Wszystko o gitarach siedmiostrunowych

Historia rozwoju gitary siedmiostrunowej zaczyna się w Rosji w XVIII wieku, przed rewolucją październikową był to główny instrument muzyczny. Zagraniczni muzycy, którzy przybyli do ZSRR, nie rozumieli sensu dodawania jeszcze jednej struny i zwracali uwagę, że wszystkie utwory muzyczne zostały napisane na instrument sześciostrunowy. Jednak ich oburzenie zostało zignorowane z powodu bliskiego połączenia tej gitary z folkową piosenką. W XX wieku nasiliła się walka z siedmiostrunową gitarą, a zawodowi muzycy przerzucili się na instrument klasyczny, pozostawiając go mieszkającym w Rosji Cyganom.

„Cygańska”, jak ją nazywano, gitara ma wiele różnic w stosunku do modelu sześciostrunowego:

• jego sprężyny znajdują się w poprzek górnego pokładu i są do siebie równoległe;
• gryf jest płaski i znacznie cieńszy niż inne gitary;
• korpus jest najczęściej wykonany w stylu włoskich gitar barokowych;
• szyja mocowana jest do korpusu za pomocą śruby, dzięki czemu jest regulowana i pozwala na zmianę wysokości sznurków;
• siódma struna rozszerza zakres możliwości brzmieniowych.

Istnieją trzy główne typy „rosyjskiej” gitary, różniące się wielkością.

Skala dużej gitary aż 650 mm. Wygląda jak zwykła gitara.

Te gitary są średniej wielkości i mają skalę 585 mm. Jest zbudowany o jedną trzecią wyższy niż duża gitara i jest zespołem. Ten instrument pozwala poszerzyć zakres zespołu gitarowego i poprawić jego brzmienie.

Ten typ gitar ma najmniejsze wymiary, długość jego części roboczej - podziałki - wynosi tylko 550 mm. Korpus wykonano z drewna świerkowego, zamożni muzycy woleli lipę lub heban, co nie wystarczało na ćwierć gitary. Nastrój gitary 2,5 tonu wyżej niż duża wysokość dźwięku.

Gitary siedmiostrunowe dzielą się również na gitary akustyczne i elektryczne.

• Klasyczna 7-strunowa gitara ma cienki i mały korpus, wąską szyjkę, wyposażoną w nylonowe strunyzapewniając miękki i bogaty dźwięk. Stroiki instrumentu doskonale dostrajają się i umożliwiają prowadzenie całych koncertów bez strojenia gitary co 10 minut. Wykonane są z trwałego drewna i pasują do każdego stylu kompozycji.

• Podobnie jak w przypadku instrumentów akustycznych, gitary elektryczne dodają dodatkową strunę i poszerzają gryf. Najczęściej wyposażone są w aktywne i pasywne humbuckery, sporadycznie w mostek stały. Nuta bazowa „C” jest dodawana do klasycznego stroju, dzięki czemu gitary siedmiostrunowe zyskały popularność w ciężkich stylach muzycznych.

Wybór gitar siedmiostrunowych nie jest tak duży, jak byśmy sobie życzyli, ale nawet tutaj jest nad czym się zastanowić - wybór strun, kołków i innych akcesoriów.

W gitarze najważniejszym elementem są struny, od ich jakości zależy pełnia brzmienia i trwałość instrumentu. Przy ich wyborze należy zwrócić uwagę na kilka punktów.

• Stopień napięcia. Napięcie może być lekkie, normalne lub mocne i wpłynie na jakość dźwięku.
• Cena. Tanie struny nie mogą być wysokiej jakości, granie nimi nie będzie takie proste i łatwe, a ryzyko, że pękną podczas ważnego występu, jest duże. Lepiej zapłacić więcej niż martwić się i rozpraszać się obcymi myślami.
• Materiał produkcyjny. Najczęściej pierwsze trzy struny (góra) wykonane są z nylonu, ponieważ od nich zależy jasność i nasycenie dźwięku. Sznurki syntetyczne są mniej popularne, ale czasami też się je stosuje, są szczególnie wytrzymałe. Struny basowe wykonane są z włókna węglowego, a następnie owijane posrebrzaną miedzią lub brązem – wytrzymają bardzo długo, a jakość dźwięku znacznie się poprawi. Te ostatnie są znacznie droższe od innych, dlatego najczęściej kupowane są dla dużej sceny i profesjonalnych gitarzystów.

