Monotyp

Monotypia odnosi się do tych technik plastycznych, które są silnie związane z improwizacją, zaskoczeniem, nie do końca przewidywalnym rezultatem. To jest jej główny urok: tworzenie nadruków zawsze ma w sobie element nagłej decyzji i możliwość ciekawej interpretacji nadruku.

Ten rodzaj grafiki uważany jest za unikalną, a nawet instrumentalną (stosowaną) technikę rysunkową.... Zwyczajowo nazywa się jej twórcę ojcem Giovanni Castiglione, włoskim mistrzem grawerowania. W Rosji szerokie masy po raz pierwszy zobaczyły monotypię dzięki Elizaveta Kruglikovej, która podczas studiów w Paryżu opanowała niezwykłe techniki, a następnie przywiozła je do domu i spopularyzowała w domu.

Istotą tej techniki jest stworzenie wrażenia. Rysunek jest nakładany na specjalną płytkę - pędzlem lub szablonem. Następnie na ten rysunek kładzie się kartkę papieru. W efekcie nietypowy, zupełnie nowy obraz nie kopiuje rysunku (jako podstawa do druku). A ten obraz wymyka się replikacji. Tak opisana jest technika klasyczna. Ale wzór można zastosować nie tylko na talerzu.

Profesjonaliści używają płyty, odcisk z metalowej powierzchni jest jasny, wyrazisty, nasycony. Tę samą płytkę można nakładać wielokrotnie, po prostu zmywając poprzedni wzór. Ale dzisiaj monotypia obejmuje więcej niż jedną z technik sztuk wizualnych. To także praktyka artystyczna, która od prawie trzech dekad jest bardzo popularna w psychologii.

I choć monotypia jest traktowana priorytetowo jako technika druku, to nie jest to wcale to samo, co grawer czy litografia, drzeworyt. To zupełnie inny sposób na uzyskanie obrazu. Osobliwość w swojej wyjątkowości, w pewnym sensie, monotypię można uznać za spektakl. Często są to dość rozpoznawalne obrazy - na przykład krajobrazowe. Czasem jednak jest to abstrakcja, w której ciekawe są zestawienia kolorystyczne, faktury, gradienty, interakcje plam barwnych.

Przy okazji, o plamach koloru. Jeszcze około 100 lat temu szwajcarscy psychologowie badali i badali osobowość za pomocą rysunków wykonanych w technice monotypii. Jeszcze bardziej słusznie można powiedzieć, że byli to psychoterapeuci, to znaczy rysunki brały udział w badaniach klinicznych. Pacjentów poproszono o obejrzenie obrazów, a ludzie musieli powiedzieć, który przedmiot został użyty do wykonania wycisku. Później w psychologii i pedagogice dziecięcej zaczęto aktywnie wykorzystywać tę metodę: w ten sposób badano cechy wieku dzieci.

Monotypia jest tak dobrze rozwiniętą techniką, że zasługuje na rozgałęzienie gatunkowe.... I zostanie podzielony na typy według schematu kolorystycznego, według sposobu naniesienia obrazu, według rodzaju formy drukarskiej, według rodzaju podłoża druku i według materiałów. Tak więc monotypia może być monotypowa i polichromowana. W przypadku druku monochromatycznego stosuje się tusze offsetowe lub czarne tusze drukarskie.

Inne rodzaje monotypii.

• Według metody aplikacji nabiera wyglądu o czystym kształcie i usuwaniu farby z podłoża. W pierwszym przypadku rysunek zostaje zastosowany w nowym, wyczyszczonym dla niego miejscu. W drugim farba jest usuwana z podstawy i uzyskuje się zasadniczo inny obraz.
• Według rodzaju płyty drukarskiej monotypia może mieć podstawę w postaci drewna, szkła, plastiku, folii lub bardziej tradycyjnego metalu. Wspomniane lustro można przypisać szkłu.
• Cóż, według rodzaju materiałów artystycznych monotypię można wykonać gwaszem, akwarelą, tuszem, akrylem, olejem itp.

Ale to nie jest podział na wszystkie gatunki. Aquatipia stała się dziś osobną techniką - to wtedy rysunek nakłada się gwaszem, a następnie zamalowuje się obszary wolne od farby czarnym tuszem. Liść jest następnie suszony, a następnie umieszczany w wodzie. Tusz do rzęs nie rozpuści się dokładnie w wodzie, ale gwasz rozpuści się fragmentarycznie. Otrzymasz niezwykły, rozmazany obraz.

