Batik: co to jest, historia i rodzaje malowania na tkaninie

Wiele twórczych osobowości, które stworzyły na płótnie wiele arcydzieł, które oślepiły niezliczone gliniane postacie, które stworzyły wiele tematycznych kompozycji na drewnianych powierzchniach, są gotowe pokazać swój dar w innych kierunkach. Dla jednych ciekawa będzie praca w technice scrapbookingu, dla innych docenią kaligrafię, a jeszcze innych zachwyci batik.

Batik to uogólniony termin, który sugeruje kilka sposobów ręcznego rysowania na różnych rodzajach materiału. Opisana technika opiera się na zasadzie redundancji. W prostych słowach, na tkaninę nakładany jest wzór, którego zarys pokryty jest rezerwową kompozycją, która zapobiega rozlewaniu się barwników po powierzchni podłoża. Dzięki tej funkcji rzemieślnicy tworzą wzory o dowolnej złożoności.

Jako separator graniczny stosuje się specjalną kompozycję utrwalacza, która w świecie sztuki nazywana jest rezerwą. Głównymi składnikami do jego produkcji są benzyna, parafina i baza wodna.

Technika batikowa opiera się na tym, że części składowe rezerwy, a mianowicie parafina, klej gumowy, różne żywice, nie przepuszczają kompozycji barwiącej. Do samej pracy jako podstawę tkaniny roboczej stosuje się materiał bawełniany, jedwabny, wełniany i syntetyczny. Najczęściej kreatywni ludzie próbują przekształcać ubrania, na przykład T-shirty lub dżinsy.

W przypadku odnawiania starych elementów garderoby, ręczników kuchennych i akcesoriów szmacianych technika ręcznego malowania na tkaninie jest uważana za niezbędną, natomiast w batiku istnieje kilka rodzajów wykonania, które pozwalają na pracę z różnymi rodzajami tkanin i barwników.

Tworząc kreatywne arcydzieło, artystyczne natury są maksymalnie rozplanowane. Gotowe dzieło okazuje się niepowtarzalne, jasne i niepowtarzalne. Warto zauważyć, że wielu artystom profesjonalnie zajmującym się malarstwem na tkaninie udało się stworzyć własną linię odzieży, której nie sposób powtórzyć.

Miejscem narodzin ręcznie malowanych tkanin jest wyspa Jawa. Samo określenie „batik” dosłownie oznacza „krople wosku”. Prezentowana technika malarska znana jest Indonezyjczykom od dawna. Wielu z nich wciąż ozdabia swoje ubrania, stroje krewnych i tekstylne artykuły gospodarstwa domowego unikalnymi wzorami.

Zasadniczo ludzkość od dawna zajmuje się tworzeniem obrazów na płótnach z tkanin. W Sumerze znane były różne metody nakładania materiału barwiącego na tkaniny, stosowane w Japonii i Peru. Na Sri Lance iw niektórych częściach kontynentu afrykańskiego szczególną uwagę zwrócono na technikę nakładania barwników na tkaniny.

Pomimo tego, że technologia rysowania obrazów na materii była znana różnym narodom, mistrzowie indonezyjscy jako pierwsi zrozumieli wiele subtelności techniki i osiągnęli niespotykane dotąd wyżyny w pracy nad farbowaniem materii. W krótkim czasie udało im się przekształcić zwykłe rzemiosło domowe w całą dziedzinę sztuki.

Mistrzowie nie poświęcili ani jednego miesiąca na narysowanie obrazu jednego płótna. Niektóre dość skomplikowane rysunki tworzyli artyści przez kilka lat. A to nie ma nic wspólnego z lenistwem mistrza. Zasadniczo wszystko wiąże się z wieloetapowymi etapami przygotowania głównego materiału. Na początek trzeba było go namoczyć, a następnie ugotować. Śnieżnobiała tkanina, która była najczęściej używana do tworzenia arcydzieł, wymagała wybielenia. Następnie na tkaninę nałożono szkic, wzdłuż którego obrysu był obrabiany wosk.

