Wszystko, co musisz wiedzieć o gitarach 12-strunowych

Obecnie istnieje ogromny asortyment instrumentów muzycznych, z których każdy ma swoje charakterystyczne cechy. Produkują również szeroką gamę gitar, których wybitnym przedstawicielem jest gitara 12-strunowa. Prawdopodobnie wiele osób słyszało gdzieś o istnieniu 12-strun, ale zwykle nikt nie wie, jak to brzmi. To samo można powiedzieć o dwunastostrunowych gitarach elektrycznych, mimo że są one często używane przez popularnych muzyków.

Gitary 12-strunowe to instrumenty wyposażone w 6 par rzędów strun. Każda para jest strojona w jednej oktawie lub zgodnie ze strojeniem standardowym. Oprócz tego instrumentu istnieje wiele innych, które są również wyposażone w dwanaście strun, ale definicja „dwunastostrunowa” odnosi się tylko do gitary, która ma sparowany układ strun. Tego typu sprzęt świetnie nadaje się do akompaniamentu i tworzenia rytmu, dlatego jest coraz częściej wybierany przez wielu muzyków.

Procedura strojenia tonacji w gitarze dwunastostrunowej jest praktycznie taka sama jak w przypadku gitary sześciostrunowej. Różnica między sprzętem 6- i 12-strunowym polega tylko na bogatszym brzmieniu drugiego - sparowane struny dodają głębi brzmieniu melodii. Różnicę można prześledzić w 4 górnych parach strun nietypowej gitary - dodatkowe struny w nich strojone są do tej samej nuty, ale o oktawę niżej. Jednocześnie dwie pierwsze pary strun są strojone zgodnie. Ten strój tworzy opalizujący dźwięk, przypominający nieco bicie dzwonka – w porównaniu z gitarą klasyczną, 12-strunowa brzmi znacznie bardziej przestrzennie i urozmaicono.

Dwunastostrunowa szyjka prezentuje się bardzo imponująco - 12 kołków do strojenia od razu ostrzega właściciela, że ​​dostosowanie brzmienia zajmie dużo czasu. Ale wynik jest bez wątpienia wart wysiłku – większość gitarzystów, którzy wypróbowali 12 strun, pokochała brzmienie i nie chciała wracać do klasycznego instrumentu. Należy zauważyć, że najczęściej 12-strunowa służy do grania akustycznego, ale gitary elektryczne znajdują swoich właścicieli również w zespołach rockowych.

Ten niezwykły instrument stanie się prawdziwym znaleziskiem dla miłośników średniowiecznych melodii, ponieważ jego brzmienie bardzo przypomina średniowieczną grę bardów. Każda bitwa lub popiersie przypomni Ci czasy pięknych księżniczek i dzielnych rycerzy.

Obecnie bardzo trudno jest wyśledzić prawdziwego protoplastę współczesnej dwunastostrunowej, ponieważ istnieje wiele podobnych instrumentów: meksykański tiple, hiszpańska wihuela, baglama, mandolina i kilka innych instrumentów smyczkowych z różnych krajów. Całość tego wyposażenia łączy ilość strun, ale ich ułożenie jest inne, a także wielkość i kształt korpusu. Niemniej na wszystkich prezentowanych instrumentach struny ułożone są parami, można więc przypuszczać, że któryś z nich mógł stać się przodkiem gitary 12-strunowej.

Po raz pierwszy taki sprzęt zaczęto masowo produkować w Ameryce w latach 20. XX wieku. Dwie fabryki odważyły ​​się stworzyć tak wyrafinowaną gitarę - Oskar Schmidt i Rigal. Twórcy już wtedy wiedzieli, że produkt będzie mniej poszukiwany niż pokrewna 6-strunowa gitara. Niemniej jednak kontynuowali produkcję instrumentu dla doświadczonych muzyków wirtuozów poszukujących nowych ciekawych brzmień. Pozyskując wyrafinowany sprzęt, gitarzyści zdają sobie sprawę z wielu niedogodności i trudności w masteringu, ale gotowi są uczyć się w imię głębokiej, opalizującej melodii.

