Wszystko o stylu palca

Fingerstyle to dość powszechny styl gry na gitarze, który jest bardzo popularny wśród wykonawców muzycznych. Jest dość trudny do opanowania nie tylko dla początkujących, ale także dla profesjonalnych gitarzystów z dużym doświadczeniem. O tym, czym jest fingerstyle, jakie są jego cechy, dlaczego jest trudny, dowiecie się poniżej.

Fingerstyle to jeden ze stylów gry na gitarze, który zakłada prowadzenie przez jednego wykonawcę kilku partii jednocześnie – solo, rytmu, basu, a często nawet perkusji. Tak więc styl gry pozwala na jednoczesne wykonanie zarówno akompaniamentu, jak i melodii, co pozwala w pełni ujawnić pełny potencjał instrumentu, pokazać jego wszechstronność.

W porównaniu do innych stylów gry na gitarze, fingerstyle jest jedną z najtrudniejszych do opanowania technik., ponieważ muzyk w trakcie gry musi nauczyć się dyrygować partiami melodycznymi, basowymi i jednocześnie perkusyjnymi. To wyzwanie nie tylko dla początkującego muzyka, ale także dla wykonawcy, który ma już bogate doświadczenie w grze na gitarze, np. w stylu klasycznym.

Wiele znanych nazwisk w historii muzyki jest związanych z fingerstyle, w tym Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy McKee i inni. Wszyscy ci wykonawcy w znacznym stopniu przyczynili się do rozpowszechnienia i dalszego rozwoju fingerstyle.

Fingerstyle ma wiele własnych technik. Porozmawiamy o nich poniżej.

Technika ta, która dała nazwę całemu stylowi, polega na graniu partii basowych kciukiem prawej ręki, podczas gdy pozostałe palce odpowiadają za prowadzenie melodii na wysoko brzmiących strunach.

Ta technika gry jest najczęściej stosowana podczas gry na gitarze (głównie akustycznej). Podobnie jak w pierwszym przypadku partię basu gra się kciukiem prawej ręki, jednak na wysokich strunach odtwarzane są nie tylko melodie, ale także akordy akordowe (akompaniament).

Należy zauważyć, że powyższe techniki gry od dawna przeplatają się w jednym stylu zwanym „fingerstyle”, dodając tutaj również efekty perkusyjne. Perkusja na gitarze oznacza lekkie stukanie w ten lub inny element gitary: w gryf, płytę rezonansową, boki, tłumione struny. Daje to dźwięki symulujące perkusję.

Warto zwrócić szczególną uwagę na metody wydobycia dźwięku perkusyjnego, które również mają swoje własne nazwy i cechy.

• Kik. Sama nazwa oznacza dosłownie tępy i niski dźwięk. Odwzorowuje się go uderzając wewnętrzną stronę podstawy nadgarstka w miejscu, które znajduje się tuż nad otworem rezonatora. Rezultatem jest dźwięk przypominający bęben basowy.

• Ślimak. Jeśli przetłumaczono dosłownie z angielskiego, to jest to nazwa werbla - werbel. Ten dźwięk jest odtwarzany przez uderzenie w podstrunnicę na gitarze tuż pod strunami. Dźwięk jest dość jasny i wyraźny.

• Hi-hat. Nazwa tego uderzenia jest również ściśle związana z zestawem perkusyjnym: jeden z jego elementów – podwójny talerz – nosi tę samą nazwę. Aby uzyskać podobny dźwięk na gitarze, należy mocno i ostro docisnąć struny do gryfu gitary, lekko uderzając je palcem.

Jeśli dopiero zaczynasz naukę gry na gitarze klasycznej od podstaw, opanowanie stylu palców lepiej odłożyć na później, ponieważ ten styl jest jednym z najtrudniejszych do opanowania.

Jeśli masz pewne umiejętności w grze na gitarze klasycznej, możesz przystąpić do opanowania również tego stylu. Warto jednak wziąć pod uwagę, że trening będzie wymagał dużo czasu i wytrwałości, nawet od tych, którzy po mistrzowsku grają na gitarze klasycznej.

Możesz zacząć od samouczków wideo. Dodatkowo warto sięgnąć do literatury, w tym do różnych instrukcji do samodzielnej obsługi i nie tylko. Tak więc z literatury możesz polecić następujące książki:

• Samouczek gitarowy Fredericka Node'a;
• Antologia amerykańskiej gitary akustycznej.

Pierwszym krokiem jest rozpoczęcie od podstawowego wzoru rytmicznego, który zawiera tylko stopę i werbel. Najlepiej ćwiczyć liczenie, a do tego słuszne będzie skorzystanie z pomocy metronomu.

Po opanowaniu pierwszego etapu możesz przejść do następnego. Zróżnicuj wzór rytmiczny, wprowadzając dwa kolejne uderzenia trzeciego uderzenia z ósemek. Ponownie nie musisz zapominać o liczeniu, aby utrzymać rytm.

Trzecie ćwiczenie polega na utrudnieniu sobie zadania poprzez dodanie ciosów hi-hat pomiędzy kopnięciem a werblem. Aby to zrobić, musisz już używać obu rąk.

Dalej, przyzwyczajając się do używania dwóch rąk naraz, musisz nauczyć się używać jednocześnie kopnięcia i hi-hatu. Następnie dodaj granie prawym kciukiem na piątej i szóstej strunie, włączając w ten sposób partię basową do ćwiczenia.

Zanim przejdziesz do stylu palcowego, zapoznaj się z najbardziej podstawowymi sztuczkami gry na gitarze klasycznej. Naucz się podstaw, w tym strojenia instrumentów, podstawowej walki, eliminowania i nie tylko. Zwróć uwagę na prawidłowe dopasowanie, a także pozycję gitary. Należy to również wypracować, aby złagodzić wysiłki na plecach i ramionach, dzięki czemu proces gry będzie przyjemniejszy. Opanuj wybór.

Podczas szlifowania perkusji lub jakiejkolwiek innej techniki postaraj się doprowadzić swoje ruchy do pełnego automatyzmu. Nie goń za szybkością – podczas wykonywania utworu muzycznego ważną rolę odgrywa nie tyle szybkość muzyka, co jakość jego gry. Najlepszą opcją jest rozpoczęcie w wolniejszym tempie i kontynuowanie ze stopniowym wzrostem w zależności od umiejętności.

Należy również wspomnieć o używaniu metronomu podczas ćwiczeń. Przyda się nie tylko początkującym, ale także doświadczonym muzykom, ponieważ to właśnie to akcesorium przyczyni się do zachowania maksymalnie dokładnego rytmu.