Flet: opis i odmiany

Ogólny opis fletu i jego odmian może być bardzo interesujący dla osób, które interesują się tematyką muzyczną. Konieczne jest ustalenie, jak wygląda poprzeczna, drewniana wielolufowa, altowa, antyczna i inne opcje. Ważne jest również, aby dowiedzieć się, jak go wybrać, jak grać i dowiedzieć się wielu dodatkowych ciekawostek.

Należy od razu zaznaczyć, że flet nie jest tylko jednym instrumentem muzycznym, jak często zakładają nieświadomi ludzie. To cała grupa instrumentów dętych, koniecznie drewnianych, i ma długą historię. Charakterystyczna cecha dźwięku fletów związana jest z faktem, że występuje on w wyniku rozcięcia strumienia powietrza na granicy. Język, typowy dla innych instrumentów dętych, nie jest tu w ogóle używany. Nie każde drewno nadaje się do wykonania takiego narzędzia.

Do gwizdka należy używać wyłącznie twardych kamieni. Właściwy kanał do transmisji dźwięku może być również wykonany z miękkiego drewna. Eksperci zauważają, że w tym przypadku obraz dźwiękowy wygląda bardziej miękko i nabiera aksamitnych nut. Ale musimy zrozumieć, że najdelikatniejsze rasy bardzo cierpią z powodu ciepłego, wilgotnego powietrza. Efekt ten można skompensować nałożeniem lakieru poliuretanowego – usuwa to jednak charakterystyczne nuty i ujednolica dźwięk.

Płytka wargowa fletu jest przymocowana do główki ramy za pomocą specjalnej płytki. Od dawna wiadomo, że najpiękniejsze, niepowtarzalne dźwięki występują w środkowym rejestrze. Wyróżnia je klarowność, przejrzystość i czystość. Nic dziwnego, że wiele średniowiecznych legend i romantycznych opowieści poświęconych jest mistycznym efektom fletu.Uważa się, że wykonywana na nim muzyka z konieczności wywołuje najbardziej pozytywne emocje. Nie można powiedzieć, w którym roku pojawiły się pierwsze starożytne flety, nawet stulecia ich powstania nie można ustalić. Znane są znaleziska takich instrumentów sprzed 35-40 tys. lat p.n.e.

Archeolodzy i inni eksperci nie wykluczają jednak, że niektóre prototypy zostały wynalezione znacznie wcześniej. Za najwcześniejszego poprzednika fletów uważany jest prosty gwizdek, który stopniowo zaczęto wyposażać w dziurki. Trzymając je, starożytni muzycy mogli wpływać na wysokość emitowanego dźwięku. Dalsze ulepszenia zostały wprowadzone przez wydłużenie rurki gwizdka i dodanie otworów. Zakres dźwięku został rozszerzony. Stopniowo rozpoczęło się tworzenie nowych technik gry. Następnie flety zaczęto dzielić na kilka opcji pod względem jakości i charakterystyki dźwięku.

Oprócz głównych etapów rozwojowych konieczne jest scharakteryzowanie budowy fletu. Na wysokość dźwięku można wpływać za pomocą takiej techniki jak przedmuchanie, czyli wydobywanie harmonicznych akordów ustami. Ten sam problem można rozwiązać, otwierając i zamykając otwory (służą do tego zawory). Najczęściej flety są wykonane z metalu, trochę mniej z drewna. Rzadko stosuje się szkło, tworzywa sztuczne i kompozyty. Zakres tego instrumentu to około 3 oktawy. Bardzo trudno jest wznieść się ponad nutę „C” w czwartej oktawie. Jednak doświadczeni fleciści na dobrym instrumencie potrafią nieco podnieść tę poprzeczkę.

Opowieść o tym, jak działa flet, należy zacząć od jego szczytu. Tam w płaszczyźnie bocznej znajduje się otwór, przez który wdmuchiwane jest powietrze. Sami muzycy nazywają go po prostu - dulce. Ale w dokumentacji technicznej termin „otwór w uchu” jest bardziej powszechny. Poniżej uzupełniają zgrubienia podobne do ust. Ich zadaniem jest zwiększenie stabilności gry poprzez blokowanie nadmiernego wypływu powietrza. Głowa kończy się korkiem, z którym należy obchodzić się jak najostrożniej; wymiana części nagłownej pozwala na korektę brzmienia instrumentu.