Prawdziwy przełom w popularności 12-strunowego instrumentu nastąpił 40 lat po rozpoczęciu masowej produkcji – w latach 60. XX wieku, kiedy amerykańscy muzycy poważnie zainteresowali się folklorem. W tym czasie na scenach pojawiali się coraz popularniejsi wykonawcy, przedkładający skomplikowaną gitarę dwustrunową nad klasyczny aparat. Doskonałym przykładem jest muzyk jazzowy Joseph Anthony Passalacqua, lepiej znany jako Joe Pass. Kiedyś ten najpopularniejszy muzyk jazzowy zastąpił gitarę klasyczną 12-strunową i wprowadził ogromną liczbę innowacji w stylu muzycznym. Obecnie wielu wykonawców jazzowych korzysta z doświadczeń Joe Passa, ucząc się grać jego technikami.

Na przykład znane na całym świecie zespoły The Beatles i The Byrds używały 12-strunowych instrumentów do nagrywania swojej muzyki w studiach. W latach 60. przez 10 lat 6-strunowa gitara zyskała reputację wykonawców jako wirtuozów i elitarnych muzyków, więc wielu znanych gitarzystów uważało za konieczne posiadanie w swojej kolekcji dwunastostrunowej.

Z takiego instrumentu korzystały znane zespoły, takie jak Queen, Led Zeppelin czy The Eagles – gitarzyści tych grup grali na nim po mistrzowsku zarówno na żywo, jak i przy nagraniach w studiach. A 12-strunowa gitara była również używana przez wiele gwiazd, takich jak Roy Orbison, Maxim Dunaevsky, Eric Clapton, Yuri Shevchuk, Stevie Ray i Alexander Rosenbaum.

Połyskujące melodie, które można wydobyć z 12-strunowej gitary, tworzą atmosferę średniowiecznej tawerny w małym miasteczku. Bliźniacze struny, nastrojone unisono i w tej samej oktawie, nigdy nie brzmią idealnie identycznie, więc odtwarzają rodzaj rytmu. Ten dźwięk tworzy zmienność tonu, dzięki czemu muzyka jest znacznie przyjemniejsza.

Dwunastostrunowa brzmi, jakby jej struny były nieco rozstrojone – tworzy to „migoczące” dźwięki, które słynny piosenkarz Pete Seeger określił jako „dzwoniące dzwony”. W porównaniu z klasycznym sześciostrunowym instrumentem dwustrunowym, dzięki niezwykłemu strojowi, tworzy efekt przestrzennego, dźwięcznego dźwięku. Głębię dźwięku można opisywać dość długo, odwołując się do terminologii muzycznej, ale w tym przypadku lepiej posłuchać różnicy na nagraniu.

W historii muzyki instrumenty często ulegały radykalnym zmianom i modyfikacjom – działo się tak, gdy ludzie chcieli znaleźć coś nowego i oryginalnego. Zmiany dotyczyły również gitar 12-strunowych, są ich 4 rodzaje: klasyczna, akustyczna, basowa i elektryczna. Rozważmy każdy typ bardziej szczegółowo.

• Klasyczny. Zwykle, gdy ludzie używają tego terminu, mają na myśli najprostszą gitarę z nylonowymi strunami.

• Akustyczny. Taki instrument wyposażony jest w stalowe struny, dzięki czemu brzmi nieco głośniej niż jego klasyczny odpowiednik. Stalowe struny są cieńsze i twardsze, co zwiększa złożoność i tak już trudnej gry na dwunastu strunach. Ale jeśli nadal uda Ci się podbić takie narzędzie, nie będziesz chciał wracać do zwykłego sześciostrunowego. Dodatkowo akustyka ma modyfikację – może być elektroakustyczna. Różnica polega na tym, że elektryczną gitarę akustyczną można podłączyć do wzmacniacza lub głośnika. Będzie to zaleta dla tych, którzy planują wystąpić na scenie przed dużą liczbą widzów, ale warto pamiętać, że elektroakustyka bez podłączenia do głośnika zabrzmi znacznie gorzej.

