Gitary półakustyczne

Gitary półakustyczne są popularne wśród profesjonalnych wykonawców i gitarzystów amatorów, co oczywiście nie jest przypadkiem. Wszechstronność i wyposażenie tych instrumentów muzycznych w różne urządzenia techniczne dające bogate i głębokie brzmienie sprawiły, że stały się przedmiotem preferencji milionów fanów gitar.

Jedyną gałęzią działalności muzycznej, w której nie są one poszukiwane, są koncerty dla ogromnej rzeszy ludzi. Tam moc instrumentu może nie wystarczyć nawet przy takim samym sprzęcie akustycznym, jak np. w pełni elektryczna gitara.

W literaturze specjalistycznej termin gitara półakustyczna nie jest jasno zdefiniowany. Niektórzy eksperci nazywają to złotym środkiem między prostą akustyką a gitarą elektryczną. Inni twierdzą, że są to pierworodni przemysłu instrumentalnego, pierwsze próbki obecnych gitar elektrycznych, więc powinny być klasyfikowane jako elektryczne, niezależnie od korpusu akustycznego. Jeszcze inni nazywają gitarę półakustyczną ulepszoną gitarą akustyczną. Muzycy grający na takim instrumencie są absolutnie pewni, że jest to osobny typ gitary, który powstał na jednym z etapów ciągłego doskonalenia instrumentu, który wchłonął mocne cechy poprzednich etapów i mocne strony wszystkich kolejnych, które już się pojawiły.

Historia jej powstania sięga lat 30-tych ubiegłego wieku, dlatego ten rodzaj gitary bywa nazywany jazzem. Ulepszanie i dodawanie nowych urządzeń miało na celu nadanie brzmienia wymaganego w coraz bardziej popularnym jazzie. Oficjalnie pierwszym przedstawicielem serii jest model Gibson ES-150, nazwany imieniem mistrza.Stała się modelką odnoszącą sukcesy, zyskując objętość, delikatność, aksamitność i głębię brzmienia. Jego poprzednicy, przy tworzeniu których próbowali wykorzystać banalne mikrofony i przetworniki, byli jedynie próbami dopracowania i uwydatnienia brzmienia znanej akustyki.

Wymieńmy te funkcje.

• Świetny dźwięk w małym pomieszczeniu.
• Możliwość korzystania ze wzmacniacza lub pełnego grania bez niego.
• Bogata paleta brzmień - miękkość i czystość wytwarzanych dźwięków, głębia i nasycenie, zmienność bez i ze wzmocnieniem.
• Aplikacja zarówno do nauczania i grania amatorskiego, jak i na profesjonalnych koncertach.
• Pusty korpus sprawia, że ​​narzędzie jest lekkie, ale także kruche.

Współczesny przemysł instrumentów muzycznych produkuje wiele odmian gitar półakustycznych o wspólnych cechach - kształt, wagę, liczbę strun, specjalne adaptacje do gry w określonym gatunku muzycznym, wariacje w zakresie dźwięku i jakości emitowanych dźwięków. Różnorodność ofert tłumaczy się nie tylko popytem ze strony konsumenta.

Niesprawiedliwe jest stwierdzenie, że bracia semi-akustyczni różnią się od nowoczesnych gitar elektrycznych tylko pustym korpusem, a „wypełnienie” na nich jest takie samo. Nawet w głównym rzędzie rozróżnia się różne kategorie.

Kryterium zróżnicowania mogą być - przetworniki, regulacja tonu, kształt ciała, jego zagłębienie lub częściowe wypełnienie. Ta ostatnia cecha tkwi w instrumentach z wąską szyjką i korpusem. Twórcy wprowadzili tę cechę, aby wyprodukować mono z trwałym i intensywnym dźwiękiem (sustain).

W literaturze specjalistycznej wyróżnia się 5 głównych typów instrumentów półakustycznych.

• Półakustyczny, uzyskany przez przekształcenie zwykłego wyglądu. Z jednoczęściowego korpusu wykonane są różne warianty z wgłębieniami. Ale nie zawsze są to udane próby.
• Wydrążone ciało (kreacje Gibsona i Maya). Dotyczy to również innych odmian, w których drewniane płyty są umieszczane wokół solidnego rdzenia wykonanego z tego samego materiału.
• Ze sznurkami przymocowanymi do litego drewna, o zmiennym kształcie otworów akustycznych i minimalnych wibracjach rzędu dźwiękowego. Ta w połowie pusta gitara brzmi prawie tak samo, jak z solidnym korpusem.
• Pokład i pudełko z rezonatorem - cecha charakterystyczna niektórych instrumentów, które niektórzy eksperci uważają za typ typowo elektryczny, inni są pewni, że jest to rodzaj półakustyki.
• Typowo jazz. Mają pełnowymiarowy rezonator, korpus wydrążony lub półpusty. Wymagają jednak podłączenia do wzmacniacza.