Kolejnym szczegółem, bez którego nie da się normalnie grać, są kołki stroikowe. To dzięki nim powstaje i utrzymuje się napięcie strun. Są elementy zamknięte i otwarte.

• Zamknięty mechanizm jest chroniony przed wilgocią, kurzem i innymi uderzeniami mechanicznymi. Zwiększa to żywotność.
• Otwarte tunery są używane częściej, ponieważ są łatwiejsze w utrzymaniu. Dostęp do mechanizmu jest zawsze i można go w każdej chwili nasmarować.

Wybierając kołki do tuningu należy zwrócić uwagę na przełożenie - różnica liczby obrotów wału ze sznurkiem do liczby obrotów łuparki ręcznie. Można go wykorzystać do określenia, ile czasu zajmie pociągnięcie za struny przed rozpoczęciem gry.

Warto zawczasu zwrócić uwagę na siodła, kotwice, zapięcia na szyi, pasie i progach, bo najczęściej się łamią. Szkoda, jeśli zabraknie akcesoriów do wybranej gitary, a trzeba ją wyrzucić.

Pierwszą rzeczą do zrobienia po zakupie gitary jest nastrojenie strun. Można to zrobić na różne sposoby:

• za pomocą tunera;
• porównywanie z dźwiękiem innych strun;
• przez harmoniczne.

Dla początkujących najlepiej jest zaopatrzyć się w tuner - instrument, który łączy się z gitarą i poprzez aplikację pokazuje, które struny są za luźne, a które za ciasne.

Jeśli nie ma dodatkowych pieniędzy na taki luksus, będziesz musiał działać niezależnie. Zasada polega na porównywaniu jednej otwartej struny z sąsiednią, którą naciska się z pewnym progiem i ciągnie, aż struny zabrzmią tak samo. Strojenie rozpoczyna się od pierwszej struny, jest ona zaciskana na siódmym progu i ciągnięta wzdłuż kamertonu „A”.

Ta metoda nie jest idealna, ponieważ nie zapewnia absolutnej czystości dźwięku. Podczas strojenia weź pod uwagę średnicę i materiał strun. Na przykład, aby nastroić struny basowe, musisz sprawdzić arpeggiowane brzmienie akordów i interwałów na odległych strunach.

Inną opcją strojenia gitary siedmiostrunowej są alikwoty. Znany jest w wąskich kręgach profesjonalnych muzyków i przedstawia się następująco:

1. druga struna jest naciągnięta i rozluźniona tak, że w rezultacie jej harmoniczna na 5. progu brzmi zgodnie z harmoniczną pierwszej struny na tym samym progu;
2. czwarty na 7 progu jest porównywany z pierwszym na 5 progu;
3. następnie stroi się trzecią strunę, której harmoniczna na siódmym progu jest podobna w brzmieniu do czwartej struny na piątym;
4. harmoniczna piątej struny na piątym progu odpowiada harmonicznej czwartej struny na siódmym;
5. na samym końcu ciągnie się szóstą strunę – jej harmoniczna na piątym progu jest identyczna z harmoniczną siódmego progu piątej struny.

Po przestudiowaniu całej najważniejszej teorii i zakupie 7-strunowej gitary możesz zacząć ćwiczyć, próbując grać na tym instrumencie muzycznym. Można się tego nauczyć w ciągu kilku tygodni, ćwicząc co 2-3 dni przez 30-40 minut.

