Czym jest gitara rytmiczna i jak na niej grać?

Podstawą nowoczesnego zespołu wokalno-instrumentalnego lub po prostu zespołu instrumentalnego o dowolnym kierunku i stylu są zwykle 3 lub 4 instrumenty, nie licząc zestawu perkusyjnego. Co więcej, wszystkie (przy najmniejszym składzie) mogą być gitarami elektrycznymi. Jeden z nich gra na basie, drugi rytm, a trzeci solo. W tym artykule przyjrzymy się bliżej, czym jest gitara rytmiczna, jak na niej grać i czym różni się od innych gitar elektrycznych.

Gitara rytmiczna należy do towarzyszących instrumentów muzycznych, wchodzących w skład tzw. sekcji rytmicznej, która oprócz niej składa się z zestawu perkusyjnego i gitary basowej tej lub innej formacji instrumentalnej.

Główną funkcją gitarzysty grającego akompaniament jest zapewnienie klarowności grania danego rytmu w ramach harmonicznej podstawy melodii. Mówiąc najprościej, gitarzysta tworzy rytmiczno-harmoniczną strukturę utworu muzycznego, na tle którego wykonywany jest utwór, grane są instrumenty solowe i bas.

Z tej perspektywy staje się jasne, że gitara rytmiczna jest dość surowym instrumentem w stosunku do wykonania swojej partii. - musi ściśle trzymać się rytmu wytwarzanego przez instrumenty perkusyjne i zawsze grać „właściwe” akordy (harmonia).

Gitara rytmiczna gra nie tylko pełne akordy, ale także inne akordy, na przykład dwudźwięki (akordy o różnych interwałach) oraz tzw. akordy mocy (C5, F5, G5). To na tym ostatnim zbudowana jest większość riffów współczesnych zespołów rockowych.Akordy mocy są tymi samymi dwudźwiękami, co dwudźwięki, ale mają ścisły odstęp między dźwiękami - kwintę, w której uczestniczą dźwięki toniczne i piątowe (w C5 będą to „C” i „G”). Trzecia z triady głównej (E w C5) nie jest grana.

Oprócz, częściej główny ton akordu mocy jest powielany przez analog oktawowy (w C5 będzie to dźwięk „C” o oktawę wyższy niż ton basowy „C”). Okazuje się, że w taką konstrukcję zaangażowane są trzy dźwięki: 2 tony podstawowe „C” i piąty „G”). Oto przykłady takich konstrukcji:

Zdarza się, że gitarzysta rytmiczny gra również konstrukcje monofoniczne w dolnym rejestrze (podczas przejść harmonii, rytmu).

Pod względem konstrukcji instrumentu nie ma różnicy między gitarą pełniącą funkcję solówki (grającą główną melodię lub improwizowane partie pomiędzy fragmentami utworu lub wersami utworu) a gitarą, która tworzy szkielet harmoniczno-rytmiczny kompozycja muzyczna. Na tym samym modelu gitary elektrycznej można grać zarówno partię rytmiczną, jak i partię solową. Ta sama liczba strun, ten sam strój, ta sama technika gry palcami lub kostką.

Często w grupie ten sam gitarzysta, bez zmiany instrumentu, pełni dwie role:

1. Odtwarza riffy lub akordy, akompaniując śpiewakowi lub innemu instrumentowi solowemu.
2. wykonuje wstawki gitary prowadzącej między częściami melodii, pozostawiając sekcję rytmiczną (bas i instrumenty perkusyjne) bez nasycenia harmonicznego lub poddania harmonii syntezatorowi.

Główne różnice nie dotyczą modelu gitary, ale techniki jej grania. Gitarzysta solowy ma zazwyczaj wysokie umiejętności w szybkim graniu na gitarze, ma doskonałe wyczucie improwizacji, doskonałe ucho, doskonałą technikę gry solowej z wykorzystaniem gramofonów, zakrętów, poślizgów. Nie każdy gitarzysta rytmiczny może to zrobić.

Jest na to wiele przykładów. Oto fakty.

• Wirtuoz gitary i multiinstrumentalista, specjalizujący się głównie w grze solowej, Andy James (grany w grupie Sacred Mother Tongue) znany jest nie tylko ze swoich „zabójczych”, ale także lirycznych solówek. Ale z riffami robił to znacznie gorzej.

• James Hetfield (gitarzysta rytmiczny i główny autor piosenek dla Metalliki) Biegle posługuje się gitarą rytmiczną, wypełnia kompozycje chwytliwymi riffami, ale z solówką robi to znacznie gorzej niż Andy James.
• Ritchie Blackmore (współzałożyciel i gitarzysta hardrockowego zespołu Deep Purple) wykonał świetną robotę zarówno z rytmem, jak i solówkami. Jest wszechstronnym instrumentalistą.

