Wszystko o ukiyo-e

Ukiyo-e jest jedną z najpopularniejszych dziedzin malarstwa w japońskich sztukach wizualnych, pojawiła się i najbardziej rozwinęła się w okresie Edo.

Samo pojęcie „ukiyo-e”, jeśli zostanie przetłumaczone z japońskiego, będzie oznaczać „obrazy stale zmieniającego się świata”. Termin ten został zapożyczony ze średniowiecznej filozofii buddyzmu zen. Dla tego nurtu filozoficznego za jedno z najważniejszych postanowień uważa się pełną świadomość całej kruchości ludzkiej egzystencji w porównaniu z nieznaną Wiecznością. Dlatego w szkołach zen na pierwszy plan wysunęła się umiejętność pojmowania własnego życia „tu i tylko teraz”.

Długie podziwianie chwilowo ulotnych chwil z teraźniejszości stało się najważniejszą częścią głębokiej japońskiej estetyki i jednym z najciekawszych sposobów na jak najbardziej zbliżone i naturalne urzeczywistnienie swojego miejsca w naturze i medytacji w duchu buddyzmu zen, który jest bardzo popularne dzisiaj.

Najczęściej ukiyo-e nawiązuje do tradycyjnego japońskiego drzeworytu, przedstawionego na drewnie. Japońscy artyści pierwotnie używali wszelkiego rodzaju barwników roślinnych, które były mieszane z pastą ryżową. Ta technika grawerowania umożliwiła stworzenie złożonej kolorystyki o wygładzonych odcieniach koloru, co zbliżyło ten gatunek do malarstwa.

Pojawienie się tak oryginalnego stylu jak ukiyo-e było pierwotnie spowodowane aktywnym rozwojem miast japońskich (urbanizacją kraju) na samym początku historycznego okresu Edo, który przypadał na lata 1603-1867. W tym czasie pojawiła się taka klasa społeczna jak Tenin - to klasa kupców i rzemieślników. W wyniku urbanizacji kultura miejska zaczyna się aktywnie rozwijać.Tematyką unikalnych grafik ukiyo-e były wszelkiego rodzaju tematy poezji miejskiej, opowieści gatunkowe ukiyo-zoshi, pięknie grały sztuki japońskiego teatru kabuki w malarstwie.

Początki starożytnych drzeworytów to przede wszystkim czarno-białe ilustracje książkowe, kolorowe obrazy pojawiają się znacznie później. Japońskie ryciny można niemal wyraźnie podzielić na konkretne tematy.

Yakusha-e to z natury oryginalne portrety najpopularniejszych i najbardziej rozpoznawalnych aktorów japońskiego teatru kabuki. Tego rodzaju ryciny pozwalały zobaczyć człowieka w jego środowisku twórczym i określić, jakie role były najczęściej odgrywane w takich teatrach.

Shunga (przetłumaczone jako „zdjęcia wiosny”) - w rzeczywistości są to bardzo specyficzne ryciny o podtekstach erotycznych.

Musya-e - to bardzo wysokiej jakości zdjęcia samurajów znanych w całym kraju. Temat ten jest bardzo popularny w Kraju Kwitnącej Wiśni, ponieważ samuraje są uosobieniem siły i niezniszczalności ludzkiego ducha, są czczeni, istnieją całe kulty klanów samurajów, dlatego nakłada się na nich ryciny z wizerunkami wojowników można znaleźć w Japonii prawie wszędzie.

• Bidzinga - dość profesjonalnie wykonane wizerunki pięknych ludzi.

• Surimono - to szczególny rodzaj obrazków gratulacyjnych z pozytywnymi życzeniami, najczęściej przedstawiają sceny rodzajowe z życia japońskich mieszczan, często przedstawiają piękne kwiaty i rośliny, są wizerunki zwierząt i ptaków, różnego rodzaju kolorowe pejzaże, zdjęcia kwitnące drzewa, bogowie szczęścia (a jest ich bardzo dużo w Japonii). Również takie pocztówki przedstawiają przedmioty będące symbolami dobroci i szczęścia.

