Wszystko, co musisz wiedzieć o trawieniu

Akwaforta to rodzaj grawerowania sztalugowego wykonany w specjalny sposób. Obraz w technice akwaforty uzyskuje się za pomocą nadruku z gotowego kliszy. Technika opiera się na procesie chemicznym (ekspozycja na metal z kwasem azotowym), a nie na mechanicznej metodzie uzyskiwania obrazu za pomocą specjalnych instrumentów. Technika ta nawiązuje do wklęsłego (wklęsłego) drukowania wzoru, czyli zagłębień wzdłuż konturu wzoru na metalowej płycie wypełnia się farbą i przenosi na papier za pomocą specjalnej maszyny.

Pierwsza wzmianka o akwafortach pojawiła się na początku XVI wieku, ale w następnym stuleciu rozpowszechniła się. Słowo „trawienie” pochodzi od francuskiego eau forte – mocna woda, czyli kwas azotowy, z którym uzyskuje się wrażenie. Technika pojawiła się wśród jubilerów i rusznikarzy, gdzie konieczne było naniesienie obrazu na metal.

Przez długi czas technika akwaforty była używana tylko w malarstwie ikon. Dopiero w XVII wieku akwafortę zaczęto wykorzystywać w sztuce. Ryciny z tamtych czasów, uzyskiwane za pomocą akwaforty, stają się odrębną formą sztuki. Rembrandt zastosował wielokrotne trawienie, aby uzyskać wysokiej jakości obrazy z drobnymi szczegółami i złożonymi przejściami kolorów. Za pomocą akwaforty wykonywał drobne szkice i szkice, zamieniając technikę w formę grafiki. Artyści wykorzystali różne rodzaje papieru, aby stworzyć niepowtarzalny efekt. Pod koniec XVIII wieku w drukarniach zaczęto wykorzystywać sztychy. W prawie wszystkich książkach z tamtych czasów ilustracje zostały wykonane przy użyciu tej technologii.Ilustracje okazały się malownicze i całkiem realistyczne. Jednocześnie było to dość tanie, a formy trwałe, co sprawiało, że można je było ponownie wykorzystać.

Rysunek powstaje na metalowej płycie - na miedzi lub cynku, czasem używa się stali. Najpierw deska jest czyszczona, szlifowana i polerowana. Następnie jest lekko podgrzewany i lakierowany. Do lakieru stosuje się specjalną kompozycję kwasoodporną. W średniowieczu stosowano kalafonię oraz mieszankę żywicy i wosku. Później zaczęli stosować kompozycję na bazie asfaltu i wosku. Współcześni rzemieślnicy najczęściej wybierają bitumiczne rozwiązanie lakiernicze. Forma z utwardzoną powłoką jest wędzona, na czarnym tle naniesione rowki będą lepiej widoczne. Rysunek jest nanoszony na przygotowaną formę za pomocą narzędzi do trawienia. W takim przypadku warstwa lakieru jest porysowana do pełnej grubości, igła do trawienia powinna dosięgnąć samego metalu, ale go nie uszkodzić. Następnie deskę poddaje się działaniu kwasu, który koroduje ją tylko w miejscach bez ochronnej warstwy lakieru. Pod wpływem kwasu metal trawi się, pozostają na nim zagłębienia, które przy druku na papierze lub innej powierzchni tworzą wzór. W przypadku form cynku stosuje się kwas azotowy, a w przypadku form miedzi odpowiedni jest roztwór chlorku żelazowego. Po wytrawieniu kwaśną kompozycją deska jest myta, warstwa lakieru jest czyszczona, a głębsze zarysy nałożonego obrazu pozostają na powierzchni.

Aby uzyskać wrażenie, na gotowy klisz nakłada się farbę. Jego nadmiar usuwamy specjalną szpatułką lub gąbką. Następnie rysunek zostaje przeniesiony na papier lub tkaninę.