Jest jedna osobliwość strun. Gra solo zwykle wymaga drobniejszego zestawu (8-10), podczas gdy gitara rytmiczna brzmi lepiej na grubszych strunach.

Początkujący gitarzysta dążący do zespołowego grania rytmu na gitarze elektrycznej powinien bardzo ciężko pracować nie tylko w zakresie opanowania gry na instrumencie, ale również w zakresie ogólnej edukacji muzycznej. Oznacza to, że potrzebuje tak minimalnej wiedzy teoretycznej:

• alfabetyzacja muzyczna (muzyka nutowa i tabulatura);
• jak zbudowane są akordy;
• alfanumeryczne oznaczenie akordów;
• oznaczenia części rytmicznych;
• pojęcie tonacji (moll, major) i ich budowa;
• umiejętność posługiwania się kwarto-piątym zakresem kluczy i ich transpozycji;

• równoległość kluczy;
• podstawy harmonicznych relacji akordów w tonacjach.

Muzyka tworzona jest zgodnie z prawami harmonii, dlatego każdy muzyk, a zwłaszcza gitarzysta rytmiczny, musi znać przynajmniej podstawy tej nauki.

Całą teorię można opanować w procesie praktycznego opanowania instrumentu. Kolejność początkowej nauki gry na gitarze jest następująca:

• ćwiczenia na prawą rękę: na otwartych strunach bada się różne rodzaje palcowania (arpeggio), najpierw grając palcami, potem kostką (tylko uderzenie kostką w dół);
• badanie overpickingu kostką o zmiennym skoku (down-up-down-up) na otwartych strunach;
• inscenizowanie prostych akordów za pomocą 1-2 palców lewej ręki podczas grania wyuczonych wcześniej uderzeń na otwartych strunach (prawa ręka wydaje dźwięki najpierw palcami, potem kostką);
• ustawienie akordów otwartych w pozycji I (w obrębie pierwszych dwóch lub trzech progów): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• granie prostym uderzeniem (z uderzeniem plektronem od góry do dołu) na każdą ćwiartkę uderzenia w metrum 4/4 z następujących wzorów akordów: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• nauka kilku schematów rytmicznych z wcześniej opanowanymi akordami, których schematy zamieszczono poniżej (graj najpierw uderzeniami palca wskazującego prawej ręki, potem kostką);

• zapoznanie się z akordami kwintowymi (power-akords) na przykładzie grania ogniwa harmonicznego C5-D5-C5-A5 poprzez grę kostką i uderzanie strunami nr 5 i nr 4 w dół za każdą ćwiartkę w czasie 4 /4;
• kolejnym etapem jest opanowanie półtakty i pełnej takty z akordami F w pierwszej pozycji, D7 i A7 w drugiej pozycji z towarzyszącymi akordami harmonicznymi konstrukcji otwartej (bez takty);

• zagraj kilka rytmów z wcześniej wyuczonymi akordami według schematów poniżej, gdzie bity padają na słabe bity i wszystkie są od dołu do góry (dla mocnego beatu musisz położyć krawędź dłoni na strunach w kolejności stłumić je - jest to powszechna praktyka gitarzysty rytmicznego);
• granie akordów mocy na trzech strunach: C5-D5-G5-A5.

W tym momencie zajęcia początkowe można nazwać ukończonymi. Do tego czasu gitarzysta pilnie studiujący teorię i proponowaną wersję treningu praktycznego będzie musiał dużo zrozumieć. Dalsze szkolenie należy przełożyć na główny nurt codziennej praktyki grania różnorodnych schematów rytmicznych i harmonicznych, które można zaczerpnąć nawet ze zwykłego śpiewnika.

Aby pomóc - kilka schematów rytmicznych dla gitary w różnych metrum:

Jednym z głównych niuansów nauki jest ciągła kontrola nad dźwiękami gitary elektrycznej. Czysty rytm zobowiązuje do opanowania różnych technik wyciszania strun, zarówno wszystkich w tym samym czasie, jak i osobno, gdy trzeba zablokować niepotrzebne dźwięki w akordach. Początkowo technika zagłuszania może wydawać się początkującemu przeszkodą nie do pokonania, ale po długim treningu wszystko zaczyna być wykonywane automatycznie, muzyk nie musi nawet myśleć o tym, co i jak blokować dźwięki.

A najlepszą motywacją do cierpliwego uczenia się jest słuchanie i oglądanie gry największych gitarzystów minionego i obecnego stulecia z wykorzystaniem materiałów wideo dostępnych w Internecie podczas „cichego” odpoczynku od ocierania się strun.