Po wyschnięciu artysta mógł zacząć tworzyć kolorowe arcydzieła. Ostatnim etapem pracy było suszenie płótna. Ze względu na długi i żmudny proces tworzenia rysunków, malowane ubrania pierwotnie nosili wyłącznie arystokraci i przedstawiciele rodzin szlacheckich.

Mistrzowie wyspy Jawa nie chcieli, aby po kilkudziesięciu latach technika rysowania na tkaninie została zapomniana. Z tego powodu przekazali swojemu potomstwu tajniki twórczego rzemiosła. Kreatywni Jawajczycy eksperymentowali nawet z próbą odtworzenia tych samych wzorów na identycznych rodzajach tkanin. Tylko nic z tego nie wyszło. Skończone prace miały podobne do siebie cechy, a jednak różnica w wykonaniu rysunku przez różne osoby była wyraźnie widoczna.

W tamtych czasach początkujący mistrzowie batiku używali początkowo ozdób roślinnych, których wykonanie nie wymagało dużego nakładu pracy. Po zdobyciu doświadczenia zadanie malowania na tkaninie powinno być skomplikowane obrazami o geometrycznych wzorach, a następnie przystąpić do wykonywania wątków fabularnych z mitologicznych opowieści.

Nawet w posagu przyszłej panny młodej przynajmniej jedna rzecz powinna być ozdobiona techniką batikową. Mogą to być zasłony, panele, dowolne elementy garderoby. I od tego czasu ta zasada prawie się nie zmieniła.

Dziś ręcznie malowane elementy garderoby są szczególnie popularne wśród Indonezyjczyków.W związku ze zwiększonym popytem zaczęto produkować odzież na sprzedaż w celu osiągnięcia zysku. Należy zauważyć, że w XVII wieku batik zaczął być eksportowany z Jawy do krajów europejskich. Europejczycy docenili sposób nanoszenia obrazów na tkaninę i aby uprościć pracę rzemieślników, wymyślili specjalną jednostkę - szpilkę batikową. Pomogło utrzymać płynny wosk przez dłuższy czas.

A już w 1801 roku powstało automatyczne urządzenie z kartami dziurkowanymi, dzięki któremu można było tworzyć płótna z gotowymi szkicami obrazów. Taki przełom odegrał znaczącą rolę w historii batiku, ponieważ technika wykonania zaczęła szybko wspinać się po szczeblach rzemiosła, a swój maksymalny szczyt popularności osiągnęła w krajach kontynentu europejskiego w XIX wieku.

Batik to ogólna nazwa techniki nakładania różnych obrazów na tkaniny, która implikuje kilka metod wykonania, od których zależą użyte przedmioty i etapy pracy. Osobliwością każdego oddzielnego rodzaju batiku jest to, że pierwsza metoda jest idealna do pracy z tkaniną syntetyczną, druga jest niezbędna do tworzenia arcydzieł na jedwabiu. Aby początkujący mistrz zrozumiał zawiłości i niuanse pracy, proponuje się dokładne przestudiowanie każdego indywidualnego rodzaju techniki malarskiej.

Ta metoda wykorzystuje kompozycję rezerwową na bazie wosku. Nakłada się go na tkaninę poprzez intonowanie. Wnika głęboko we włókna materii i szybko wysycha, tworząc tym samym mocną granicę, poza którą kompozycja barwiąca nie może się rozprzestrzeniać. Sam wosk używany do wykańczania obrazów jest wstępnie stopiony. Kompozycje kolorystyczne nakładane są na kilka warstw, dzięki czemu kolorystyka obrazu jest jasna i nasycona.

Ostatnim etapem prac jest usunięcie masy rezerwowej. W większości przypadków do malowania tkaniny bawełnianej stosuje się gorącą metodę rysowania wzoru.

