Gitarowy instrument muzyczny

Trudno znaleźć ludzi, którzy nie słyszeliby o takim instrumencie muzycznym jak gitara, a nie wiedzieliby, jak on wygląda. Ale nie wszyscy znają nazwy części (części ciała), ile waży takie urządzenie. A historia pojawienia się instrumentu muzycznego jest bardzo niezwykła, dlatego też warto ją rozebrać.

Jeśli jakikolwiek instrument muzyczny ma powód, by nazywać go folkiem, to jest to tylko gitara, ponieważ gra na nim wielu wykonawców, a muzyka gitarowa jest bardziej popularna niż inne opcje. Z powodzeniem konkuruje nie tylko z innymi strunami, ale także z instrumentami dętymi, klawiszami i innymi środkami do produkcji dźwięków. Ale w międzyczasie nawet eksperci nie mogą jeszcze odpowiedzieć dokładnie, jak pojawiła się ta nazwa i z jakimi językami jest związana. Niektórzy eksperci widzą tutaj korzenie sanskrytu i twierdzą, że pierwotnie zamierzano używać 4 ciągów.

Istnieje wersja, w której odpowiedni termin pojawił się na styku dialektów sanskryckiego i staroperskiegoJa jestem. W tej interpretacji tłumaczy się to jako „brzmiąca struna” lub coś w tym rodzaju. Inną sugestią jest to, że „gitara” jest zmodyfikowanym greckim słowem oznaczającym „cithara”. Właściwie wygląda to trochę podobnie. Na zdjęciu widok z boku korpusu gitary. Wśród ekspertów toczą się ciągłe spory, czy należy do instrumentów ludowych, czy nie. Przeciwnicy tego punktu widzenia powołują się na fakt, że za takim narzędziem egzekucji nie stoi wielowiekowa tradycja narodowa. Mimo to szykowne możliwości wykonawcze i różnorodność dostępnych dźwięków deprecjonują te argumenty.

Nie da się dokładnie powiedzieć, w którym roku pojawiła się pierwsza na świecie gitara, a nawet jej prototyp. Co więcej, wiadomo, że odkrycie najwcześniejszego „czegoś podobnego” miało miejsce w Hiszpanii i datuje się na II wiek naszej ery. Nie można znaleźć bezpośredniego logicznego i historycznego związku ze starożytną grecką cytharą, a przynajmniej istniało kilka wariantów pośrednich, o których informacje (podobnie jak próbki) nie zostały zachowane. Już w VIII wieku oskubany instrument przeszedł długą drogę rozwoju. Eksperci zidentyfikowali w nim kilka etapów.

Wiadomo, że do XIII wieku na Półwyspie Iberyjskim gitara zyskała ogromną popularność. Ale dopiero w XVII wieku pojawiła się pierwsza drukowana instrukcja obsługi tego narzędzia. W następnym stuleciu zaczynają go używać dość często w naszym kraju. Jednak po 1800 roku gitara przeszła trudny okres, grana na niej muzyka stała się standardem niskiego smaku. I dopiero po długim czasie zaczyna się jego renesans, a potem stromy wzrost.

Analizując strukturę gitary, łatwo zauważyć, że głównymi elementami, z akustycznego punktu widzenia, są gryf i korpus. Samo ciało ma dość złożony skład. Wyróżniają się w nim dwie części: górny i dolny pokład, połączone muszlami. W przypadku mocowania pokładu i pocisków stosuje się również przeciwpowłoki wzmacniające - jest to obowiązkowy wymóg inżynierów. Pokład znajdujący się na górze jest wyposażony w otwór rezonansowy. W żargonie gitarzystów i producentów instrumentów muzycznych nazywa się to rezonatorem, a nawet głosem głosowym. Otwór uzupełnia plastikowa lub papierowa naklejka.

W niektórych przypadkach taka klejona „rozeta” powstaje z forniru lub masy perłowej. Jednak takie rozwiązania komplikują i zwiększają koszt projektu. Zwykle zachowana jest pewna zależność wielkości rezonatora od głośności gitary. Dzięki tej proporcji najbardziej rezonująca (wzmacniająca dźwięk) część instrumentu działa tak wydajnie, jak to tylko możliwe. Pamiętaj, aby wszystko obliczyć w taki sposób, aby ograniczyć powstawanie wszelkiego rodzaju hałasu i innych negatywnych skutków. Sznurki są przymocowane do powierzchni górnego pokładu. Stojak do nich jest montowany na kleju lub za pomocą wkrętów samogwintujących. Jest też specjalna nakrętka. Ta płytka jest wykonana z tworzywa sztucznego, w niektórych przypadkach z kości lub metalu.

Od wewnątrz do pokładów przymocowane są drewniane sprężyny. Do muszli przymocowane są specjalne szczypce. Szyja składa się z:

• z uchwytu;
• głowy;
• obcasy;
• specjalna podszewka.

Pięta jest przymocowana do kostki. Nagłowna część szyi wyposażona jest w mechanizm strojenia. Kołki stroikowe można wykorzystać do naciągania strun. Poza głównymi komponentami i częściami zamiennymi gitary, w modelach akustycznych często stosuje się czarną plamkę - podczas gry kostką pojawiają się tam rysy, a plamka pozwala na ich niewidoczność.

Nietrudno to rozpoznać – szeroki, pusty korpus od razu przykuwa uwagę. Szyja wygląda masywnie i efektownie. Sznurki wykonane są z nylonu. Stare naturalne materiały byłyby bardziej autentyczne, ale są zbyt zawodne i niepraktyczne.

