Rodzaje i schematy grania na gitarze

Busting gitary to całkiem piękny sposób na towarzyszenie melodyjnemu głosowi w utworze lub śpiewie solisty. Jednocześnie wiele rodzajów oversteppingu nie jest uważanych za konstrukcje trudne technicznie nawet dla początkującego gitarzysty.

Początkujący zaczynają analizować proste wzorce siłowe na otwartych strunach niemal od pierwszych lekcji. Zostało to szczegółowo omówione w poniższym artykule.

W literaturze edukacyjnej (poradniki, szkoły gry na gitarze i teoria muzyki) krach gitarowy słusznie nazywa się terminem „arpeggio”, co w tłumaczeniu z włoskiego arpeggio oznacza „jak harfa”. Harfa wyróżnia się tym, że struny na niej szarpane są naprzemiennie palcami obu rąk w celu grania melodii. Na gitarze arpeggio oznacza również sekwencyjne szarpanie strun palcami prawej ręki przy jednoczesnym graniu akordów palcami lewej ręki.

Innymi słowy, arpeggio to technika grania akordów poprzez sekwencyjne wydobywanie zawartych w nich dźwięków, w tym basu, w różnych kombinacjach... W rezultacie wszystkie dźwięki łączą się w integralny współbrzmienie.

Aby grać z brutalną siłą, musisz się do tego przygotować technicznie:

1. naucz się najpierw trzymaj gitarę poprawnie (czyli dokładnie rozważ zasady lądowania z instrumentem i ułożenie rąk podczas gry);
2. następnie zbadaj ułożenie palców prawej ręki podczas wykonywania prostych ćwiczeń na otwartych strunach, w tym bustingu;
3. to zacznij wydobywanie dźwięków ze strun na różne sposoby;
4. ćwiczyć kilka rodzajów otwartych pasaży smyczkowych.

Rozważmy bardziej szczegółowo zasady ustawiania rąk do grania prostego bustingu oraz główne metody produkcji dźwięku.

Ponieważ uczący się od podstaw uczą się różnych wzorców użycia brutalnej siły wyłącznie na otwartych strunach, lewa ręka jest umieszczona na korpusie instrumentu w pobliżu podstawy gryfu, zapewniając jego stabilność i prawidłową pozycję. Jednocześnie nie powinien przeszkadzać w produkcji dźwięku – nie dotyka strun.

Później, kiedy nauczymy się pierwszych konstrukcji akordowych, ćwiczenie palcowania będzie już odbywało się w określonych sekwencjach harmonicznych za pomocą palców prawej ręki, zaciskając struny na progach. Naciskanie strun w akordach powinno odbywać się na odpowiednich progach, jak najbliżej metalowych siodeł, na ile pozwalają na to układy palców i zdolność początkującego do wykonywania złożonego ułożenia palców lewej ręki. W tym drugim przypadku mamy na myśli jak dobrze są rozciągnięte palce i wytrenowana ich niezależność.

Ważne jest również, aby naciskać struny ostatnimi paliczkami palców prawie prostopadle do płaszczyzny szyi.... Taka geometria ściskania eliminuje ryzyko, że palce uszczypnięcia dotkną sąsiednich strun gitary akustycznej.

Lewy kciuk znajduje się z tyłu paska w poprzek linii środkowej. Wytrzymuje siłę nacisku na pręt pozostałych palców, kompensując go z boku. Kciuk zawsze podąża za palcami wskazującym i środkowym wzdłuż gryfu gitary, będąc mniej więcej w połowie odległości między nimi.... Początkujący musi mieć go na oku, nie pozwalając mu stać na drążku (częsty błąd popełniany przez wszystkich początkujących).

Palce prawej ręki, wykonujące schemat arpeggio, przy pierwszych ćwiczeniach należy ustawić w następujący sposób (każdy na „swojej” strunie):

• kciuk znajduje się na szóstym (5. lub 4.) strunie;
• indeks - 3;
• środkowy - na 2;
• nienazwany - 1go.

Przy prawidłowym ułożeniu ręki i ułożeniu palców na wskazanych strunach kciuk powinien być lekko wysunięty do przodu (w kierunku szyi) w stosunku do pozostałych palców. Linie przedramienia i dłoni z palcami powinny znajdować się w tej samej linii prostej, nie przesuwając się ani w dół, ani w górę. Od strony gracza ręka powinna wyglądać na lekko zaokrągloną, wygiętą na zewnątrz.

Technika arpeggio gitary klasycznej i flamenco wykorzystuje dwie metody wydobycia dźwięku:

1. apoyandogdy po szarpnięciu struny palec prawej ręki spoczywa na sąsiedniej strunie;
2. tyrandoktóry nie zapewnia podparcia palca po uszczypnięciu.

