Gitara flamenco - cechy i subtelności gry

Nawet profesjonalnym muzykom klasycznym granie utworów wykonywanych przez gitarzystów flamenco bez odpowiedniego przeszkolenia może być trudne, jeśli nie niemożliwe. Ten kierunek ma swoje własne cechy wykonawcze, techniki i konstrukcje rytmiczne. Sztuka flamenco obejmuje bardzo szeroki wachlarz różnych gatunków, a każdy z nich jest nieco inny od wszystkich innych: nie akcenty, więc harmonia, nie metrum, więc technika wykonawcza, nie techniki grania, więc nierówny rytm.

Ten artykuł pomoże początkującym zrozumieć pytania dotyczące cech instrumentu (gitara flamenco), jego różnic w stosunku do klasycznego odpowiednika, zarówno pod względem projektu, jak i dźwięku. A także tutaj dowiesz się, czego potrzebujesz do gry na gitarze flamenco i jak rozpocząć naukę gry na niej.

Zewnętrznie gitara flamenco wygląda dokładnie tak samo jak klasyczna... Nawet jeśli początkujący weźmie go do ręki i obejrzy pod lupą, i tak nie zauważy różnicy. Sedno tkwi absolutnie w innych cechach, a nie w wyglądzie.

Gitara hiszpańska, zwana flamenco, różni się od instrumentu klasycznego następującymi cechami::

• projekt;
• materiał produkcji wszystkich jego części składowych;
• wymiary zewnętrzne korpusu i grubość skorupy;
• wysokość strun nad progami;
• dźwięk;
• niektóre aspekty techniki gry.

Strukturalnie gitara flamenca jest wykonana z jak najmniejszej liczby przekładek wewnątrz korpusu. Ale mają dobrze dostosowany schemat instalacji, dzięki czemu wskaźniki stopnia niezawodności i wytrzymałości narzędzia nie są gorsze niż w klasycznym odpowiedniku. Równowaga gitary flamenco od dobrych mistrzów sięga szczytu perfekcji, co pozwala grać nawet przy tradycyjnym kroju.trzymając instrument na kolanach w niemal pionowej pozycji szyi, z dużym komfortem.

Korpus gitary flamenco zwykle gorszy wymiarami zewnętrznymi od klasycznych futerałów na instrumenty. To samo dotyczy grubości (szerokości skorupy).

Dolny pokład i boki wykonane z cyprysu. „Klasycy” używają głównie palisandru. Blaty zarówno instrumentów flamenco, jak i instrumentów klasycznych wykonane są z cedru lub świerku, a gryf z palisandru lub cedru. Niektórzy producenci używają klonu kanadyjskiego i gruszki europejskiej do obu stron i pokładów, z których oba sprawdziły się jako materiały, które nadają instrumentowi bardziej miękkie i dłuższe brzmienie.

podstrunnica Flamenca i modele klasyczne wykonane są z drewna hebanowego. Jednak gitara flamenco jest cieńsza od klasycznej.

Inną cechą instrumentu flamenco jest plecy są cieńszeniż zwykle. Wraz z mniejszą liczbą elementów dystansowych wewnątrz korpusu, przyczynia się to do bardziej dźwięcznego i jaśniejszego dźwięku.

Materiał użyty do produkcji różnych modeli gitar flamenco oraz wewnętrzna struktura mają bezpośredni wpływ na brzmienie instrumentów muzycznych.

Dlatego gitara flamenco, posiadająca mniejszy bęben akustyczny (korpus), wydaje głośny i jasny dźwięk, który pod wieloma względami przewyższa brzmienie instrumentów klasycznych. Jednak w tym ostatnim dźwięk nie wygasa zbyt długo..

Siodła metalowe wcięte głębiej w szyję, dzięki czemu mają niższą wysokość nad powierzchnią podszewki. Ponadto siodełko (na pudle instrumentu, do którego przymocowane są struny) również nie jest tak wysokie jak w gitarze zwykłej czy klasycznej, dzięki czemu wysokość strun nad gryfem jest minimalna. Podczas grania struny wibrują i mogą dotykać progów, powodując dźwięk związany z perkusją. Ale sztuka wykonawców flamenco pozwala kontrolować efekty dźwiękowe - brzmią tylko wtedy, gdy są zamierzone, a nie w przypadkowej kolejności.

Nastrój gitary flamenco - hiszpański, czyli dokładnie taki sam jak w klasycznym „bliźniaku”: EADGBE (zaczynając od szóstego - najgrubszego - strun). Jest to standardowy strój dla wszystkich sześciostrunowych gitar., w tym elektrycznych. Jest również nazywany „klasycznym”.

Można też usłyszeć o tonacji strojenia: E-moll. To stwierdzenie nie jest do końca prawdziwe, ponieważ dwie z sześciu strun – piąta i czwarta – są nastrojone do dźwięków, które nie są zawarte w akordzie e-moll. Ale współbrzmienie pozostałych 4 strun to właśnie akord e-moll. Dźwięki akordów w stroju można pogrubić, aby wyraźnie zobaczyć nazwany akord: miOGŁOSZENIEGBE... Zatem, bardziej poprawne byłoby nazwanie standardowego strojenia „warunkowo E-moll”.

