Kostium hiszpański

Za pomocą hiszpańskiego stroju możesz podkreślić narodowe cechy i smak Hiszpanii. Jest to starożytne państwo pochodzenia fenickiego, dawniej nazywane Iberią. Znajduje się na wybrzeżu Morza Śródziemnego i przez długi czas znajdowała się pod panowaniem rzymskim, a następnie nawróciła się na chrześcijaństwo.

Kostium hiszpański stał się modny w XV wieku. To renesans dyktował własne warunki. Wtedy modne były ideały rycerskie, obyczaje królów i surowość Kościoła katolickiego, dla którego wszystko było grzeszne.

W ubiorze ważne były naturalne i proporcjonalne kształty, ale w miarę możliwości były ukrywane przed wścibskimi oczami, by nie ulec pokusie. W tym czasie na dworze szlacheckim Habsburgów pojawił się termin „moda hiszpańska”, który został później przejęty przez wiele rodów królewskich Europy. Dla osób szlachetnych krawcy szyli stelaż, obszerne i ciężkie garnitury. Trudno było je nosić, ponieważ zakrywały prawie całe ciało i utrudniały ruch. W odzieży damskiej nie było wolności.

Trójkątny garnitur przypominał walizkę, w której ukryta była kobieta. Według legendy styl ten wymyśliła królowa Kastylii, Juana z Portugalii, aby nikt nie wiedział o jej ciąży. Dzięki królewskiemu wynalazkowi Hiszpanki przez wiele lat nosiły bogate i luksusowe suknie, które były niewygodne i obszerne.

Hiszpania stała się wyznacznikiem trendów w modzie europejskiej. Ubrania przedstawicieli dworu królewskiego renesansu miały swoje własne cechy:

• Postać i sylwetka przypominały trójkątną ramę.
• Sukienki zostały uszyte z gorsetem i ciasnym, zamkniętym gorsetem, aby ukryć naturalny kształt klatki piersiowej.
• Z przodu gorset miał kształt podłużnej peleryny. Rama została wykonana z giętego drutu metalowego, który został osłonięty kosztowną tkaniną.

• Do stanika przymocowane były dwie obcisłe spódniczki. Uszyte były z tafty i były do ​​siebie równoległe.
• Górna spódnica miała dekolt w szpic, a dolna miała metalowe obręcze. Spódnice przerzucano na siebie.
• Na spódnice narzucono sukienkę wierzchnią z rozcięciem. Zapinany na szlufki i wiązany na kokardę.
• Suknia została ozdobiona perełkami i siateczką, w którą wpleciono złote nitki. Wszystko to zostało użyte jako wkładki.

• Za pomocą gorsetu zwężono talię i pogrubiono brzuch. Przymocowano do niego wąski talerz, który służył do tych celów.
• Odzież damska miała długie podwójne rękawy, które uszyto z różnych materiałów. Rękaw miał rozcięcie na całej długości i rozciągnięte u dołu jak skrzydła.
• Ramiona zostały sztucznie powiększone za pomocą specjalnych wałków i górnych rękawów.

W tym czasie kobietom nie wolno było chodzić z otwartą szyją i dekoltem, więc kołnierzyk był dla nich prawdziwym zbawieniem i szczególną ozdobą. Była okrągła, falista i uszyta z cienkiej białej falbany. Początkowo kołnierz był mały - nie większy niż 15 cm, ale z czasem modne stało się noszenie dużych kołnierzy - do 30 cm.

Uzupełnieniem stroju były różne ozdoby, np. koraliki, wachlarz, pasek z klamrą czy nakrycia głowy.

Pani nosiła buty z masywnymi drewnianymi podeszwami pod sukienką. Zdobiono je ornamentem z łbów gwoździ. Grubość butów wskazywała na znak arystokracji i szlachetności osoby. Buty były wykonane ze skóry naturalnej, aksamitu lub satyny i ozdobione wzorem lub haftem. Nie wolno im było wychylać się spod sukienki, z wyjątkiem drewnianych butów, które widać było po kostki.

Ścisła etykieta społeczeństwa hiszpańskiego w XVI i XVII wieku dyktowała warunki nie tylko ubiorowi, ale także materiałowi:

• W tamtych czasach powszechne były jasne, kolorowe tkaniny wzorzyste. Jako rysunek wykorzystano sylwetki zwierząt, symbole religijne i znaki heraldyczne.
• Kolorystyka była zróżnicowana. W ubraniach dominowały kolory czarny, brązowy, szary, biały, czerwony, fioletowy i zielony.
• Ubrania dodatkowo ozdobiono złotymi nićmi, sznurkami, wstążkami i brokatową koronką. Wszystko to zostało naszyte na garnitur w innym kierunku.
• Pod koniec XVI wieku modne były gładkie, monochromatyczne tkaniny.