Muzycy grający na gitarach akustycznych, półakustycznych i elektrycznych mogą dodatkowo wykorzystać technikę kostkowania do grania brutalnej siły.

Zdecydowana większość gitarzystów, którzy wybierają grę na instrumentach klasycznych z nylonowymi strunami, gra na kilkumilimetrowych gwoździach (od 3 do 5). Paznokciom udaje się uzyskać bardziej wyraziste i głośniejsze dźwięki. Miłośnikom cicho płynącej muzyki, a także początkującym, zaleca się grę bez gwoździ.

Praktyczne granie na gitarze arpeggio zawsze zaczyna się od prostych ćwiczeń na otwartych strunach. Ale to wymaga przygotowania:

1. Ćwiczona jest technika wydobycia dźwięku kciukiem (gra z podparciem i bez) według schematu: na każdej strunie basowej osobno (apoyando, potem tirando) ⇒ na dwóch strunach z naprzemiennymi przejściami w każdym takcie o długości 4/4 metra od struny do struny i sposobie wydobycia dźwięku ⇒ na trzech strunach z przejściami z bicia na bicie od 6. struny do 5. i 4. struny (a następnie wróć do 6. struny) ⇒ ostatnia opcja do wykonania ze zmianą: zagraj apoyando na szóstej i piątej strunie i zmień sposób brzmienia na tirando na czwartej.
2. Trening prawidłowego ustawienia wszystkich palców prawej ręki na „własnych” strunach - najpierw kolejno i powoli, zaczynając od jednej ze strun basowych, a potem jednocześnie, jak najszybciej i jak najdokładniej.
3. Zapoznanie się z oznaczeniami, powszechne wśród gitarzystów amatorów i profesjonalnych, do przenoszenia schematów brutalnej siły w tekstach drukowanych i w zasobach internetowych.
4. Praktyczna nauka prostego liczenia na otwartych strunach w zadanym tempie i przy ścisłym przestrzeganiu wszystkich zasad wydobycia dźwięku i kolejności dźwięków.

Równolegle z powyższymi ćwiczeniami przygotowawczymi powinieneś nauczyć się zaciskać struny palcami lewej ręki i wypracować układ kilku popularnych akordów dla co najmniej jednej logicznej sekwencji harmonicznej. Mogą to być akordy e-moll: Em, Am, C i D.

Pierwszy z nich to akord e-moll, drugi w a-moll, trzeci w C-dur, a czwarty w D-dur. To z nimi należy dalej rozwijać technikę wyliczania, wykorzystując zarówno wypracowane już proste schematy, jak i bardziej złożone konstrukcje.

Do najprostszych rodzajów palcowania na sześciostrunowej gitarze należą tak popularne wśród samouków schematy jak „cztery”, „sześć i osiem”. Rozważmy ich cechy osobno.

To wyliczenie jest tak zwane, ponieważ w jego układzie występują cztery kolejne dźwięki akordów, na przykład: bas ⇒ dźwięk na trzeciej strunie ⇒ dźwięk na drugiej strunie ⇒ dźwięk na pierwszej. Zgodnie z następującym schematem:

Ten przykład brutalnej siły jest zapisany w tabulaturze, która składa się z sześciu poziomych linijek, umownie oznaczających 6 strun gitarowych. Górna linijka reprezentuje ciąg nr 1 (najcieńszy). Dół - struna basowa nr 6. Na początku linijek znajduje się ułamek 4/4 - jest to miara długości jednej miary, co oznacza 4 liczby: „jeden, dwa, trzy, cztery”. Oznacza to, że każdy takt ćwiczenia musi być liczony dokładnie do czterech.

W przykładzie są łącznie 4 takty, a ich granice na tabulaturze zaznaczono pionowymi liniami. Linia pionowa nazywana jest „linią kreskową”. Dla każdego konta konieczne jest wydobycie kolejno jednego dźwięku odpowiednim palcem prawej ręki:

• na jednego" - kciuk (P) gra dźwięk otwartej struny #6;
• dla dwojga" - palcem wskazującym (i) wydobywa się dźwięk otwartej struny nr 3;
• na trzy" - środkowym palcem (m) - otwarty sznurek nr 2;
• przez „cztery” - palec serdeczny (a) - struna otwarta nr 1.

W takcie drugim, trzecim i czwartym wzór wyliczenia powtarza się bez zmian.

Na basie gra apoyando, pozostałe 3 dźwięki to tirando.

