Przegląd Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji

Nie wszyscy artyści, których nazwiska są dziś gotowe zgromadzić rzesze wielbicieli talentu na wystawie swoich prac, za życia czuli, że odnieśli pełny sukces w sensie twórczym. Jak powiedział Balzac: „Chwała jest słońcem umarłych”, niestety słowa te można przypisać artystom z przygnębiającą częstotliwością.

Jednak wśród serii wielkich nazwisk są tacy, którzy za życia byli nie tylko akceptowani, ale szanowani w każdy możliwy sposób, odnoszący sukcesy komercyjne i cieszący się uznaniem kolegów i miłośników malarstwa. Jednym z tych artystów jest Iwan Konstantinowicz Aiwazowski.

Dziś obrazy mistrza można oglądać głównie na drugim piętrze dworu. Oczywiście co drugi zwiedzający muzeum w Teodozji przyjeżdża tu, aby zobaczyć podręcznik „Dziewiąta fala”, być może główną wizytówkę mistrza. Ale to zdjęcie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Ale praca „Wśród fal”, nie mniej potężna i okazała, zajmuje poczesne miejsce w galerii Feodosia. Nawiasem mówiąc, został stworzony przez malarza w wieku 80 lat.

W muzeum znajduje się około 400 dzieł mistrza, a ogółem ponad 12 tysięcy eksponatów. Nie mniej interesujące dla odwiedzających będzie oglądanie przedmiotów gospodarstwa domowego rodziny Aiwazowskich, ich rzeczy osobistych, fotografii.

Muzeum żyje: co roku wielu turystów odwiedza najsłynniejszego malarza pejzaży. Cieszy nas wysokiej jakości oświetlenie hal wystawienniczych. Dwór ma wiele okien, a z sufitów zwisają zabytkowe żyrandole.

Wycieczka poprowadzi Cię przez główną salę, warsztat malarza i budynek domu jego siostry. W muzeum znajduje się również sekretne pomieszczenie, do którego można się udać za opłatą. Przechowywane są tam rzeczy osobiste Aiwazowskiego: prawdziwa sztaluga, osobisty notatnik i tak dalej.

Ciekawe, że szczęście w pewnym sensie towarzyszyło twórczości artysty nawet po jego śmierci. Dzieła muzealne mogły z łatwością zniknąć w latach okupacji hitlerowskiej, ale zostały wysłane do Erewania na czas i po wojnie wszystkie ewakuowane dzieła wróciły do ​​ojczyzny.

Rocznie przez muzeum przechodzi 300 000 zwiedzających. W galerii regularnie odbywają się najważniejsze konferencje naukowe i festiwale muzyki klasycznej. Muzeum mieści się pod adresem: ul. Galeria, budynek 2. Niedaleko od dworca PKP.

Kompleks wystawienniczy jest tak skonstruowany, że zwiedzający widzi obrazy w kolejności, w jakiej zostały namalowane. To pokazuje nie tylko twórczą ścieżkę artysty, ale ewolucję jego umiejętności. Z płótna na płótno malarz pejzażowy stał się dokładniejszy w szczegółach, w sposobach przepuszczania światła, pracy z kolorem i kompozycją. Taka konstrukcja wystawiennicza jest przydatna dla początkujących artystów.kto również może znaleźć lepszą ilustrację wiedzy teoretycznej.

Galeria jest również miejscem, w którym starannie przechowywane są prace uczniów i uczniów Aiwazowskiego. Tutaj możesz zobaczyć płótna Arkhipa Kuindzhiego, Adolfa Fesslera, Michaiła Latri.

Istnieją muzea, których centrum semantyczne stanowią dwa lub trzy słynne dzieła, dla których turyści podróżują z daleka. Ale w galerii Aiwazowskiego, pomimo wybitnych, nie trzeba przedstawiać miłośnikom sztuki „Klasztor św. Jerzego”, „Morze. Koktebel ”,„ Nalot na Sewastopol ” i niedokończony „Eksplodujący statek”, jest wiele mniej znanych dzieł. I nie można ich nazwać drugorzędnymi.