Rysunki wykonane techniką akwaforty mogą być bardzo złożone z przejściami kolorów lub półcieniem i obszarami cieniowanymi. Cechą charakterystyczną tej techniki jest możliwość trawienia krokowego. Po nałożeniu obrazu mistrz wykonuje wydruk próbny, następnie powtarza operację z lakierem ochronnym, drapiąc wzór i trawiąc. W ten sposób rzemieślnicy osiągają najmniejsze dopracowanie szczegółów i doskonały wynik. Po kilku akwafortach płyta miedziana lub cynkowa jest gotowa do dalszego użycia i może służyć do drukowania odcisków.

Każdy wydruk jest traktowany jako osobne dzieło sztuki, ponieważ ma niewielkie różnice. Rembrandt, który często używał akwaforty do swoich rycin, pozostawił kilka kopii tego samego obrazu. Wydruki powstały na różnych etapach trawienia i różnią się od siebie. Każdy z nich ma swoją wartość i wyjątkowość.

Wydłużając czas akwaforty, rzemieślnicy zmieniają głębokość pociągnięć, a następnie głębię tonu obrazu. Rzemieślnicy używają specjalnej osi czasu do wytrawiania krokowego, w której odnotowują czas wytrawiania formy. Czasami już wytrawione miejsca są lakierowane, podczas gdy inne są ponownie wytrawiane. Odbywa się to w celu stworzenia głębszych rowków, dzięki czemu kolor na wydruku jest ciemniejszy.

Przy wykonywaniu desek należy pamiętać, że przy wielokrotnym i ciągłym stosowaniu formy usuwane są najmniejsze szczegóły, a nadruk staje się mniej szczegółowy. Najdrobniejsze linie, pociągnięcia i kropki są z czasem zacierane i nie pozostawiają wrażenia oryginalnej jakości. Takie deski nie mają już dużej wartości i wymagają renowacji.

W technice trawienia istnieje kilka sposobów wykonania kresek i linii na płycie (płycie) uzyskanej w wyniku trawienia. Najczęstszym z nich jest wytrawiony obrys, czasami nazywany jest klasykiem, linią lub igłą. W pracy często łączy się go z innymi technikami akwaforty, na przykład z akwatintą i lavisem.

Przewagą trawienia nad innymi rodzajami technik grawerowania jest względna prostota i łatwość pracy. Wykonanie graweru nie wymaga dużego wysiłku fizycznego.Mistrz może wykonywać pociągnięcia i linie w dowolnym dogodnym kierunku, tworząc niepowtarzalny wzór na talerzu. W przypadku trawienia kwasem kreski są korodowane nie tylko w głąb, ale także nieznacznie na szerokości. To sprawia, że ​​rysunek jest trójwymiarowy. Niektórzy mistrzowie akwaforty osiągnęli efekt chromatyczności, stosując różne sposoby i techniki wytwarzania form do druku. Małe, płytkie kreski i linie wydają się jaśniejsze i zagłębione w papierze akwafortowym, podczas gdy głębokie przeciwnie, pojawiają się na powierzchni i mają ciemny, głęboki kolor. Rzeźbione metalowe formy do grawerowania wykonywane są przez samych mistrzów.

Technika trawienia umożliwia również wykonanie kolorowych grawerów. Istnieje kilka możliwości uzyskania graweru w kolorze. W pierwszych próbach wykonania tego, różne części formy były pokrywane różnymi kolorami i drukowane. Później zaczęli używać kilku plansz z tym samym obrazem. Każda deska była pomalowana na jeden kolor, nałożone na siebie dawały kolorowy obraz. Niektórzy rzemieślnicy ręcznie malują talerz, a potem robią wrażenie. Czasami najpierw wykonywany jest czarny nadruk jako tło, a następnie nakładany jest kolorowy obraz. Otrzymując reprodukcje dzieł sztuki, mistrzowie barwią sam wydruk, a nie tylko formę.