Decydując się na zakup gitary półakustycznej, zdecyduj o swoich celach i możliwościach. Być może będziesz musiał skonsultować się z profesjonalistą.

Kupując odpowiedni model, należy zwrócić szczególną uwagę na kilka punktów:

• nie ograniczaj się do oględzin i sprawdzenia tylko jednego instrumentu – dokonaj wyboru co najmniej trzech egzemplarzy;
• najpierw gitara jest badana wizualnie w celu określenia jej integralności zewnętrznej oraz jakości montażu, wykończenia;
• wysokość strun nad podstrunnicą nie powinna przekraczać 5 mm powyżej 12. progu, ale nie mniej niż 3 mm;
• sprawdzone: równość szyi i solidność mocowania na niej progów;
• wizualnie ocenia się jakość drewna pokładu i muszli;
• gitara jest „przymierzona” pod względem wagi i łatwości użytkowania (dla konkretnej osoby);
• potem trzeba nastroić instrument i posłuchać, jakie dźwięki odtwarza - najpierw bez wzmacniacza, a potem - z podłączeniem do wzmacniacza.

Najlepszą opcją jest zaproszenie nauczyciela lub osoby, która umie grać z tobą na gitarze półakustycznej i rozumie jej jakość. Specjalista może nie tylko dostroić struny do pożądanej tonacji, ale także zademonstrować dźwięk instrumentu. Wysoka cena wcale nie jest głównym warunkiem, którego należy przestrzegać przy zakupie. Czasami nie ma potrzeby opłacania kosztów celnych i popularnej marki. Ulubiona i świetna gitara to taka, która najlepiej spełnia pilne potrzeby kupującego.

W niektórych przypadkach ochrona oferowana kupującemu jako dodatkowa premia staje się argumentem przemawiającym za zakupem. Lepiej jednak samodzielnie kupić etui ochronne o odpowiedniej sztywności i jakości niż kupować nieznane narzędzie, aby zaoszczędzić na zakupie akcesoriów.

Trudno jest sporządzić listę TOP, ponieważ każda osoba kieruje się własnymi preferencjami i potrzebami, stosując indywidualne kryteria. Ale są takie udane warianty modeli, które można zaliczyć do klasyków, ponieważ są obecne na każdej liście najlepszych. Tutaj powinni być wymienieni jako jedni z pierwszych.

• Gibson ES-335 - jednogłośnie uznany za najbardziej udany, jaki kiedykolwiek powstał. Jest to najbardziej znana ze wszystkich odmian i można ją rozpoznać po unikalnym kształcie korpusu i otworach dźwiękowych na górze. Teraz ta zasada jest używana do tworzenia większości dobrych instrumentów różnych firm do produkcji gitar półakustycznych. Model wykorzystywany w gatunkach jazzowych, country i rockowych. Epiphone ES-335 jest niedrogim, ale całkiem niezłym wariantem Gibsona ES-335.

• Fender Telecaster Thinline - lekka wersja Telecastera. Miękkie i jednocześnie dźwięczne brzmienie, niewielka waga pozwalają z równym powodzeniem wykorzystywać gitarę w muzyce pop i rock. Dekoracyjność tej wspaniałej próbki nie jest gorsza od dźwięku: projekt jest nadal poszukiwany i jest wykorzystywany w opracowywaniu nowych produktów przez różnych znanych producentów.

• Ibanez Artcore Niestandardowy AS103 - gitara dla tych, którzy chcą uzyskać doskonałą jakość za przystępną cenę. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę podobieństwa z liderem TOP-listy, to możemy założyć, że model ma swoje zalety – wygodę, elastyczność dźwięku i wprowadzone usprawnienia. Stabilność i wszechstronność modelu pomoże zarówno początkującym, jak i profesjonalnym wykonawcom.

• Oprócz niekwestionowanych liderów rankingu na szczególną uwagę zasługują również: Gitara elektryczna PRS SE Custom Semi-Hollow, Ibanez Artcore Custom AS73 i AS93, G&L Tribute ASAT Classic Bluesboy Semi-Hollow.