Następnie pojawia się tak zwane „ciało” fletu. Znajduje się pośrodku. W tym segmencie umieszczone są kanały służące do wydobywania dźwięku, a także zawory umożliwiające zamykanie i otwieranie tych kanałów. Mechanika „ciała” wymaga szczególnie precyzyjnego dostrojenia. Musisz obchodzić się z tym z najwyższą ostrożnością. Kolano wyposażone jest w klawisze. Musisz je zagrać prawym małym palcem. Istnieją dwa formaty kolan - C i C. Mechanika zaworów jest podzielona na typy inline i offset.

Pomimo tego, że specyfika zewnętrznie sprowadza się tylko do umiejscowienia zaworu Salt, wpływa to na specyfikę ułożenia rąk muzyków. Złożone flety są wyposażone w otwarte zawory. Możesz używać takiego narzędzia tylko wtedy, gdy masz solidne doświadczenie. Kolano ma również inną budowę.

Jego alternatywna nazwa to piccolo. Uznawany jest za instrument dęty o najwyższym brzmieniu. Profesjonaliści mówią o „genialnej” barwie. W pozycji forte jest przenikliwy i ma sybilant. Wydobycie dźwięków o niskiej częstotliwości jest fizycznie niemożliwe.

Zostały one po raz pierwszy wprowadzone w 1854 roku przez Theobalda Boehma. Muzycy zwracają tu uwagę na „szybkie pochłanianie oddechu”. Ten rodzaj fletu często nie jest wykonywany samodzielnie, ale jako część orkiestry. Wielu kompozytorów XIX wieku stworzyło już do niego utwory z „częściami”. Wśród nich był sam Boehm.

Ta nazwa została nadana jednemu z osiągnięć okresu starożytnej Grecji. Eksperci uważają to za podgatunek fletów podłużnych. Pierwsza wzmianka o takim słowie została znaleziona w nieśmiertelnej Iliadzie. W przeszłości istniały strzykawki jednolufowe i wielolufowe.Ale te i inne od dawna zostały wyparte przez doskonalsze opcje.

Jest to typowa konstrukcja z wieloma lufami. Dokładniej - uogólniona nazwa wielu produktów z wieloma beczkami. Takie przedmioty otrzymały swoją nazwę na cześć starożytnego boga Pana. Konstrukcje mogą być wykonane zarówno z klejeniem jak iz oddzielnych rur. Teraz ta opcja jest rzadko używana.

Są też takie flety. Nie kojarzą się już ze starożytną, ale z chińską tradycją. W ChRL jest to jeden z najbardziej rozpowszechnionych instrumentów dętych. Ale nie został wynaleziony tam, ale w Azji Środkowej na początku naszej ery. Istnieją 2 podtypy di związane z południowymi i północnymi regionami Chin.

Tak nazywa się rodzaj fletu poprzecznego o specyficznym palcowaniu. Jest używany do wykonywania tradycyjnej irlandzkiej i północno-brytyjskiej muzyki ludowej. Opracowano modele z zaworami i bez. Warto wziąć pod uwagę, że nazwa „irlandzka” jest warunkowa, ponieważ rozwój został wymyślony przez Brytyjczyków.

Jest to instrument podłużny, który pomaga grać muzykę wokół Andów. Głównym materiałem do jego produkcji jest trzcina. Muzycy spoza Ameryki Południowej nie używają kena. W latach 1960-1970 nastąpił tylko jeden krótki wybuch zainteresowania. Domyślnie jest 7 otworów, z których 1 znajduje się na dole.

Jest to podłużna konstrukcja typowa dla kultury rosyjskiej. Czasami jest podwójny (a raczej dwulufowy), długość jednego pnia wynosi od 30 do 35 cm. W innym ma 45-47 cm, górne krawędzie pni kończą się gwizdkami. Regulując pnie, starają się uzyskać „kwartę”.

Jest to słowiański lub rosyjski flet folklorystyczny o niewielkich rozmiarach. Wykonany jest wyłącznie z drewna. Przekrój rury wynosi od 1,5 do 2,5 cm. Długość waha się od 40 do 70 cm. Do jednej krawędzi przymocowany jest „przylepiec”, czyli korek wykonany z drewna.

To nazwa innej tradycyjnej rosyjskiej odmiany. Eksperci ustalili, że to dysza pojawiła się w Europie Wschodniej wcześniej niż inne opcje. Charakteryzował się skalą diatoniczną. Zakres akustyczny wynosił około 2 oktawy - jednak współczesne typy mają niewiele więcej. Sopel to nie tylko instrument z historią, nadal aktywnie na nim grają zespoły amatorskie.