Bas na szóstej strunie jest wyciągany kciukiem, który znajdzie oparcie po zagraniu z apoyando na piątej strunie, która nie jest uwzględniona w schemacie bustingu, więc bardziej poprawne byłoby użycie apoyando dla najlepszej jakości dźwięku basu .

Zdemontowana wersja brutalnej siły nazywana jest w gitarze klasycznej „wznoszącym się arpeggio”, gdy dźwięki akordu „rosną” stopniowo od dźwięku niskiego do dźwięku wyższego.

Kolejna wersja „czwórki” to „opadające arpeggio”: w nim dźwięki, z wyjątkiem basu, są kolejno wydobywane z najwyższego według schematu:

Dodatkowo można wskazać, że litery „TAB” przed tabulaturą wskazują dokładnie przynależność wpisu do tabulatury, aby nie mylić z pięciolinią.Nie ma nic wspólnego poza możliwym wyznaczeniem czasu trwania dźwięków (jak w powyższych przykładach) między pięciolinią a tabulaturą.

Na pięciolinii używa się 5 linijek do wskazania wysokości dźwięków, a w tabulaturze władcy schematycznie oznaczają struny (w tabulatorach dla „sześciustrun” jest ich 6, dla basu - 4 lub 5, dla ukulele - 4, dla gitary barokowej - 5, dla bałałajki - 3). Linijki wskazują numer progu, na którym musisz nacisnąć ten lub inny ciąg. W powyższych przykładach linijki strun są oznaczone jako „0” (zero), co oznacza, że ​​dźwięki są wytwarzane na otwartych strunach (nigdzie nie wciśnięty, wolny).

Kolejna – dość łatwa nawet dla początkujących wersja arpeggio o nazwie „szóstka” – jest napisana w tabulaturze w następujący sposób:

Ten rodzaj buszowania w instytucjach muzycznych w celu nauki gry na gitarze klasycznej nazywa się „mieszanym arpeggio”... Występuje w dwóch odmianach: Forward i Reverse Arpeggio. Powyższy przykład jest reprezentatywny dla Direct Mixed Arpeggio, w którym dźwięki są najpierw odtwarzane w kolejności rosnącej, a następnie w kolejności malejącej. Schemat ten można przedstawić w krótszej formie do nagrywania, wskazując tylko ruch palców prawej ręki: P-i-m-a-m-i... Ta wersja nagrania sugeruje, że palce prawej ręki znajdują się w „swoich” miejscach: P - na strunie basowej, i - na trzeciej strunie, m - na drugiej, a - na pierwszej.

Obwód wsteczny wygląda i brzmi inaczej: najpierw dźwięki po basie przesuwają się w dół, a następnie w górę w tonacji:

W skróconej wersji rekord wyliczenia odwrotnego będzie wyglądał następująco: P-a-m-i-m-a.

Oba prezentowane schematy „sześć” mają ciekawe wersje trojaczków i sześcioraczek. Rozważmy je na przykładzie nagrania tabulaturowego bezpośredniego miksowanego arpeggia.

Arpeggio triolowe:

Tutaj należy zwrócić uwagę na zmianę metrum z 3/4 na 2/4. Liczba powinna wynosić „jeden, dwa”. Dla każdego wyniku odtwarzane są trzy dźwięki:

• na "jeden" - ciągi w kolejności: 6, 3 i 2;
• na „dwóch”: 1., 2. i 3.

Arpeggio z sześcioraczkami:

Najpopularniejszym rodzajem brutalnej siły na metrum 2/4 i 4/4 jest „ósemka”... Możliwe są tutaj różne sekwencje ciągów. Ale na przykład wybierzmy brutalną siłę, dzięki której możesz stworzyć piękną melodię z tylko jednym akordem (bez żadnych linii melodycznych). W literaturze muzycznej takie poszukiwanie nazywa się „przerwanym arpeggio”. Palcami wyświetla się to w następujący sposób: P-i-m-ja-ja-i-m-ja... Schemat tabulatury:

Na obrazku w palcowaniu palec wskazujący (i) jest zaznaczony na czerwono. Jeśli przyjrzysz się uważnie, trzecia struna, którą wydobywa palec wskazujący, brzmi po sobie. Ze względu na to, że po każdym dźwięku następuje powrót do trzeciej struny, ten rodzaj bustingu nazywamy zerwanym.

Palcowanie walca obejmuje schematy poruszania palcami po strunach w kierunku rosnącym w metrum 3/4 i 3/8. Na przykład następujące typy wyliczeń tabulatury:

Te wyliczenia będą miały dokładnie taką samą formę dla metrum 3/8, tylko czas trwania każdego uderzenia to ósemki, a nie ćwiartki, jak w podanych przykładach. Liczenie w dowolnej formie i wielkości odbywa się w trzech: „jeden, dwa, trzy”.