Właściwą własnością galerii jest 12 000 eksponatów znajdujących się w zbiorach zespołu muzealnego. Niektórzy turyści są rozczarowani, że w muzeum nie ma osławionej „Dziewiątej fali”. Ale można to częściowo zrekompensować eksperymenty artystyczne Maksymiliana Wołoszyna i Lwa Lagorio, a także malownicze, godne uwagi płótna marynistów szkoły zachodnioeuropejskiej.

Pełna ekspozycja muzeum ukazuje Aiwazowskiego jako osobę porwaną, energiczną, która w swoim długim i owocnym życiu zdołała zrealizować wiele inicjatyw. Ale nawet jeśli jesteś zaskoczony jego twórczością poza statusem marynisty, jeśli podziwiasz samo wyposażenie domu, eksponaty mówiące o aranżacji życia artysty, pejzaże morskie nadal pozostaną na pierwszym planie.

Ci, którzy do tej pory widzieli tylko reprodukcje słynnych obrazów, z pewnością będą pod wrażeniem. Na żywo wyglądają na jeszcze większe, bardziej epokowe. Udekorowane w ciężkie ramy, przekazują potęgę żywiołów: nieubłaganych i zwycięskich, niszczących wszystko na swojej drodze.

Nie można tego porównać nawet z wybitną fotografią artystyczną: wydaje się, że słynny malarz pejzaży morskich dostroił swój analizator wizualny do najwyższej przejrzystości - odcienie wody zmieniają się z oszałamiającą różnicą w skali kolorów. Od czystego, prawie niewinnego błękitu nieba po otwarte czarne usta głębin morskich. ORAZ Każdy krajobraz ma swój nastrój, swoje przesłanie.

Niektóre reprodukcje wydają się widzowi ponure, ale widząc je na żywo, nie docenia się już mroku i bynajmniej nie monotonii, ale najdrobniejsze szczegóły okazu natury wyrwanego oczom i sercu artysty. Aby pisać w ten sposób, trzeba nie tylko być uważnym, aby móc pracować z naturą, trzeba urodzić się w tych stronach. Poszczególne prace są ogromne zarówno pod względem wielkości, jak i ładunku emocjonalnego.

Trudno porównywać te fundamentalne dzieła z czymkolwiek. Galeria nie wygląda jak dom, w którym tylko kilka obrazów nie ma większego znaczenia: przepych sal wystarczająco dużych, by pomieścić dwór i doskonały wybór dzieł, robią wrażenie na turystach.

W przestronnym dwupiętrowym domu, w którym znajduje się muzeum krajobrazu morskiego, domyśla się włoskiego stylu architektonicznego. Iwan Konstantinowicz, jak można się domyślić, zbudował ten dom według własnego projektu. Ta przekazana miastu galeria sztuki stała się w 1920 roku muzeum państwowym. Ale historia muzeum nie należy do najrówniejszych i najbogatszych. W latach przemian ustrojowych mieściła się tu siedziba Czeka, oddziały dywizyjne Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej.

Jako gość muzeum na pewno znajdziesz się w domu Ekateriny Konstantinovnej Aivazovskaya. To nie tylko dodatek do wystawy głównej, to jej ważna część. W rodzinach ormiańskich zwyczajem było osiedlanie się w sąsiedztwie z bliskimi krewnymi. Dlatego obok domu jej brata znajduje się dwór Katarzyny.

Jeśli chcesz zobaczyć, jak klasyk działał na biblijne i mityczne tematy w malarstwie, koniecznie zajrzyj tutaj. W rezydencji siostry Aiwazowskiego organizatorzy muzeum postanowili wystawić płótna artysty, wyabstrahowane z tematyki morskiej. Są to obrazy łączące motywy religijne, tematy biblijne.

Prawdopodobnie wszyscy pamiętają już od szkoły, że Aiwazowski jest artystą, który niezwykle dokładnie przekazał na swoich płótnach pejzaże morskie. Oprócz wspaniałych obrazów poświęconych żywiołowi wody Iwan Konstantinowicz napisał także duże sceny batalistyczne, tematy biblijne, a nawet portrety. A artysta mógłby nazywać się kolekcjonerem i mecenasem sztuki.