To jest starożytna wersja. Zwyczajowo robiono to z gliny. Na pierwszy rzut oka na okarynę trudno uwierzyć, że jest to flet, ponieważ zewnętrznie ma kształt zbliżony do jajka. Powierzchnia jest wyposażona w 4-13 otworów na palce. Czasami stosuje się nawet dużą wielokomorową okarynę, a do tego jest w niej więcej dziur.

Już sama nazwa mówi, że jest to flet z blokiem. To bliski krewny fletu. Nowoczesne dyktafony orkiestrowe są już wykonane z tworzywa sztucznego, a nie tylko z drewna. To prawie nie znajduje odzwierciedlenia w możliwościach muzycznych. Muzykolodzy od dawna zwracają uwagę na pełną skalę chromatyczną i możliwość gry w różnych tonacjach.

Opaska elektroniczna to po prostu dalsza modyfikacja tradycyjnego instrumentu. Pod względem funkcjonalności narzędzia są bardzo zróżnicowane i zależą od konkretnego modelu. Flet koreański jest konwencjonalnie nazywany tangso. Klasyczna wersja została wykonana z bambusa. Ale nowoczesne projekty są wykonane z plastiku. Model basu jest zwykle w tonacji C. Jest o oktawę niższy niż sampli na żywo. Najczęściej jest używany w chórach fletowych, a nie pojedynczo. Czasami zdarzają się też flety zug. Wydają dźwięk jak najbardziej zbliżony do śpiewu ptaków.

Dodatkowo istnieją:

• nosowy;
• format solowy;
• pentatoniczna odmiana instrumentu.

Różnica między nimi przejawia się przede wszystkim w poziomie i rodzaju dźwięku. Podobieństwo fletów i piszczałek dotyczy tylko znaków zewnętrznych. Ponadto same flety różnią się wizualnie w zależności od rodzaju. Musisz je rozegrać na różne sposoby. Więcej szczegółów można znaleźć w szczegółowym opisie.

Najważniejszą rzeczą nie jest ocena potencjału dźwiękowego i możliwości strojenia fletu, ale rozpoczęcie od wyboru lektora. Tylko doświadczeni nauczyciele i doświadczeni muzycy mogą udzielić naprawdę cennych rad. Lepiej jest odwiedzić sklep bezpośrednio z doświadczoną osobą, aby zobaczyć, jakie skale mogą grać tuner i korpus urządzenia, jak jest to wygodne. W powszechnym przekonaniu pierwsze narzędzie powinno być tanie. Nie jest to jednak prawdą, ponieważ najtańsze wersje nie mają przyzwoitych cech.

Co więcej, nie trwają długo i niedługo będziesz musiał kupić nowy produkt. Niedogodności i niemożność naprawy sprawiają, że modele niskobudżetowe są celowo nieopłacalnym zakupem. Koszt produktów znanych firm jest wyższy, jednak nie wystarczy na 1-1,5 roku. Co więcej, im lepszy instrument, tym muzykom łatwiej się uczyć. Różnica będzie widoczna również w wykonaniu koncertowym.

Każdy dobry sklep sprzedaje wszystkie potrzebne komponenty, więc nie powinno być żadnych problemów. Szczególną uwagę należy zwrócić na jakość materiału. Dla początkujących muzyków zaleca się wybór modeli ze srebra niklowego, których suma cech jest całkiem akceptowalna dla treningu.

Płytka ustnika powinna być wykonana z lepszej jakości metalu. Ten sam wymóg dotyczy pionu. Instrument klasy budżetowej wykonany jest z mosiądzu pokrytego cienką warstwą srebra. Flety z czystego srebra są potrzebne tylko tym, którzy mają już solidne doświadczenie w grze. Ich koszt nie jest uzasadniony dla początkujących; tylko wyszkoleni muzycy będą w stanie wyraźnie rozpoznać niuanse akustyczne.

Flety produkowane są przez różne firmy. Lepiej zwrócić uwagę na te marki, które dostarczają produkty różnych kategorii, dla początkujących i profesjonalistów, dla osób w różnym wieku i o różnym stanie fizycznym. Wtedy nie będziesz musiał uczyć się od nowa w przyszłości. Konkretną markę dla siebie określają tylko doświadczeni fleciści. Jeśli nie masz doświadczenia w grze, lepiej skonsultować się z takim ekspertem.

Były popularne jakiś czas temu Produkty Yamaha... Ale ostatnio muzycy zauważyli spadek w pasku jakości. Jak dotąd propozycje od Di Zhao, Tomasi. Jednak znowu nie jest faktem, że za kilka lat pozostaną liderami. Oczywiście lepiej dokonać pierwszego zakupu bezpośrednio, a nie w sklepie internetowym – co jest szczególnie ważne przy zakupie używanych produktów.