• Gitara elektryczna. Elektroniczne instrumenty 12-strunowe mogą różnić się kształtem ciała, budową szyi, wykonaniem i przetwornikiem. Instrument jest dość trudny do opanowania, ale wszechstronność brzmienia na pewno nie pozostawi obojętnym żadnego słuchacza.

• Gitara basowa. Taki sprzęt jest bardzo rzadki i dziwaczny, ponieważ dla większości ludzi wiadomo, że gitara basowa ma tylko 4 struny. A jeśli mówimy o 12 strunach, to mamy na myśli 6 par strun w instrumencie. Strojenie dwunastostrunowej gitary basowej jest inne - są cztery główne struny, do każdej z nich dodawane są dwie dodatkowe struny. Każda dodatkowa para jest strojona zgodnie z główną struną - to strojenie sprawia, że ​​bas brzmi bardzo bogato i głęboko, ale tylko profesjonalny gitarzysta może podbić instrument.

We współczesnym świecie istnieje wiele różnych modeli gitar 12-strunowych, mimo że instrument ten jest bardzo trudny do nauczenia. Nie jest łatwo znaleźć w asortymencie odpowiednią, wysokiej jakości gitarę – zdarzają się chwile, kiedy stara dwunastostrunowa, wydana 20 lat temu, wytrzyma dłużej i będzie brzmiała przyjemniej niż nowy sprzęt.

Aby ułatwić Ci wybór instrumentu, przygotowaliśmy zestawienie najlepszych gitar 12-strunowych.

• "Arfa" wyprodukowana przez fabrykę. Łunaczarski. Pomimo tego, że instrument został wyprodukowany w Związku Radzieckim, pod względem jakości nie ustępuje wielu nowoczesnym modelom. Rodzaj sprzętu może być zarówno akustyczny, jak i elektroakustyczny.

• APX700 II-12 od marki Yamaha. Yamaha jest jednym z najwyżej ocenianych producentów instrumentów muzycznych. APX700 II-12 to dwunastostrunowa wersja 6-strunowej elektrycznej gitary akustycznej. Sprzęt ma wygodną konstrukcję, wyposażony jest w wysokiej jakości przetwornik i przedwzmacniacz.Seria gitar APX łączy w sobie ergonomiczny korpus i przyjemny dźwięk, takie modele są bardzo popularne wśród współczesnych muzyków.

• Ziemia 70-12E (NS) z fabryki Cort. Instrument znajduje się na szczycie listy niedrogich i wysokiej jakości gitar 12-strunowych. Stworzony dla miłośników klasycznego sprzętu, ponieważ ten model zachował design i brzmienie ze złotego okresu instrumentów akustycznych. Dzięki blatowi z litego drewna, na gitarze można grać kostką lub palcami. Wszystkie modele Cort wyposażone są w nietypowy wklęsły mostek – ta charakterystyczna cecha pozwala poluzować struny dla wygodnego grania, a także wydłuża czas trwania nut.

• Lag Tramontane T66D12 (NAT). Jedna z najbardziej budżetowych opcji dla dwunastu strun, niewiele modeli może z nią konkurować ceną. Jednak w zestawie znajdują się struny Elixir, które pozwalają na generowanie dość przyjemnych dźwięków przez długi czas. Tonalność brzmienia tego sprzętu różni się od droższych modeli, ponieważ instrument wykonany jest z innego gatunku drewna, ale to właśnie ta specjalna barwa wyróżnia markę Lag na tle innych.

Instrumenty strunowe istnieją od dawna, więc ludzie wymyślili wiele akcesoriów i instrumentów, które sprawiają, że granie jest tak komfortowe, jak to tylko możliwe. Przyjrzyjmy się bliżej asortymentowi akcesoriów do gitar 12-strunowych.

• Sprawa. Aby instrument służył Ci wystarczająco długo, konieczne jest zapewnienie jego wysokiej jakości przechowywania i bezpieczeństwa podczas transportu - pomoże w tym specjalny futerał ochronny lub futerał. Takie urządzenie ochroni dwanaście strun przed zmianami temperatury, wilgocią i wstrząsami.