Główna technika akwaforty, która zebrała wszystkie charakterystyczne cechy techniki. Każdy akwaforta musi najpierw opanować ten styl, a dopiero potem rozwijać swoje umiejętności. Specjalna igła do trawienia służy do nanoszenia wzoru na deskę za pomocą wytrawionego pociągnięcia. Stalowe igły do ​​trawienia są dostępne w różnych średnicach. Czasami rzemieślnicy używają wiązek igieł lub metalowych szczotek. Następnie forma jest wytrawiana i wykonywany jest wycisk próbny. Narysuj na talerzu igłą, jak ołówek na papierze. Rzemieślnicy wykorzystują różne siły nacisku, aby uzyskać różne głębokości konturu rysunku.

Bardziej wyrafinowana technika trawienia, która pozwala uzyskać miękkie przejście kolorów. Ryciny w ten sposób przypominają akwarele. Początkowo do formy nakładany jest tylko kontur przyszłego rysunku, a następnie deska jest trawiona. Miejsca, w których nadruk powinien być ciemny, pokrywa się asfaltem lub kalafonią, które po podgrzaniu pozostawiają szorstkość. A jasne miejsca pokryte są lakierem ochronnym. Deska jest następnie podgrzewana i ponownie trawiona. Aquatint jest często używany w połączeniu z klasycznym trawieniem, a także w druku kolorowym.

Stosunkowo nowy styl w trawieniu. Pochodzi z mieszanki akwatinty i wytrawionych kresek. Cechą charakterystyczną tej techniki jest malowanie pędzlem bezpośrednio na przygotowanej metalowej blasze. Aby to zrobić, użyj pędzla z włókna szklanego i specjalnego tuszu lub gwaszu. Na obraz nakłada się lakier, a płytkę myje się zwykłą wodą. Pod wpływem atramentu (gwaszu) i wody, miejsca do wytrawiania eksponowane są z najwyższą precyzją. Sposób rezerwy pozwala zachować indywidualne cechy rysunków autora i warsztatu artystów.

W tej technice kalafonia jest natryskiwana na formę. Metalowa płyta jest podgrzewana, a proszek kalafonii topi się. Na wierzch nakłada się obraz pędzlem za pomocą roztworu trawiącego kwasu, gwaszu i kleju. Następnie forma jest dobrze myta. Takie manipulacje można powtarzać, aby osiągnąć pożądany rezultat. Ryciny Lavisa mają miękki kontur podobny do akwareli.

Inny styl jest czasami nazywany odrywanym lakierem. Technika jest prosta i nie wymaga od mistrza wytrawiania specjalnych umiejętności. Odbiór polega na dodaniu tłuszczu (smalcu) do lakieru kwasoodpornego. Z tego powodu gleba do trawienia staje się miękka i łatwo schodzi z talerza. Podczas rysowania pociągnięć na formę nakładany jest papier gruboziarnisty.Tępym ołówkiem nanosi się rysunek (lub wzór) przy użyciu różnych sił nacisku. W miejscach nacisku papier przykleja się do lakieru. Lakier wraz z papierem łatwo oddziela się od formy. Pleśń jest wytrawiana, a resztki brudu usuwane. Na desce pozostaje ziarnisty wzór. Te wydruki są jak szkice ołówkiem.

Technika ta jest czasami postrzegana jako osobna technika grawerowania. Niemniej jednak bardziej słuszne jest przypisanie go technikom trawienia. W tej technice kwasy i związki trawiące nie są używane do nanoszenia konturu na formę. Obraz nanoszony jest bezpośrednio na metalową powierzchnię za pomocą ostrej igły. Dlatego metoda została nazwana suchą igłą. Tutaj piękno grawerunku zależy wyłącznie od umiejętności i talentu mistrza. Sucha igła jest często łączona z innymi technikami.

Sucha igła wymaga siły fizycznej od mistrza. Ten styl charakteryzuje się prostymi liniami i pociągnięciami. Gładkie i skomplikowane wzory trudno narysować metalową igłą. Drypoint jest często używany do uszlachetniania wydruków wykonanych za pomocą klasycznej akwaforty lub dłuta.