Odpowiednia metoda tworzenia dekoracyjnych obrazów na jedwabiu. Do pracy wysokiej jakości konieczne jest użycie barwników, wykonany na bazie aniliny. Skład zapasowy stosowany do procesu na zimno może być gęsty lub płynny.

Gęsta konsystencja sugeruje, że jego skład oparty jest na elementach gumowych. W rezerwie cieczy podstawą jest składnik benzyny. W tym przypadku gęstą masę przechowuje się w tubach z cienką wylewką, przez którą substancję nakłada się na kontur wzoru. Płynna substancja wylewana jest na tkaninę za pomocą specjalnej szklanej rurki.

Ten rodzaj batiku jest szeroko stosowany na tkaninach z naturalnego jedwabiu i włókien syntetycznych. Mistrzowie używają farb olejnych lub barwników na bazie aniliny jako kompozycji barwiących.

Dość ciekawy i bardzo powszechny sposób wykonywania nietypowych obrazów na tkaninie. Tkanina jest wiązana w kilka węzłów, z których każdy jest kolejno wiązany nitką. Na wierzch nakładane są barwniki. Po całkowitym wyschnięciu nici są przecinane, a węzły są rozwiązywane.

Przedstawiony sposób wykonywania niezwykłych obrazów na tkaninie może być wykorzystany przez każdego, nawet bez artystycznego zacięcie, choć twórcze nuty są obecne w każdej indywidualnej osobowości.

Przygotowany materiał jest początkowo gnieciony, następnie skręcany, a następnie ciągnięty i rozwijany. Po tych manipulacjach płótno zanurza się w kompozycji barwników.Po rozłożeniu tkaniny po wyschnięciu, wykonawca pracy na pewno zaniemówi. W ten sposób możesz farbować dowolne materiały, ubrania, torby i wiele więcej.

Batik, mimo pozornej łatwości wykonania obrazowego rysunku na materiale, wiąże się z użyciem różnorodnych narzędzi i materiałów, które muszą być obecne w arsenale artysty.

Materiał do malowania może być bardzo różny, chociaż najbardziej preferowane są tkaniny naturalne, takie jak jedwab. Początkującym rzemieślnikom lepiej jest używać sztucznych materiałów, na przykład szyfon lub krepa chińska... Wybrane do pracy płótno należy najpierw wyprać, a następnie przymocować do ramy, lekko ją rozciągając.

Dzięki temu kompozycja barwników wnika głęboko we włókna i maksymalnie wybarwia tkaninę.

Niestety z tej pozycji nie można zrezygnować. W końcu tkanina wybrana do pracy powinna być farbowana w stanie napiętym. Nosze batikowe z wyglądu przypominają ramy okienne, gdzie po jednej stronie płaszczyzny znajduje się skos, dzięki czemu naciągnięta tkanina nie dotyka jej podstawy. Jeśli nie ma ramy pomocniczej, można użyć ramy przesuwnej. Możesz go kupić w specjalistycznym butiku.

Ważną zaletą wysuwanej ramy pomocniczej jest: w możliwość zmiany długości i szerokości obszaru roboczego. Z obręczy korzystają doświadczeni rzemieślnicy, wysoko wykwalifikowani w technice batiku.

Do wykonywania prac w technice batikowej uważane są za najważniejsze i podstawowe narzędzia. Dlatego nie możesz na nich oszczędzać. Niepożądane jest kupowanie budżetowych zestawów pędzli o różnych rozmiarach. Podczas nakładania kompozycji koloryzującej końcówka pędzla powinna przesuwać się płynnie i subtelnie po podstawie płótna, a nieregularny kształt włosia może popsuć artystyczny pomysł.

To samo dotyczy włosów wyrastających z pęczka. Pędzle przeznaczone do malowania na tkaninie są dość drogie. Tylko mistrzowie będą musieli raz wydać pieniądze na wykonanie kilkuset prac.