• Pasek. Ten szczegół jest bardzo ważny dla osób planujących występ, ponieważ pasek zapewnia swobodę ruchów. Bez paska gitarzysta może grać tylko melodie siedząc z instrumentem na kolanach.

• Mediator. Dla różnych typów instrumentów dwunastostrunowych zakłada się użycie różnych kostek. Gitara akustyczna wykorzystuje cienką i miękką kostkę, która nie uszkadza strun i pozwala na uzyskanie przyjemnego dźwięku. W przypadku gitar elektrycznych stosuje się twardsze akcesorium, za pomocą którego można grać złożone riffy.

• Kołki i nakrętka. Czasami zdarza się, że po aktywnym użytkowaniu elementy gitary stają się bezużyteczne, ale to wcale nie znaczy, że nadszedł czas na wyrzucenie drogiego instrumentu. Części takie jak kołki do strojenia lub siodełka należy wymienić, w tym celu należy skontaktować się z mistrzem. Specjalista pomoże dobrać odpowiednie części i wymienić uszkodzone części na nowe.

• Tuner. Przed pojawieniem się tego urządzenia instrumenty muzyczne były strojone tylko za pomocą ucha lub kamertonem - jest to bardzo trudne zadanie. Ale dzięki nowoczesnemu tunerowi nawet początkujący będzie mógł samodzielnie nastroić 12-strunową gitarę. Istnieje szeroka gama różnych tunerów, które można zainstalować na stole lub przymocować do samego instrumentu, więc wybór akcesorium do własnych potrzeb jest dość prosty.

Zasadniczo gra na instrumencie 12-strunowym nie różni się zbytnio od gry na gitarze 6-strunowej. Wielu wykonawców, po opanowaniu gry na gitarze klasycznej, zaczyna brać lekcje gry na dwunastu strunach. Jest dość trudny do opanowania, ale bardzo ekscytujący, więc ci, którzy wybrali instrument z 6 parami strun, nie będą chcieli wracać do klasyki.

Strojenie głównych 6 strun nie różni się od strojenia gitary klasycznej, jedyną różnicą jest oktawa kilku dodatkowych sparowanych strun. Konieczne jest nastrojenie instrumentu za pomocą specjalnego tunera, ponieważ tylko osoba z doskonałym uchem muzycznym może rozróżnić wszystkie subtelności.

Pierwsza i druga struna pomocnicza muszą być dostrojone do tej samej nuty, do której dostrojone są dwie pierwsze struny główne. Pozostałe 4 struny pomocnicze są strojone o oktawę poniżej ich głównej pary.

Po skonfigurowaniu instrumentu możesz zacząć grać. Jak wiesz, są 2 sposoby na grę: walką i brutalną siłą. Rozważmy każdy typ bardziej szczegółowo.

Granie na 12 strunach przez uderzenie praktycznie nie różni się od metody gry na 6 strunach - trzeba przytrzymać akordy i wykonać określony schemat. Jedyna różnica polega na tym, że w instrumencie z dużą liczbą strun trzeba jednym palcem zacisnąć dwie struny jednocześnie. Dlatego zaleca się, aby profesjonaliści korzystali z takiego narzędzia, ponieważ delikatne palce początkujących, nieprzyzwyczajonych do obciążenia, fizycznie nie będą w stanie naciskać akordów.

Metoda brute force na gitarze dwunastostrunowej również różni się nieco od klasycznej instrumentacji. Podczas skubania skubanie odbywa się natychmiast na parze strun - w tym celu nawet profesjonaliści potrzebują wystarczająco dużo czasu, aby zręcznie uporządkować nuty. Istnieje wiele metod brutalnej siły, z których najpopularniejsze to „cztery” i „sześć”. Jeśli niedoświadczeni muzycy nadal mogą próbować grać na instrumencie ze sparowanymi strunami, brutalna gra będzie dostępna tylko dla profesjonalistów, ponieważ wymaga precyzyjnego szarpania.