne jest zrozumienie zasad projektowania, niezależnie od tego, w jakiej specjalizacji planujesz pracować. Instytucje edukacyjne mogą mieć kwalifikacje tradycyjne, kształcące na odległość, wyższe i średnie.

Oprócz systemu uniwersytetów i szkół wyższych, obecnie istnieje ogromna liczba seminariów szkoleniowych, kursów, szkoleń, na których można nauczyć się podstaw zawodu, zdobyć nowe umiejętności i wiedzę, przekwalifikować się. Oprócz historii i podstaw projektowania badane są podstawy kompozycji, techniki wizualizacji, teoria koloru, typografia, proces projektowania.