Zwracając się do dowolnego butiku artystycznego, początkujący mistrz będzie mógł zapoznać się z różnorodnością kolorów przeznaczonych do batiku. Najlepiej kupować tylko farby na bazie akrylu i barwniki rozpuszczalne w wodzie. Co więcej, rozpuszczalne w wodzie znacznie lepiej nadają się do drobnych rodzajów materii. Farby akrylowe przypominają konsystencję gwaszu i służą do pracy z gęstymi tkaninami.

Narzędzie służące do zapamiętywania konturu wzoru na płótnach. Kupując szklaną rurkę, należy zwrócić uwagę na średnicę wylewki. Im jest cieńszy, tym węższy będzie pasek rozdzielający pomiędzy kolorami.

Materiały te służą do wykonywania gorącego batiku. Niektórzy mistrzowie wolą pracować wyłącznie z substancją woskową, inni mieszają ją z parafiną. Dzieje się tak, ponieważ czysty wosk jest bardzo trudny do czyszczenia po zakończeniu pracy. Nie można powiedzieć z całą pewnością, ile rezerwy będzie potrzebne do pracy.

Zazwyczaj ten materiał jest używany do pracy z batikiem na zimno. Kupowane są w tym samym miejscu co kompozycje barwiące. Kontury, jako osobny materiał, oferowane są mistrzom w różnych wariantach efektów i kolorów.

Narzędzie przeznaczone do pracy z płynnym woskiem.

Służy do mocowania naciągniętej tkaniny do ramy. Możesz kupić w każdym sklepie papierniczym. Mogą mieć kształt podłużny lub metalowy z okrągłą główką. W takim przypadku możesz użyć dowolnych elementów złącznych, które są wygodne dla samego mistrza.

W tym przypadku zakłada się proste ołówki, paletę pozwalającą mieszać różne kompozycje kolorystyczne, kalkę, gumkę, flamastry, dzięki którym będzie można zakreślić wzór wymyślonego wzoru, sznurka lub zwykłego nici, które pozwalają na stworzenie wiązanego batiku, spirytusu, suszarki do włosów i wody, najlepiej bez zanieczyszczeń.

Dziś sklepy ze sztuką są stale uzupełniane różnymi materiałami i narzędziami, które ułatwiają mistrzowi pracę. Prezentowane nowości pozwalają urzeczywistnić najbardziej złożone fantazje artysty. Jedną z tych innowacji jest znacznik fantomowy... Po nałożeniu obrazu na tkaninę i przetworzeniu go masą zapasową i elementami barwiącymi, marker odparowuje. Duży popyt wśród artystów zaczął używać trwałych pazury trzymające podstawę na noszachjednocześnie nie uszkadzają tkaniny ani nie pozostawiają dziur.

Miłośnicy technologii docenią gorący batik łaźnia parowa do wosku z podłączeniem elektrycznym... Dla osób kreatywnych, zawodowo zajmujących się batikiem, stworzony natryskiwacz posiada szereg cech, pozwalających na natryskiwanie kompozycji barwników na powierzchnię tkaniny w dużych ilościach. Charakterystyczną cechą aerografu jest równomierne nakładanie farb na powierzchnię roboczą. Po wyschnięciu na gotowym rysunku nie ma plam gradientu i smug.

Początkujący rzemieślnicy, a także ci, którzy nie mają wykształcenia artystycznego, ale chcą sprawdzić się w sztuce, będą mogli stworzyć niezwykłe arcydzieła wykorzystując najciekawszy rodzaj techniki batikowej do ozdabiania lnu czy odzieży.

Prezentowana wersja malowania na tkaninie jest odpowiednia dla osób cierpliwych, gdyż sam proces pracy jest dość pracochłonny i zajmuje dużo czasu. Mieszanki, które nie powinny być podgrzewane ani topione, są wykorzystywane jako rezerwa.