Prawdziwe imię klasyka to Hovhannes Ayvazyan i jest on najsłynniejszym artystą o ormiańskich korzeniach. Jego biografia jest wyjątkowa. Jako dziecko chłopiec wykazywał nie tylko zdolności artystyczne, wiadomo, że sam nauczył się grać na skrzypcach.

Patronem wybitnego artysty był Mikołaj I. Aivazovsky miał szczęście pracować na południu Włoch - te twórcze lata były szczególnie owocne. Entuzjazm krytyków i sukces komercyjny nie ominęły malarza morskiego. Za swoją pracę został nagrodzony Iwan Konstantinowicz złoty medal Paryskiej Akademii Sztuk.

Kiedyś, gdy artysta miał 27 lat, popłynął w kierunku domu na statku, w Zatoce Biskajskiej statek wpadł w burzę, prawie zatonął - w paryskich gazetach ukazał się nekrolog o śmierci rosyjskiego malarza. Mówią, że fałszywy raport o śmierci obiecuje długie życie - Aiwazowski żył 82 lata. Ciekawe, że mając 75 lat Iwan Konstantinowicz i jego żona odwiedzili Amerykę i to pod koniec XIX wieku.

Aiwazowski zdołał żyć w wielu miejscach: studiował w Petersburgu, prowadził interesy we Włoszech, był w Paryżu, Portugalii, Hiszpanii, w Egipcie, Konstantynopolu, na Kaukazie. Nawiasem mówiąc, mistrz miał rangę prawdziwego tajnego radcy, równą randze admirała, aw 1864 roku artysta otrzymał dziedziczną szlachtę.

Mimo tak szerokiego kręgu podróży, Iwan Konstantinowicz powiedział: „Mój adres jest zawsze w Teodozji”. I to nie były tylko słowa. Aiwazowski był zaangażowany w sprawy swojego rodzinnego miasta z całą gorliwością, szczerym pragnieniem wyposażenia swojej ojczyzny, aby poprawić miejsce swojej wiecznej miłości.

W mieście mistrz otworzył szkołę artystyczną i galerię sztuki. Feodosia jest nieruchoma centrum malowniczej kultury na południu Rosji. Dzięki Iwanowi Konstantinowiczowi w mieście pojawiła się sala koncertowa, wyposażona została biblioteka. Za własne pieniądze malarz wzniósł fontannę ku pamięci Kaznacheeva, który w tym czasie był burmistrzem Teodozji.

Artysta żywo interesował się także zagadnieniami archeologii, osobiście nadzorował wykopaliska grobowe, a poszczególne przedmioty znalezione podczas tych wykopalisk znajdują się obecnie w Ermitażu. Oprócz, Aivazovsky zainicjował budowę kolei Feodosia - Dzhankoyopowiadał się za rozbudową portu morskiego Feodosia, a największy port handlowy na Krymie znajdował się rzeczywiście w Feodosia.

Na 20 lat przed końcem XIX wieku artysta otworzył we własnym domu salę wystawienniczą. Wystawił tam obrazy, które zgodnie z jego decyzją nigdy nie powinny były opuszczać granic Teodozji. Ukończył wystawę i wciąż nieukończoną pracę.

Ciekawe, że Czechow, choć nie w najbardziej entuzjastycznych tonach, pisał o Aiwazowskim, wynika z tego, że ci dwaj klasycy mieli okazję się spotkać. Anton Pawłowicz był zaskoczony, że kiedy osobiście spotkał Puszkina, Aiwazowski nie przeczytał żadnej z jego książek. I w ogóle nie czytałem żadnych książek. Ale nawet notatki pamiętnikarskie mówią, że Iwan Konstantynowicz był ciekawą osobą, żywą, aktywną, z własnym zdaniem, bardzo energiczną jak na swój czcigodny wiek.

Całkiem słusznie Iwan Konstantinowicz Aiwazowski został pierwszym honorowym obywatelem miasta Feodosia. Dlatego każdy gość słynnego południowego kurortu powinien oddać hołd pamięci wybitnej osoby swojej epoki i odwiedzić Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji.

W następnym filmie zobacz przegląd Muzeum Aiwazowskiego w Teodozji.