Jest też taka odmiana jak deotypia... W tym przypadku kartkę papieru umieszcza się na formularzu z farbą, a na nim kładzie się cienką kalkę kreślarską. Rysunek ołówkiem jest nakładany na kalkę kreślarską (jednak można użyć innych narzędzi, ale ołówek jest częściej). Spowoduje to nierównomierne drukowanie atramentu na papierze i stworzenie czegoś niezwykłego. Jest negatywny monotyp... Aby go stworzyć, należy przyjąć formę z resztkami farby (tej, która służy do detypowania), ponownie zamalować niepomalowane fragmenty i wykonać kolejny nadruk na blasze.

Jest akwatipia, jest tu akwagraf - należy wziąć nierozpuszczalną w płynie farbę i powoli dodawać ją do pojemnika z wodą. Na powierzchni powstaną kolorowe pigmenty, które dokładnie wymiesza się pędzlem, tworząc wzory. A potem kartkę papieru wrzuca się do pojemnika z już zabarwioną wodą, odcisk motywu wykonuje się bezpośrednio na wodzie, a kartkę delikatnie wyciąga się z kolorowej „wanny”.

Rozważany jest wspaniały, bardzo organiczny typ monotypii florotypia... Na formę nakłada się farbę (na razie wszystko jest standardowe), a płatki, kwiaty, liście układa się na wierzchu, przykrywa papierem. Potem wszystko idzie pod prasę, a potem na papierze zostaje odcisk z konturami naturalnych motywów - to jest obłędnie piękne, subtelne i przytulnie i elegancko prezentuje się w wystroju domu.

Ale to nie wszystko. Jest kalkomania - technika, w której rysunek barwny z arkusza przenosi się pod ciśnieniem na tkaninę lub ceramikę (być może coś innego). Wreszcie, wielu wciąż jest zaznajomionych ze szkołą blotografia - wspaniały typ monotypii, oferujący każdemu trochę "wygłupiania się".Na środek kartki wylewa się akwarelę lub gwasz, a następnie tę kartkę przechyla się w różnych kierunkach, farba tworzy smugi (kleksy).

Monotypia uzasadnia tytuł niekonwencjonalnej techniki rysunkowej pojawieniem się takiego typu jak nitrografia... Wtedy artysta wykonuje jakiś obraz na papierze (często złożonym na pół w książeczce), następnie w ciekawy sposób rozprowadza nić na farbie, dociska arkusz innym arkuszem lub tylko drugą złożoną częścią. Ale naciska tak, aby końce nici wystawały spod papieru. Następnym krokiem jest wyciągnięcie nici bez naruszania pozycji papieru. Nić przesunie się po farbach, posmaruje je, pozostawi jakiś wzór. On też jest zawsze nieprzewidywalny.

W tej technice jest wystarczająco dużo ciekawych sztuczek. Ale główne są uważane za dwa, dzieląc monotyp na krajobraz i temat.

Ta technika jest szczególnie spektakularna, praca z nią jest ciekawa.... A najczęściej jest to las, rzeka na tle drzew, jednym słowem coś w tym stylu. Pokazywanie lasu na tafli wody to ulubieniec początkujących monotypów krajobrazowych, ale jest naprawdę piękny. Gruby arkusz papieru należy złożyć na pół. Dolna część z pewnością powinna być mniejsza niż górna. Drzewa są rysowane u góry. A kiedy góra jest połączona z dnem (aby stworzyć nadruk), uzyskasz efekt odbicia tych drzew w wodzie. Ta technika spodoba się zarówno dzieciom, jak i dorosłym. A co najważniejsze, okazuje się, że prawie zawsze.

Gotową pracę można oprawić, wygląda bardzo efektownie.

Jest również łatwy do nauczenia, nawet dla dzieci. Szczególnie dla dzieci, bo na lekcji z dzieckiem wszystko wyjaśnione jest bardzo jasno... Dziecko, wykonując instrukcje krok po kroku, przedstawia znajomy przedmiot. Jest narysowany na jednym z boków arkusza, a przed rozpoczęciem pracy arkusz, jak można się domyślić, jest zgięty na pół. Po co to: w ten sposób dziecko zapoznaje się z zasadą symetrii, ponieważ na drugiej części prześcieradła narysowane przez niego ryby lub grzyby są wyświetlane symetrycznie.