Tylko wprawne oko instruktora lub mądrego przez lata muzyka będzie w stanie ocenić, jak bardzo zużyty jest flet, jak dobrze jest zachowany, czy będzie wygodny dla początkującego użytkownika. Przy dobrej obsłudze produkty przyzwoitych firm przetrwają całkiem nieźle, nawet jeśli są już używane od jakiegoś czasu. Ale jeśli planujesz studiować w szkole muzycznej, lepiej wziąć nową kopię; jego żywotność jest wystarczająca na szkolenie. Do wstępnego przygotowania dzieci lepiej wybrać poprzeczne flety z główką w kształcie kropli lub U. Takie rozwiązania są stosunkowo kompaktowe i wygodne. Dla Twojej informacji: to samo narzędzie jest optymalne dla osób o małych dłoniach.

Nowicjusze powinni również preferować produkty z zaworami, które nie są zgodne. Granie w ten sposób znacznie ułatwia uderzenie w nutę G. Wybór zaworów otwartych lub zamkniętych na początkowym etapie szkolenia zależy od zaleceń nauczyciela. To jego podejście jest w tym temacie najważniejsze. Jeśli trudno jest dać pierwszeństwo jednej opcji, musisz kupić narzędzie wyposażone w specjalne wtyczki.

Urzekająca barwa dźwięku nie zawsze jest od razu wydobywana z fletu – ale w miarę zdobywania doświadczenia można osiągnąć niesamowity efekt. Zaleca się montaż instrumentu ściśle według instrukcji. Przed rozpoczęciem gry jej części muszą zostać wyrównane. Lewa ręka leży bliżej ustnika, zwrócona ku sobie z przeciwnej strony fletu (poprzez umieszczenie jej na górnych guzikach). Prawa ręka jest umieszczona w pobliżu kolana, z dłonią ciała muzyka. Od samego początku powinieneś uczyć się prawidłowego trzymania instrumentu. Kiedy jest przyzwyczajony w rękach, możesz opanować cios. Czasami trzeba poćwiczyć sam zapach, zanim zostaną zagrane nuty.

Niektórzy muszą nawet trenować z butelką, a dopiero potem trenować muzykę. Lokalizację notatek należy nauczyć się na pamięć, aby móc przełączać się między nimi bez patrzenia. Podczas występu nie jest wymagane napompowanie policzków. Zwykle powietrze pochodzi z przepony, a nie z głębi ust. Dźwięk „tu” pomoże ci ćwiczyć odpowiednią umiejętność. Bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na każdą nutę, aby uzyskać całkowicie bezbłędne wykonanie. Dopiero wtedy można przejść do grania melodii; na tym etapie płynne przejście jest ważniejsze niż doskonałość techniczna.

Są też takie zalecenia:

• utrzymywać stabilną i precyzyjną pozycję ciała podczas gry;
• stać lub siedzieć prosto;
• unikaj opierania się na jednej nodze;
• trzymaj szyję prosto;
• grać zrelaksowany;
• lepiej trenować 20 minut dziennie niż 4 godziny raz w tygodniu;
• rozładować napięcie po każdym treningu lub grze koncertowej za pomocą rozciągania;
• być moralnie przygotowanym, że nie zawsze wszystko będzie przebiegać gładko i że czasami dość długie okresy będą przebiegać bez widocznego postępu.

Bardzo ważne jest ćwiczenie mocnego wydechu. W przeciwnym razie gra będzie zachrypnięta. Flet, jak każdy instrument roboczy, musi być utrzymywany w porządku.

Ten instrument muzyczny jest jednym z najstarszych w historii. Jednak jego popularność nie maleje, a opcji są już dosłownie setki. Zawory pojawiły się również dość dawno temu - w XVII wieku. Tu inicjatywa wyszła od wybitnych francuskich mistrzów. Specyfika fletów polega również na ich wytwarzaniu z unikalnych materiałów – doświadczenie pokazało, że można je całkiem dobrze wykonać z jadeitu. A jeden egzemplarz został w całości wykonany z czystej platyny.

Jest kilka ciekawszych faktów:

• fleciści mają średnio lepszą odporność i mniejsze ryzyko infekcji dróg oddechowych;
• liczba profesjonalnych muzyków, którzy po mistrzowsku opanowali ten instrument, jest stosunkowo niewielka;
• w Chinach znaleziono kiedyś flet z kości żurawia, który miał ponad 9 tysięcy lat;
• najmniejsze okazy – ok. 5 cm – robili na ich potrzeby pasterze;
• do lat 20. profesjonalne występy flecistów odbywały się głównie we Francji.