Wszystko, co musisz wiedzieć o gitarach klasycznych

Nie będzie błędem stwierdzenie, że jednym z najpopularniejszych instrumentów muzycznych jest gitara. Rzadko można spotkać osobę, która nie siedziałaby wieczorem przy ognisku z przyjaciółmi, ciesząc się gitarową melodią i śpiewając do słynnych piosenek.

Nazwa instrumentu pochodzi od sanskryckiego „kutur”, co oznacza „czterostrunowy”. Pojawienie się pierwszych analogów gitar przypisuje się czasom istnienia starożytnego Wschodu, około 2500 lat temu. Były to puste, zaokrąglone przedmioty, w większości wykonane z drewna, suszonej dyni i skorupy żółwia.

Stopniowo struktura tych urządzeń rozwijała się i przybierała nowe formy. Gitara zaczęła się szeroko rozpowszechniać w XIII wieku w Hiszpanii. Wtedy instrument miał owalny kształt i dość ostry dźwięk. Bardziej podobny do współczesnej gitary klasycznej, 6-strunowy prototyp pojawił się po raz pierwszy w XVI wieku. Wiek później gitara zyskała niezwykłą popularność. Wydano nawet pierwsze samouczki dotyczące gry na tym instrumencie.

Aby nie pomylić gitarowej klasyki z innymi podgatunkami instrumentu, warto zwrócić uwagę na jego cechy i charakterystyczne właściwości.

• Wzmocnienie dźwięku następuje wyłącznie dzięki drewnianej obudowie. Aby wzmocnić dźwięk w dużych pomieszczeniach i na zewnątrz, gitarzyści używają mikrofonu lub występują z przetwornikami.
• Pomimo wielu prób modyfikacji i uzupełnienia projektu, gitara klasyczna pozostała sześciostrunowa. Modele wzmocnione sznurkiem nie zyskały dużej popularności.
• Gryf w klasycznej odmianie jest szerszy niż w innych typach tego instrumentu. Z tego powodu gra na nim kosztuje trochę więcej wysiłku. Z drugiej strony struny łatwiej dociskać do podstrunnicy. Chociaż w tej chwili można znaleźć modyfikacje z wąską szyjką, co daje dużą swobodę ruchów podczas gry.
• Zwykła gitara ma 12 progów, podczas gdy inne typy mają 14 progów.
• W tym przypadku nie stosuje się wzmacniaczy dźwięku.
• Waga narzędzia zależy prawie całkowicie od gatunku drewna, z którego jest wykonane. Ale rzadko widuje się gitarę ważącą ponad 4 kilogramy.

Gitary klasyczne dzielą się na kilka typów. Poniżej znajduje się ogólny opis każdego z nich.

Z nazwy wynika, że ​​tego typu narzędzie jest wykonane ze sklejki. Zewnętrznie wygląda jak gitara klasyczna, ale w rzeczywistości taki model służy tylko jako pierwszy krok do opanowania gitary klasycznej. Wyróżnia się niskim kosztem i odpowiednią jakością. Jednak jego ciało jest wystarczająco silne. Ze wszystkiego można wywnioskować, że do opanowania podstaw gry na gitarze taka gitara będzie dobrym i jednocześnie tanim pomocnikiem.

W takim narzędziu dno i skorupa są również wykonane ze sklejki. Różnice zaczynają się od decku, który jest wykonany z litego kawałka drewna. Zasadniczo bierze się za to świerk lub cedr, co znacznie zmienia ogólny dźwięk, barwa staje się bardziej miękka. Muzycy są przyzwyczajeni do nazywania takiego urządzenia gitarą bardyjską. Ogólnie nadaje się zarówno do występów amatorskich, jak i profesjonalnej gry.

Modele tej klasyfikacji są już uważane za profesjonalne narzędzie, co jest zasługą starannego doboru prawidłowego i rasowego drewna oraz długiej i szczegółowej produkcji. Główny materiał (drewno) przechodzi wieloetapową ścieżkę. Najpierw wyselekcjonowane drewno jest przechowywane przez kilka lat w specjalnym pomieszczeniu w celu naturalnego suszenia. Procesy zachodzące w tym okresie wewnątrz drzewa decydują o właściwościach akustycznych i charakterystykach gitary. Ponadto materiał jest odsłonięty. Im dłużej to trwa, tym cenniejszy jest materiał, a tym samym sama gitara. Za tak skomplikowaną pracę ręczną będziesz musiał zapłacić niemałą kwotę. Jednak niesamowita jakość dźwięku jest zdecydowanie warta swojej ceny.

Oprócz konkretnych typów, gitary klasyfikowane są według wielkości. Wymiary mają ogromne znaczenie przy doborze odpowiedniego modelu do indywidualnych preferencji. Również rozmiar gitary wpływa na ogólny dźwięk odtwarzanych melodii. Rozmiary gitary służą do podziału na:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Każda wartość ma określoną długość. Na przykład długość gitary 1/2 wyniesie 86 cm.Według specjalnych obliczeń można zrozumieć, jaka długość instrumentu najlepiej pasuje do konkretnej osoby. Te same parametry narzędzia 1/2 będą doskonałą opcją dla dzieci o wzroście 135 centymetrów. Rozmiar 4/4 jest standardem.