Jeśli są przedszkolakami, powinny narysować przedmioty, które mają wyraźny geometryczny kształt - w ten sposób zasada symetrii będzie wyraźniej zauważalna.

Wszystkie materiały potrzebne do stworzenia nadruku można z grubsza podzielić na 4 grupy. To jest podstawa, to są farby, to są akcesoria i to są elementy dodatkowe. Tak więc podstawą może być gruby papier lub tektura, zwykle używają ich początkujący. Ale ważne jest, aby powierzchnia była natychmiast nieprzepuszczalna dla farby, w przeciwnym razie nadruk nie zadziała. Możesz wziąć plastik, szkło, lustro.

Jeśli chodzi o farby, dzieci chętniej sięgają po akwarele, a dorośli wolą farby akrylowe. Są jaśniejsze, ich tekstura jest gęstsza. Wydruk będzie bardziej nasycony. Możesz też wziąć gwasz. Pędzle lub wałki są używane jako akcesoria, ale aby narysować szczegóły, warto wziąć waciki, wykałaczki, tylne końcówki pędzla, ołówki - coś drapiącego lub przewodzącego cienkie linie.

Aby wyraźnie pokazać, do jakich „sztuczek” jest zdolny monotyp, wystarczy wykonać kilka prac na najprostszych lekcjach mistrzowskich.Na przykład, aby zrobić motyla techniką monotypii. MK jest odpowiedni zarówno dla przedszkolaków, jak i starszych dzieci, a nawet początkujący dorosły będzie ciekawy. Aby stworzyć motyla, potrzebujesz grubego arkusza papieru akwarelowego, a także gwaszu, pędzla i wody w szklance.

Monotypia na temat "Motyl" krok po kroku.

1. Zwiń arkusz grubego, teksturowanego papieru na pół z broszurą.
2. Na środku prześcieradła zarysuj brzuch owada, możesz to zrobić na czarno.
3. Z jednej strony (tylko z jednej!) Musisz zarysować skrzydła motyla. Powinny mieć jasne kolory, wyraziste, nasycone. Każde skrzydło powinno mieć jakiś wzór lub ozdobę.
4. Po wykonaniu tej czynności arkusz należy docisnąć do siebie na pół. Aby rysunek był wyraźniej odciśnięty, możesz przejść wałkiem po złożonym arkuszu.
5. Pozostaje tylko porządnie rozłożyć prześcieradło jednym ruchem.

Gotowy!

Bardzo piękne prace są wykonane na motywie zimowym. Dla dzieci to świetne ćwiczenie w rozwijaniu kreatywnego myślenia. Śnieg na ziemi, latający śnieg, drzewa w czapach śnieżnych - to zawsze rozwesela w przeddzień zimy, wygląda trochę magicznie.

A tutaj jest kilka interesujących opcji, które staną się całkowicie niezależnymi obrazami.

• Zrób tło na szklanej powierzchni niebieską farbą. Możesz użyć niebieskiego, fioletowego, mieszać odcienie. Następnie na tym tle wykonuje się różne wzory za pomocą bawełnianego wacika. Na mokry rysunek kładzie się czysty arkusz grubego papieru akwarelowego. Powstały obraz pokryty jest srebrzystymi iskierkami. Może to być gotowy obraz lub tło dla jakiegoś noworocznego rzemiosła.
• Musisz wziąć gęsty prześcieradło, narysować tam niebieskawy śnieg i białe chmury (gwaszem). Następnie zgnij arkusz, aby farba gromadziła się na środku zagięć - tło stanie się jaśniejsze. A kiedy farba wyschnie, arkusz ponownie się prostuje.
• Weź gruby arkusz papieru, złóż go poziomo. U góry narysuj chmury kolorem niebieskim i białym. Następnie za pomocą wałka wykonaj odcisk na dnie. Zimowe niebo, pokrywa śnieżna - wszystko jest piękne, a mróz dosłownie przenosi się z rysunku.

Na tej samej zasadzie co motyl powstaje symetryczny kwiat lub ryba. Jeśli pejzaż lub monotypia tematu nie są tak interesujące, możesz spróbować zobrazować martwą naturę. I zawsze ciekawa jest zabawa abstrakcją, do której możemy dokończyć malowanie niektórych detali i zamienić je w coś wyraźnie rozpoznawalnego. Imponujące eksperymenty artystyczne!