W ojczyźnie flamenco - Hiszpanii - istnieje wielu producentów odpowiednich modeli instrumentów i akcesoriów gitarowych. Ale jest tam jeszcze więcej prywatnych mistrzów, specjalizujących się konkretnie w ręcznie robionych modelach gitar flamenco. Instrumenty te charakteryzują się wysoką jakością i świetnym dźwiękiem.... To prawda, że ​​ceny dla przeciętnej osoby o średnim dochodzie mogą wydawać się wygórowane (od 6 tysięcy euro).

Ceny modeli fabrycznych są oczywiście kilkakrotnie niższe niż w przypadku przedmiotów ręcznie robionych, ale ich jakość nie jest taka sama. Wyróżniają się fabryki Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez, wśród których produktów można znaleźć modele z metkami od 700 euro... To głównie seria Studentka flamenco lub Guitarra Negra („Czarna gitara”), której grzbiety wykonano z palisandru, litego świerku lub klonu. Za instrument należy zapłacić około 1000 euro Manuel Rodriguez ff, ponieważ dolny pokład korpusu wykonany jest z litego cyprysu.

Aby nauczyć się porządnie grać muzykę flamenco na gitarze, potrzebujesz przynajmniej klasycznego 6-strunowego instrumentu z nylonowymi strunami.

Ponadto potrzeba jeszcze kilku akcesoriów gitarowych, często używanych w graniu muzyki flamenco.

• Sejilla (kapo)... Specjalny zacisk służący do zmiany tonacji instrumentu. Jest często określany jako „przenośna nakrętka”, ponieważ chwyta wszystkie struny na dowolnym progu i jest nieruchoma w tej pozycji przez cały czas trwania występu. Jeśli na przykład ustawisz sekhilli na 3. progu, to strojenie gitary nie jest już w warunkowej tonacji E-moll, ale o 1,5 tony wyżej - w stroju G-moll (gCFBbdg). Strojenia uzyskane w wyniku ustawienia kapo na różnych progach nazywane są również standardowymi, ponieważ stosunek rozstawu pomiędzy sąsiednimi strunami nie zmienia się ze względu na to, że wszystkie struny zwiększają swój dźwięk o tę samą liczbę półtonów (pomiędzy progami zmienia się dźwięk o 1 półton) ... W tabulaturach i nutach montaż kapa jest oznaczony nad pierwszym taktem kompozycji słowem Cejilla, wskazującym numer progu, na którym mają być zaciśnięte struny.

• Golpeador... W przypadku, gdy nauka lub gra odbywa się na konwencjonalnym instrumencie akustycznym, aby zabezpieczyć górny pokład przed pęknięciami i innymi uszkodzeniami jego materiału lub lakieru podczas wykonywania zamachu palcami, należy zabezpieczyć plastikową płytkę zwaną „holpeador” przyklejony. Golpe wykonuje się ostrym uderzeniem jednym lub dwoma palcami prawej ręki na górnym pokładzie w okolicy dolnej lub górnej połowy pokładu... Tam przyklejona jest płytka ochronna.

• Literatura edukacyjna... Jest mało prawdopodobne, że obejdziesz się bez podręcznika do samodzielnej instrukcji lub wstępnych lekcji z doświadczonym nauczycielem. Sama gitara jest dość trudnym do nauczenia instrumentem muzycznym, nie mówiąc już o tak niezwykłym stylu gry jak flamenco. W sklepach muzycznych można znaleźć zarówno instrukcję samouczka, jak i zakładki kompozycji w stylu flamenco.

Lekcje gry na gitarze flamenco dla początkujących należy rozpocząć od opanowania podstawowych ćwiczeń, aby rozwinąć siłę i niezależność palców obu rąk.

Na prawą rękę:

• nauka różnych wersji prostego arpeggio (brutalna siła) na otwartych strunach;
• ćwiczy się pojedyncze uderzenia w struny palec wskazujący i kciuk (najpierw na strunach tłumionych palcami lewej ręki, później - w różnych progresjach akordów);
• zmienna i równomierna produkcja dźwięku z palcem wskazującym i środkowym na tej samej strunie techniką pikado (na początku powoli, a wraz ze wzrostem pewności w ruchach, przyspieszając tempo);
• praca kciuka na strunach basowych (technika apoyando - z podparciem na sąsiednim sznurku);
• oskubany dźwięk na otwartych palcach według schematu ”najpierw bas - potem akord»: Strunę basową wyciąga się kciukiem, a jednoczesne wydobywanie dźwięków z trzech cienkich strun odbywa się za pomocą palca wskazującego, środkowego i serdecznego;
• badanie segmentów rytmicznych (kompasy) główne style muzyki flamenco: Soleares i Sigiriya, Farruca i Fandango, Alegria i Bulerias.

Dla palców lewej ręki (zacznij po pewnym rozwoju palców prawej ręki - po około 2 tygodniach codziennych ćwiczeń prawą ręką):

• naprzemienne naciskanie wszystkich strun (zacznij od pierwszego) z obowiązkowym udźwiękowieniem w następującej sekwencji progów: I-II-III-IV (palce: odpowiednio wskazujący, środkowy, serdeczny i mały);
• praktyka inscenizacji akordów w pozycji otwartej, uderzając prawym kciukiem w struny (proste rasgeado).

Po nabyciu umiejętności gry na smyczkach i akordach trzeba rozpocząć codzienną pracę nad ćwiczeniem prostych i skomplikowanych rasgeado, pasaży na strunach prasowanych w akordach oraz techniki pulgar (grając prawym kciukiem).