Liczby 1 i 2 na linijkach tabulatury, oznaczające pierwszą, drugą i trzecią strunę, jak już wspomniano, oznaczają naciskanie ich odpowiednio na pierwszym lub drugim progu. Ćwiczenia te można rozpocząć po opanowaniu przez ucznia podstawowej techniki gry lewą ręką.

Palcowanie szarpane należy studiować po opanowaniu wszystkich poprzednich, z wyjątkiem opcji walca.Faktem jest, że tutaj konieczne jest jednoczesne szarpanie kilku strun (dwóch lub trzech). W tabulaturze struny te są zapisane wzdłuż tego samego pionu, podobnie jak oznaczenie palców prawej ręki (jak wspomniano w opisie palcowania walca). Takie duble lub triady są często oznaczane w nagraniu akompaniamentu do jakiejś muzyki słowem „acc"(Akord). Akompaniament przybiera formę np. „Bas-acc-acc-acc"Lub"Bas-acc-Bas-acc»W 2/4 lub 4/4 metrum. Oto ich widok tabulatury:

Po opanowaniu prostego i szarpanego palcowania powinieneś spróbować swoich sił w skomplikowanych pasażach. Bardzo ładne akompaniamenty mogą tworzyć kombinacje z prostych. Możemy podać przykład melodii walca, w której najpierw używana jest prosta wznosząca się brutalna siła, a następnie zamienia się ona w szarpaną na tym samym trzytaktowym takcie 3/4:

Ale są też zupełnie inne rodzaje pasaży, których schematy mogą być trudne do opanowania nie tylko dla początkujących, ale także dla zaawansowanych gitarzystów samouków. Tylko profesjonalni muzycy mogą je zagrać poprawnie i we właściwym tempie. Powiedzmy, że to początek etiudy:

Opcji brute force jest wiele - kilkadziesiąt, ale wszystkie raczej nie będą potrzebne. Gdy poznasz zarówno pasaże, jak i inne techniki gry na gitarze, nauczysz się wielu różnych uderzeń. Każdy z nich „włoży” niektóre z nich do swojej muzycznej skarbonki, inne w końcu zostaną zapomniane, przyczyniając się do rozwoju techniki gitarzysty-wykonawcy.

Możesz dać początkującym gitarzystom kilka wskazówek, które pomogą im szybciej i lepiej nauczyć się wielu prostych uderzeń.

1. Koniecznie zdobądź dobry metronom do swojej praktyki z techniką brute force. Strumming to nie tylko piękny akompaniament do śpiewu i instrument solowy, który wymaga precyzyjnego czasu trwania każdego uderzenia i dźwięku, ale także niezależna muzyka, harmonia, zdolna do podniecenia słuchacza nawet bez słów lub skomponowanej melodii w równym i szybkim tempie. Musisz zacząć uczyć się słyszeć nie tylko dźwięki, ale także rytm. A to jest bardzo trudne do osiągnięcia bez metronomu na początkowym etapie treningu.
2. Naukę technik arpeggio można rozpocząć już od pierwszych lekcji. - wpływa pozytywnie na motorykę mięśni palców prawej ręki. I nie ma znaczenia, jeśli lewa ręka jeszcze nie umie zaciskać akordów – ćwicz na otwartych strunach. Równolegle z arpeggio ćwiczone są metody wydobycia dźwięku.
3. Rób wszystko w wolnym tempie.aby twoje palce miały czas na „słyszenie” i rozumienie poleceń z mózgu. Szybkie tempo pojawiania się błędów narasta i należy je natychmiast wyeliminować, a nie akumulować.
4. Codziennie przejrzyj materiał ćwiczeniowy, który omówiłeś (produkcja dźwięku, inny rodzaj arpeggio, akord), doprowadzają do automatyzmu.
5. Nie wyprzedzaj siebiebez osiągnięcia dobrych wyników z wyciągniętej lekcji.
6. Nie próbuj opanować skomplikowanych pasaży bez opanowania prostych obwodów („Cztery”, „sześć”, „osiem” i ich warianty). Graj w ćwiczenia niezależności palców i rozciąganie lewego palca. Bez tego trudno będzie grać akordy.

Dlatego gitara musi być zawsze poprawnie nastrojona. Podczas strojenia używaj tunera elektronicznego lub specjalnego programu na komputerze.

Tylko dzięki wytrwałej i starannej praktyce możesz odnieść sukces. Niestety długość czasu nauki jest mniej istotna dla sukcesu niż regularność i uważność wykonywanych ćwiczeń.