• Jokohama-e - są to bardzo wyraźne wizerunki przedstawicieli różnych krajów (Japończycy zawsze postrzegali obcokrajowców jako trochę wyalienowanych), różne ulepszone mechanizmy, można tu również zobaczyć wizerunki stylowych domów zbudowanych w stylu europejskim. Gatunek ten powstał po tym, jak Japonia porzuciła politykę całkowitej izolacji kraju - wraz z pojawieniem się na jej terytorium pierwszych przedstawicieli zagranicznych. Dlatego wszyscy nieznajomi na takich rycinach wyglądają bardzo efektownie i często śmiesznie.

• Kate-ha - są to bardzo piękne obrazy kwiatów otwierających pąki i luksusowe ptaki o jasnym upierzeniu (przedstawiały głównie żurawie, kwiaty sakury, a także można tu podziwiać widoki kwitnących drzew).

• Fukei-ga - kolorowe krajobrazy naturalne (wulkany, potoki) oraz malownicze tereny miejskie z wkomponowanymi motywami przyrodniczymi.

W procesie pracy nad grawerem ukiyo-e zwykle brały udział 3 osoby: to sam artysta, a także rzeźbiarz i specjalista od drukarni. Warto wspomnieć, że ważną rolę w tym procesie odegrał również wydawca, który badał zapotrzebowanie na takie wyroby i determinował nakłady druków.

Tak wyglądał proces pracy nad przyszłym grawerem.

1. Najpierw artysta musi wykonać rysunek konturowy - był to pierwowzór przyszłego grawerunku. Rysunek został naniesiony specjalnym tuszem na bardzo cienki, czasem prawie przezroczysty i delikatny papier.
2. Zadaniem grawera jest naklejenie powstałego rysunku stroną przednią na przygotowaną już deskę z drewna czereśniowego, gruszy lub bukszpanu.Następnie wyciął z niego te części, w których papierowa podstawa była całkowicie biała, uzyskując pierwszą formę grawerowania, ale jednocześnie praktycznie „niszcząc” sam obraz.
3. Następnie wykonano jednocześnie kilka czarno-białych wydruków - to na nich mistrz musiał wyznaczyć z góry przemyślane kolory.
4. Rzeźbiarz wykonał wymaganą liczbę (czasem ponad 30) wydrukowanych obrazów. Każdy z tych kształtów musiał pasować do jednego koloru lub podtonu.
5. Drukarz musiał najpierw przedyskutować z artystą niezbędną gamę kolorystyczną, a następnie starannie nałożył farbę i na lekko wilgotnym podłożu z papieru ryżowego rozpoczął proces ręcznego drukowania graweru, co nie było takie proste.

Tak więc zbiorowa metoda tworzenia grawerunku (z udziałem profesjonalnego artysty, zgrabnego rzeźbiarza i doświadczonego drukarza), wąska specjalizacja wszystkich wymienionych mistrzów, stara organizacja cechowa całego procesu produkcyjnego umożliwiła stworzenie szczególna oryginalność drzeworytu orientalnego.

W XVIII wieku na odosobnionej „ulicy artystów” Shijo powstała w Kioto japońska szkoła klasycznego malarstwa Maruyama-Shidze. Jej założycielem był wielki i znany w kraju artysta Maruyama Oke... W swoich pracach starał się łączyć naturalny naturalizm, rozgrywany na temat światłocienia i perspektywy, wykorzystując tradycje szkoły zachodniej, ale z zachowaniem orientalnych technik obrazowania.

Uważany jest za jednego z najbardziej uznanych mistrzów starożytnego gatunku przedstawiania twarzy mieszczan na obrazach mistrz o imieniu Kitagawa Utamaro... Tradycyjny wizerunek kobiecy w jego klasycznych pracach był przez lata mocno typowany. Ideałem urody Japonek w dziełach starożytnego mistrza jest szczególnie wydłużony owal twarzy i wydłużone proporcje ciała, wysoka fryzura, wyraziste oczy, które zarysowane są najmniejszą liczbą lekkich pociągnięć, bardzo cienkie linie kobiecych ust i najbardziej prosty nos.

Hokusai to kolejny wybitny mistrz dawnej sztuki drzeworytniczej. Klasyczny pejzaż Dalekiego Wschodu unikał prawdziwego obrazu wyglądu przedmiotu, próbując w ten sposób opowiedzieć i pokazać filozoficzne idee widzenia życia za pomocą naturalnych form. Ale dla Hokusai ten krajobraz zawsze kojarzy się z pewnym obszarem, mistrz często określał wiele cech topograficznych za pomocą kaligraficznych napisów.