Nauka akordów będzie pierwszym krokiem po zapamiętaniu wszystkich nut. Akordy to zbiór dźwięków, które gitara wydaje w tym samym czasie. Aby zagrać najprostszą melodię, musisz zapamiętać położenie palców dla następujących kombinacji nut:

• Jestem;
• Dm;
• MI;
• G.

W przypadku a-moll musisz zacisnąć struny na określonych progach. Ważne jest, aby ręka była jak najbardziej rozluźniona, pracują tylko mięśnie palców trzymające struny i kciuk. Najpierw musisz przyzwyczaić się do tej pozycji i nic nie robić przez co najmniej 5 minut. Następnie możesz spróbować wydać dźwięk na każdej ze strun po kolei. Zdarza się, że struny nie brzmią - w tym przypadku należy zwrócić uwagę na drugą rękę i lekko odsunąć ją od strun. Jeśli zamiast dźwięku słychać grzechotanie, należy mocniej docisnąć strunę. O czysty dźwięk nie jest łatwo, ale bez niego nie da się przejść dalej.

Kolejnym zadaniem jest nauczenie się, jak szybko usunąć akord a-moll i przejść do d-moll i na odwrót. Będziesz musiał zapamiętać wszystkie schematy gry i stale sprawdzać, czy twoje palce są prawidłowo ustawione. Jeśli wszystko się ułoży, możesz dodać akordy E i G.

Następnie możesz przejść do głównego - znajduje się na ciele. Istnieją dwa sposoby wydobycia dźwięku - zabawa z walką lub brutalną siłą. Tutaj pojawia się większość problemów.

Uderzenia najlepiej wykonywać tłumiąc struny i przytrzymując je pomocniczą ręką, aby uczeń mógł skupić się na rytmie. W procesie nauki gry poprzez walkę lepiej wybierać proste schematy – na przykład dół-góra-dół-góra. Gdy wszystko działa świetnie, możesz spróbować pracować obiema rękami jednocześnie i obserwować wydawane dźwięki.

Najczęściej słuch początkującego nie pozwala mu usłyszeć swoich błędów, więc wierzy, że nie ma problemów i gra dalej. Główne błędy to zbyt mocne uderzanie w struny i brak rytmu. Konieczne jest dotykanie strun z taką samą siłą iw określonych odstępach czasu. Nie zawsze udaje się to za pierwszym razem, ale przy regularnym treningu proces ten będzie automatycznie kontrolowany.

Możesz rozegrać bitwę:

• kciuk - uderzenia w dół wykonywane są od wewnątrz, a w górę - od zewnątrz;
• duży i palec wskazujący - dmucha wnętrzem dużego, a do góry - palcem wskazującym;
• palec wskazujący - w tej grze palec wskazujący zgina się, kciuk kładzie się na nim i w ten sposób uderza się w struny.

Busting oznacza granie na każdej strunie osobno. Najczęściej za struny ciągnie się palcami i paznokciami, ale nie daje to jasnego brzmienia i kontroli nad grą. Aby poprawić jakość brzmienia akordów, struny można uderzać kostką lub specjalnymi końcówkami na palcach, które nazywane są plectrami.

Nauka grania najtrudniejszych utworów na siedmiostrunowej gitarze jak profesjonalista zajmuje tylko sześć miesięcy. W tym czasie musisz nie tylko rozgryźć wszystkie możliwe akordy, nauczyć się grać w walkę i brutalną siłę, ale także trenować tak często, jak to możliwe. Przygotowanie do występu lub nagrania płyty zajmuje profesjonalistom 6-8 godzin dziennie. Najlepszą opcją byłyby zajęcia z nauczycielem w szkole muzycznej lub w kręgu - tam pokażą wszystkie podstawy i pomogą podnieść ręce. Następnie możesz stworzyć własną grupę muzyczną lub po prostu poćwiczyć z przyjaciółmi - każdy trening się przyda.

Aby dowiedzieć się, jak nastroić siedmiostrunową gitarę bez tunera, zobacz następny film.