W tej chwili na całym świecie istnieją setki producentów gitar klasycznych. Początkujący mogą łatwo pomylić się z ogromną gamą narzędzi. Być może, aby ułatwić sobie wyszukiwanie, warto przyjrzeć się najpopularniejszym i najczęściej kupowanym modelom.

Model ten skierowany jest do początkujących muzyków. Charakteryzuje się wysoką jakością wykonania, otwartymi porami i atrakcyjnym wykończeniem. Mechanizm kołków stroikowych wykończony jest niklem.

Gitara charakteryzuje się czystym i zrównoważonym brzmieniem, niewielką wagą dzięki wykorzystaniu do jej produkcji drewna lipowego oraz przystępną ceną. Najlepsze dla początkujących i hobbystów.

Wygląda jak zwykła 6-strunowa gitara bez dodatków. Użytkownicy wyróżniają dobrą odpowiedź dźwiękową, przyjemny wydźwięk i harmonijny dźwięk w całym zakresie. Model można znaleźć w różnych stylach projektowych, które z pewnością zadowolą miłośników jedności piękna i jakości.

Ta pełnowymiarowa gitara jest wykonana z wysokiej jakości materiałów. Urządzenie czuje się komfortowo podczas grania, dźwięk nie jest ani za głośny, ani za cichy. Wydajność akustyczną poprawia górny pokład wykonany z mieszanki drewna ze świerkiem. Ma niski koszt.

Model wykonany z myślą o początkujących wykonawcach. Instrument nadaje się jednak również dla doświadczonych muzyków. Korpus wykonany jest z drewna mahoniowego afrykańskiego i ma połysk.

Zanim zaczniesz uczyć się gry na gitarze, powinieneś zrozumieć nazwy części składowych instrumentów i przestudiować ich funkcje. Gitara klasyczna składa się z takich podstawowych części jak gryf, korpus i struny.

Korpus składa się z czterech części: pokładu tylnego, przedniego lub górnego, dwóch muszli. Płyta rezonansowa w górnej części ma duży wpływ na właściwości i jakość dźwięku. W jego środkowej części wycięty jest otwór w kształcie koła, zwany rozetą. Muszle to elementy boczne, które łączą pokłady, tworząc kompletną strukturę.

Inne są też struny. Dostępne są metalowe struny, opcje powlekane nylonem i włóknem węglowym. Jak wspomniano, szyja jest zwykle wykonana z cedru, świerku lub mahoniu. Jej górna część jest płaska, a cholewka ma półokrągły kształt. Szyja jest przymocowana do ciała kilem.

Teraz każdy sklep muzyczny oferuje ogromny asortyment klasycznych gitar, od tanich i wytłoczonych po drogie profesjonalne instrumenty. Początkującemu w dziedzinie muzyki bardzo łatwo jest pomylić się przy tak szerokim wyborze. Aby się nie pomylić i wybrać odpowiedni model, należy sprawdzić każdy szczegół urządzenia. Poniżej kilka małych wskazówek dla początkujących wykonawców.

Pierwszym krokiem jest sprawdzenie gitary pod kątem wad. Nie powinno być żadnych zaczepów, rys ani nieprawidłowości. Szyja powinna być absolutnie płaska, a słoje drewna na tułowiu powinny być proste. Progi są do siebie równoległe. Kołki stroikowe obracają się płynnie, bez zacinania się i skrzypienia. Po szczegółowym badaniu zewnętrznym możesz zacząć testować dźwięk.

Jakość dźwięku oceniana jest na podstawie trzech parametrów: barwy, balansu rejestrów i czystości. Barwa jest określana poprzez sprawdzenie brzmienia każdej pojedynczej struny. Powinieneś także spróbować zagrać małą melodię.

W gitarze klasycznej ważną rolę odgrywa czystość dźwięku. Jeśli w trakcie gry znaleziono podteksty i echa w tle, lepiej porzucić wybrany model. Ponadto na pierwszych etapach ważne jest, aby wybrać narzędzie, które będzie wygodne w użyciu. Oznacza to, że przed zakupem zdecydowanie powinieneś przez chwilę trzymać gitarę w dłoni i upewnić się, że jest ona komfortowa podczas grania.

Po wybraniu odpowiedniego modelu kwestia strojenia gitary pozostaje niedokończona. W sklepach muzycznych zwyczajem jest natychmiastowe dostrajanie klientów do ich instrumentu.Często jednak zdarza się, że gitara niespodziewanie się denerwuje. Chodzenie do dedykowanego miejsca strojenia gitar zajmie znacznie więcej czasu niż samoobsługa.