Jedna z najbardziej pracochłonnych technik trawienia. Ale wykonane w ten sposób ryciny wyglądają bardzo efektownie... Sztuką jest stworzenie na talerzu efektu ziarna. Osiąga się to poprzez zastosowanie dużej liczby najmniejszych wgnieceń i chropowatości. Dają płynne przejście od jasnych do ciemnych tonów, tworząc efekt półcienia. Ryciny mezzotinto wyróżnia bogactwo odcieni i półtonów. Mezzotinto nazywane jest „czarnym sposobem akwaforty” ze względu na przewagę ciemnych tonów w rycinach. Rysunek jest tworzony z umiejętnie dobranymi jasnymi kolorami na ciemnym tle.

Technika powstała z połączenia stylu siekacza z klasycznym trawieniem. Po pierwszym narysowaniu na formie w sposób klasyczny i wytrawieniu linie pogłębia się metodą suchej temperatury. Po tej technice pociągnięcia nadruku stają się szerokie i grube. Linie przypominają włoski ołówek, a nawet sangwinę. Do odtworzenia istniejących rysunków użyto stylu ołówka.

Technika polega na stworzeniu obrazu za pomocą kresek, kropek lub małych kresek. Głębia koloru i półcienie uzyskuje się za pomocą różnych głębokości i wielkości kropek, ich stłoczenia lub odwrotnie rozłożenia. Kropki są nakładane różnymi narzędziami na zagruntowaną płytę, która jest następnie trawiona. Początkowo technika linii kropkowanej była charakterystyczna tylko dla grawerowania siekaczy, później została przyjęta przez mistrzów rytowników. Ten sposób jest częściej stosowany w trawieniu reprodukcyjnym.

Pierwszy rodzaj grawerowania metalu. Nie używa środków trawiących, ale nakłada wzór bezpośrednio na metal. Aby to zrobić, użyj specjalnego narzędzia - noża (sztikhel). Po narysowaniu wzoru deska jest dokładnie czyszczona, usuwając wszelkie nierówności, wióry i nierówności. Tablica może być następnie wykorzystana do wydruku próbnego.

Pierwszym znanym artystą, który zastosował akwafortę w swoich pracach, był Albrecht Durer. To on zaczął eksperymentować z różnymi metalami i kwasami w produkcji form do rycin.

Włoski artysta Parmigianino, a później Rembrandt, stworzyli niepowtarzalne arcydzieła w technice akwaforty. Osiągnęli grę kolorów i cieni za pomocą trawienia krokowego.

Francuski malarz Jean-Baptiste Leprinse w 1765 r. odkrył nową technikę w technice akwaforty. Technika nazywana akwatintą, pomaga stworzyć półtony, przypominające malarstwo akwarelowe. A niedoścignionym mistrzem w tym zakresie był malarz-akwaforta Francisco Goya.

Nawet Salvador Dali próbował swoich sił w akwafortach. W tej technice wykonał swoją słynną serię rycin „Pięciu Nieśmiertelnych Hiszpanów”.

Ikonografowie stali się pierwszymi sztycharzami w Rosji. Pierwsze wrażenie techniką akwaforty zrobił słynny malarz ikon Simon Ushakov. Później prawie wszyscy graficy próbowali swoich sił w akwafortach. W Petersburgu w 1871 r. założono nawet stowarzyszenie rytowników, w skład którego weszli słynni I. Szyszkin i I. Repin, V Mate i wielu innych artystów.

W czasach sowieckich w Moskiewskim Instytucie Poligraficznym zaczęto uczyć grawerowania i akwaforty. A w latach 60-70 ubiegłego wieku akwaforta przeżyła swoje odrodzenie, zaczęli ją studiować graficy V. Yankilevsky, E. Neizvestny, D. Plavsky, G. Basyrov, G. Zakharov, V. Zvontsov. W technice akwaforty często wykonywano ilustracje w książkach i innych publikacjach typograficznych.