Prawdziwym klasykiem jest rezonator z palisandru. Na takim instrumencie można grać różne melodie. W rzeczywistości granicą są tylko umiejętności. Deku jest chroniony przed gwoździami za pomocą galpeadora. Warto zaznaczyć, że można nawet grać melodie w duchu flamenco.

Często uważa się, że to „zwykła gitara, tylko mocniejsza”. Jednak w rzeczywistości jest to bardzo szczególne narzędzie. Opracował dla niego własny repertuar, a techniki gry są inne. Najczęściej dostarczanych jest 6 ciągów. Gitary elektryczne przeszły długą drogę i znacznie przewyższają te, które pierwotnie pojawiły się w latach dwudziestych.

Wykorzystuje również 6 strun. Ale znowu, mechaniczna identyfikacja z innymi sześciostrunowymi instrumentami jest oczywiście błędna. Szyja jest nieco węższa niż w wersji klasycznej. Projekt jest przemyślany w taki sposób, aby każda nuta brzmiała wyraźnie i wyraziście. Struny, z nielicznymi wyjątkami, wykonane są z metalu.

Różnica dotyczy również:

• łączenie szyi z ciałem;
• sposób, w jaki struny są umieszczone na moście;
• urządzenia systemu sprężynowego wewnątrz ciała;
• ślady progu.

W ciągu długiej historii pojawiło się wiele innych typów. Na przykład te same gitary akustyczne zostały podzielone na „drednoty”, jumbo, salon i kilka innych podgatunków. Warto również wspomnieć:

• ciche gitary;
• instrument 12-strunowy;
• gitara półakustyczna;
• gitara basowa.

Utrzymujący się wysoki popyt na te narzędzia przyciąga uwagę wielu firm dążących do zapełnienia rynku. Ale nie wszystkie są jednakowo kompletne. Do tego jest pewna specjalizacja i nawet jeśli firma dostarcza dobrą „klasykę”, to jej „akustyka” może okazać się przeciętna (i odwrotnie). Nowicjusze tradycyjnie wybierają produkty Yamaha lub Hohner. Heavy metal grany jest głównie przez Gibsona, Fendera.

Inne marki warte rozważenia:

• Fernandes;
• Oparzenia;
• "Akord";
• Amistar;
• Gitary Doff;
• Gitary Padałka;
• Rzemieślnik;
• Martineza;
• Strunal.

Przede wszystkim trzeba zwrócić uwagę na cenę. W tym sensie, ile można (i słusznie) dać za instrument. Dla początkujących ma sens skorzystanie z najprostszego i nieskomplikowanego urządzenia, aby opanować podstawowe umiejętności gry i podstawowe melodie. Później, po zdobyciu doświadczenia, pojawi się niezależne zrozumienie tego, co jest potrzebne, a czego nie. W każdym razie ważne jest, aby wziąć pod uwagę swój wzrost i możliwości fizyczne: gitara powinna być proporcjonalna do muzyków.

Wskazane jest, aby spróbować go zagrać, wyczuć, aby ocenić, czy jest odpowiedni, czy nie. Nie należy zwracać uwagi na wygląd (projekt). Nie jest to ważne zarówno dla samego gitarzysty, jak i dla słuchaczy, ale ważny jest dźwięk. Modele 12-strunowe lepiej nadają się nie dla początkujących, ale dla tych, którzy poznali już podstawy gry i są gotowi ruszyć dalej lub towarzyszyć w grupie.

W Internecie można znaleźć wiele filmów, które opowiadają o wszystkich zawiłościach i niuansach gry. Ale lepiej uczyć się bezpośrednio od tych, którzy umieją posługiwać się gitarą. Jeśli kierujesz się wideo, lepiej wybrać 1 lub 2 kanały i poruszać się sekwencyjnie, od prostych do złożonych, i nie przeskakiwać z jednej techniki na drugą. Bardzo ważne jest, wbrew obiegowej opinii niektórych „rodzajów gitarzystów”, aby od samego początku wypracować nie tylko szybkość, ale także wdzięk każdej techniki, jej łatwość.

Pierwszym krokiem zawsze będzie opanowanie ustawień instrumentu - bez ich zrozumienia nie da się wydobyć pożądanych dźwięków. Pogoń za liczbą akordów nie ma sensu. Znacznie lepiej jest skupić się na podstawowych akordach, które składają się na proste melodie, zarówno klasyczne, jak i nowoczesne, a następnie w razie potrzeby poszerzyć swoje umiejętności.

W miarę możliwości gitarę należy nosić i przechowywać w markowym etui lub jego dokładnym odpowiedniku. Nawet w takiej ochronie musi być chroniony przed wilgocią, zimnem i upałem. Narzędzie należy regularnie czyścić. Są też takie zalecenia:

• zmieniaj struny, gdy znikają pełne wdzięku podteksty;
• połącz zmianę sznurków z czyszczeniem szyi i jej trudno dostępnych miejsc;
• chronić gitarę przed uderzeniami;
• przetrzyj etui serwetkami z mikrofibry (odpowiednie są zarówno okulary, jak i komputer);
• unikaj zabawy w mokrych miejscach i na deszczu;
• utrzymywać wilgotność powietrza nie niższą niż 40% (dlatego higrometr jest wiernym przyjacielem gitarzysty, podobnie jak nawilżacz).