Następnie musisz przygotować niezbędne narzędzia:

• ołówek;
• rezerwować;
• szklana rurka do nakładania rezerwy;
• szczotki kolumnowe;
• guziki z noszami;
• tkanina (najbardziej odpowiedni będzie jedwab).

Po wybraniu odpowiedniego rysunku mistrz musi przenieść go na papier, jak szablon. Cały kontur obrazu musi być zamknięty. Późniejsze zastosowanie rezerwy musi nastąpić bez zwłoki, ale też bez pośpiechu. Aby uniknąć błędów, sugerujemy zapoznanie się z prawidłową sekwencją czynności.

• Początkowo wybrane do pracy płótno należy wyprać, naciągnąć na nosze.
• Środek podkładowy jest wciągany do szklanej rurki, a następnie nakładany na kontur szkicu.
• Aby zwiększyć liczbę odcieni na palecie, ten sam kolor należy rozcieńczyć różnymi ilościami wody. Możesz użyć małych słoików po jogurcie lub jednorazowych kubków, aby stworzyć ich duże ilości.
• Podczas nakładania farb ważne jest, aby początkowo nakładać jasne kolory z płynnym przejściem do ciemnych odcieni.
• Po nałożeniu farb na powierzchnię gotowego obrazu należy wsypać trochę soli, pozostawić farby do wyschnięcia, następnie strząsnąć ziarna soli i zdjąć płótno z noszy.
• Po zakończeniu prac malarskich resztę zapasu należy usunąć z tuby, w przeciwnym razie stwardnieje.
• Po dniu tkaninę należy ugotować, a następnie wyprać w ciepłej wodzie.
• Podczas płukania dodaj trochę octu do wody. Następnie wyciśnij materiał z wody i wyprasuj.

Malowanie na codziennych ubraniach wygląda nie tylko pięknie, ale i niezwykle efektownie. Artyści chcący odmienić swoją garderobę powinni przyjrzeć się bliżej technice gorącego batiku. Ta metoda jest bardzo wygodna, ponieważ nie wymaga żmudnej pracy z barwieniem poszczególnych kawałków płótna. Wiele twórczych osobowości, chcących mieć wyjątkowe rzeczy, które nie mają odpowiedników, początkowo kupuje tkaninę, następnie dekoruje płótno, a następnie szyje z niego ubrania.

Jedyne, co należy zrobić ostrożnie, to roztopiony wosk. Do reszty używane są najbardziej standardowe narzędzia. Najbardziej odpowiednią tkaniną do pracy jest bawełna, wełna lub jedwab.

Ważnym etapem pracy jest przygotowanie narzędzi.

• materiał;
• szablon papierowy;
• malatura;
• Filiżanka;
• intonowanie;
• pędzle;
• celofan i gazety;
• suszarka do włosów i żelazko;
• wosk.

Przed rozpoczęciem tworzenia arcydzieła mistrz musi zmienić się w strój roboczy.

• Najpierw musisz zacząć śpiewać. Przypomina miniaturową konewkę z cienkim dziobkiem. Chociaż dużo wygodniej jest używać pędzli z cienkim włosiem, dzięki czemu okazuje się, że nakłada się na płótno nawet krople. I dopiero potem stosuje się kompozycję barwiącą.
• Nakładane są kolejne farby... Jeśli to konieczne, możesz ponownie nałożyć wosk na niektóre obszary powierzchni roboczej i pomalować go innymi barwnikami.
• Po wyschnięciu farby usuń wosk. Aby to zrobić, musisz położyć płótno na papierze gazetowym i wyprasować żelazkiem. Następnie zmień arkusz gazety i ponownie wyprasuj.