Więc, Istnieje wiele sposobów na dostosowanie brzmienia gitary. Pierwsza - tradycyjna opcja obejmuje strojenie ze słuchu. Lewa ręka chwyta kołek pierwszego, najcieńszego ze wszystkich strun. W tym momencie prawy zaczyna wydobywać dźwięk ze struny.

Następnie musisz wykonać podobną pracę z innymi strunami. Druga struna na piątym progu powinna brzmieć jak pierwsza otwarta struna. Trzeci jest na czwartym progu w taki sam sposób jak drugi otwarty. Pozostałe są skonfigurowane dokładnie w ten sam sposób. Druga metoda to strojenie kamertonem wiatrowym. Trzeci sposób odbywa się za pomocą tunera gitarowego. Sprzęt staje się szczególnie niezbędny podczas występu, kiedy w hałaśliwej sali prawie niemożliwe jest wyłapanie dźwięków.

Zanim zaczniesz opanowywać dotychczasowe techniki gry na gitarze, warto poświęcić trochę czasu na przestudiowanie skal. Pomoże to zbudować solidne podstawy na drodze do profesjonalnego wykonywania melodii i pisania piosenek.

Najpopularniejsza z istniejących technik. Polega na przesuwaniu palców lewej ręki po strunach. Dźwięk jest przyjemny i melodyjny. Nie ma przerw w procesie realizacji.

W trakcie wykonywania tej techniki nuta brzmi przez długi czas i jakby z lekkim drżeniem. Zasadniczo technika ta jest stosowana na pierwszej strunie, dzięki czemu kompozycja jest jaśniejsza i bogatsza. Lepiej umieć wydobywać vibrato wszystkimi palcami dłoni, ale najczęściej gra się na nim palcem środkowym. Prędkość można regulować.

Technika polega na częstym powtarzaniu dźwięku. Jednocześnie w grze biorą udział cztery palce: kciuk zapewnia bas, a pozostałe trzy palce poruszające się naprzemiennie grają bezpośrednio w tremolo.

Nietrudno zgadnąć, że technika ta polega na pociąganiu za strunę palcem lub kilkoma palcami podczas gry. Technika ta może być wykonywana zarówno w górę – w górę, aby melodia poszła o jeden ton wyżej, jak i w dół – w dół, aby przenieść ton na niższą częstotliwość.

Jest to niezwykła technika, która polega na wydobywaniu dźwięków za pomocą szczypania palcami. Powinno to generować przytłumione, ale wyraźnie rozróżnialne dźwięki. Aby uzyskać ten dźwięk mono, zewnętrzna część prawej dłoni musi być dociśnięta do strun tuż przed samym stojakiem. Jednak struny nie mogą brzmieć z pełną mocą. Wszystkie nuty są grane wyłącznie kciukiem.

Ta technika wzmacnia rezonans instrumentu. Aby być najskuteczniejszym, musisz grać na otwartych strunach. W ten sposób nuty będą miały dłuższy czas trwania. Pamiętaj jednak, że nie każda sekwencja nut może być zagrana w tym stylu.

Ta technika polega na dostrojeniu jednej lub kilku strun jednocześnie do nietypowego tonu. Brytyjski kompozytor John Dowland słynął z wykorzystywania w swoich wykonaniach dysonansu. W Internecie można znaleźć wiele odmian tej techniki. W miarę zdobywania doświadczenia muzycy często opracowują własne projekty.

Biorąc pod uwagę fakt, że po XIX wieku wzrosło zainteresowanie barwami tonalnymi, powyższe efekty rozpowszechniły się, jeśli nie we wszystkich, to w wielu utworach muzycznych. Słowo „tambor” w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego oznacza „bęben”. W związku z tym taka technika wykonawcza przewiduje uzyskiwanie dźwięków za pomocą wyraźnych uderzeń w struny. Uderzenia wykonywane są głównie lewą krawędzią kciuka. Ta manipulacja przyniesie największy efekt, jeśli zostanie odtworzona około 2-3 centymetrów od stojaka. Dźwięki w tym wykonaniu są żywiołowe i miarowe, podobne do bębnów.

Podana technika wykonania została nazwana na cześć węgierskiego performera Béli Bartoka, który żył w latach 1881-1945. Kiedy jest grana, struna jest odciągana od gitary palcami, po czym jest gwałtownie puszczana i przy przeszywającym dzwonieniu uderza w gryf. Osobliwością tej manipulacji jest to, że nuta zachowuje swój własny odcień. Oznacza to, że powyższą techniką odtwarzane są całe frazy muzyczne. Ta technika prowadzi do największego efektu w wykonaniu struny, w tym melodii gitary dzięki metalowym progom urządzenia, które dodają dodatkowe kolory do jego brzmienia. Ze względu na to, że nuty tą techniką nabierają bardzo charakterystycznego brzmienia, zastosowanie tej techniki powinno być wcześniej uzgodnione.