Swobodne malowanie z moczeniem w soli fizjologicznej jest dziś uważane za najczęstsze. Specyfika tej techniki polega na tym, że rozciągnięta tkanina musi być nasycona płynem z solą wodną, ​​po czym nakłada się na nią kompozycję barwiącą. Rysowanie takiego piękna to przyjemność, ponieważ gotowy efekt spodoba się nawet najbardziej wybrednym artystom. Aby zrozumieć zawiłości swobodnego malowania, proponuje się przestudiowanie kilku opcji jego wykonania. Najpierw musisz przygotować akcesoria robocze:

• barwniki na bazie aniliny;
• płyn solny;
• jedwabna tkanina;
• naszkicować;
• pędzle;
• ołówek.

Przede wszystkim początkujący będą przygotowywać płyn fizjologiczny. Aby to zrobić, musisz wziąć kilka łyżek soli i rozcieńczyć w szklance gorącej wody. Ale tutaj jest ważny niuans - gorący płyn należy wlać do emaliowanego pojemnika lub szklanego naczynia, aby wygodniej było mieszać, a następnie nakładać na tkaninę. Następnie ołówkiem wykonuje się na płótnie szkic przygotowanego obrazu.

• W pierwszym przypadku powinien być zaznajomiony z malowaniem na mokro. Przed przystąpieniem do pracy tkaninę moczy się w słonej wodzie, a następnie, nie czekając, aż tkanina wyschnie, przystępują do pracy. Nawiasem mówiąc, nawet do rozcieńczenia barwników należy użyć słonej wody. Podczas rysowania używaj szerokiego pędzla i wykonuj nim szorstkie pociągnięcia. Dzięki temu rysunek otrzyma nietypowy wzór.
• W tym przypadku ma malować na półsuchej masie. Podczas gdy jedwab jest jeszcze lekko wilgotny, pojawiają się na nim kryształki soli, dzięki czemu nałożona kompozycja barwników nie rozchodzi się w różnych kierunkach, chociaż po pędzlu pozostaje jasny ślad,który po chwili trochę się skrada. Ta metoda jest idealna do tworzenia imitacji naturalnych konturów.
• Trzeci sposób dotyczy pracy z suchą masą. Po wyschnięciu tkanina staje się chrupiąca, a barwnik tylko nieznacznie rozprowadza się po jej powierzchni. Procedurę rysowania należy kontynuować, wykonując rzadkie pociągnięcia.

Dziś wszelkie rękodzieła, takie jak robienie na drutach czy haftowanie na tkaninie, są bardzo drogie. To samo dotyczy płócien tworzonych techniką batiku. Twórca kolorowego arcydzieła wkłada w swoje dzieła wiele wysiłku i czasu, czy warto mówić o materiałach i narzędziach.

W pierwszym przypadku proponuje się rozważenie gotowego płótna wykonanego techniką zimnego batiku. Każdemu pociągnięciu pędzla towarzyszy płynne przejście od ciemnych do jasnych odcieni. Bliższe spojrzenie ujawnia wyraźną linię kompozycji rezerwowej, dzięki której w każdym elemencie obrazu istnieją granice. Tła część chusty wykonana jest w najbardziej niezwykłych i płynnych przejściach jasnych kolorów palety, z którą artysta pracował przez ponad godzinę.

Osoby bez wykształcenia artystycznego nie będą w stanie odróżnić technik batiku na gorąco i na zimno. Mogą to zrobić tylko doświadczeni mistrzowie swojego rzemiosła. W takim przypadku proponuje się rozważenie wersji rysunku narysowanej techniką gorącego batiku. Jego główną cechą wyróżniającą jest możliwość zastosowania najdelikatniejszych linii wosku, które są ledwo zauważalne w gotowym obrazie.

Trzecia wersja pracy wykonana jest w wolnej technice. I to widać gołym okiem. Patrząc na kwiat, od razu pojawia się w myślach sylwetka artysty, który starannymi pociągnięciami nakłada na płótno kompozycje kolorystyczne. A roztwór soli zastosowany w pracy tylko pomaga w tworzeniu płynnych przejść między kolorami o podobnych odcieniach.

W następnym filmie możesz zapoznać się z tajnikami pracy doświadczonego rzemieślnika podczas tworzenia obrazu.