Zwykłe dziewczyny wolały ubierać się inaczej niż szlachetne damy. Mieli inną modę, która stanowiła podstawę tradycyjnego hiszpańskiego stroju ludowego. Możemy o tym sądzić po obrazach słynnego hiszpańskiego artysty Goyi, który w swojej pracy wykorzystywał jasne kolory i niezwykłe oświetlenie. Jako jeden z pierwszych śpiewa pochwały dla kobiety Mahu – mieszkanki miasta będącej pierwowzorem słynnej Carmen.

Ubrania zwykłych kobiet z połowy XVII wieku składały się z następujących elementów:

• Kobiety nosiły kolorowe sukienki bez gorsetów i nie używały metalowych ramek do spódnic. Dół sukienki miał duże fałdy i swobodnie powiewał na wietrze.
• Koszule miały stanik i gorset sznurowany. Rękawy zwężane ku dołowi. Można je było podwinąć do łokcia lub całkowicie usunąć.
• Na sukienkę założono dopasowaną marynarkę.

• Za ważny atrybut uznano prostokątny grzbiet. Ich włosy były upięte. Grzbiet został wyrzeźbiony, wysoki na 20 cm, z kilkoma zębami. Wykonano go z kości słoniowej lub skorupy żółwia. Taką fryzurę nosiły kobiety na prowincji.
• Mantilla była specjalną dekoracją. Tak nazywał się długi koronkowy welon noszony na grzebieniu. Jasną mantylę nosiły niezamężne dziewczyny, a czarną nosiły kobiety. Na specjalne okazje nosili długi welon, który całkowicie zakrywał całe plecy. W tańcach welon nie był używany lub istniała jego skrócona wersja.

• Dopełnieniem stroju był składany wachlarz. To było prawdziwe dzieło sztuki, ponieważ zostało wykonane ręcznie. Podstawa wentylatora została wykonana z drewna. Pokryty był jedwabiem, aksamitem lub miękką skórą. Część wachlarzy została ozdobiona koronką.
• W kobiecym stroju ważne były detale: duże kolczyki, kwiaty i grzebienie do włosów.

Mijały lata, a strój hiszpański uległ przemianie: niektóre elementy mieszczki nie były już noszone na przełomie XIX i XX wieku. Na przykład mantyla i grzebień, zwane po hiszpańsku peineta, stały się częścią królewskiego stroju. Teraz te szczegóły są postrzegane jako historyczne: można je czasem zobaczyć na świętach narodowych, karnawałach czy weselach.

Narodowy strój hiszpański jest częścią kultury Hiszpanii. Każdy region kraju ma swoje osobliwości ubioru:

• Na południu, na wsi, Hiszpanie tańczą flamenco. Kiedy ludzie słyszą to słowo, wyobrażają sobie obraz namiętnej kobiety w czerwonym stroju. Flamenco zostało stworzone i przekazane innym pokoleniom przez Cyganów z Andaluzji. Woleli ubierać się wyraziście, aby taniec podkreślał każdy ruch. Tancerki mają wąską talię i warstwowe spódnice, z marszczeniami i draperiami. Ich ręce są otwarte lub całkowicie zamknięte.
• W centrum kraju dziewczęta nosiły tradycyjne hiszpańskie sukienki lub koszulę z paskami, na którą zakładano krótką, lekką kurtkę. Głowę przykrywano chustami lub peleryną.

• W Walencji strój kobiecy składa się z jasnej jedwabnej sukienki z fartuchem. Na głowie cienka ażurowa chustka ze wzorem, którą z tyłu zapina się na kokardę. Dopełnieniem stroju są lekkie pończochy i buty na niskim obcasie.
• W Katalonii dziewczyny wolą nosić otwarte spódnice i wzorzyste fartuchy. Ich figurę podkreśla biały koronkowy gorset, a ramiona okrywa ażurowy szal. Na dłonie zakładane są cienkie rękawiczki, sięgające do łokcia. Na głowie mantyla.

• Strój Galicji składa się z bluzki z długimi rękawami i rozkloszowanej czerwonej spódnicy w podłużne, ciemne aksamitne paski. Na spódnicę zakładany jest mały lub duży fartuszek z koronką i koralikami. Delikatny szal zarzucony na ramiona. Głowa jest wiązana szalikiem.
• Na północy Hiszpanii narodowy strój damski ma kojące odcienie i skromny wzór.
• Strój kobiet z Haute Aragon ma kremową koszulę z bujną sukienką.
• W Dolnej Aragonii odświętna odzież składa się z krótkiej plisowanej spódnicy, fartucha i bluzki z krótkim rękawem, na którą narzucony jest szal.

Hiszpania to kraj bogaty w kulturę i tradycje. Współczesny strój narodowy kobiet odziedziczył wiele elementów historycznych. Tradycyjny strój jest elegancki z ciekawymi zdobieniami. Jest ozdobiona złotym i srebrnym haftem oraz różnokolorowymi kamieniami. Nadal może używać ozdobnych guzików, szerokich pasków i dużych kołnierzyków. W kobiecym stroju hiszpańskim odpowiednie są następujące szczegóły:

• Biała lub kremowa bluzka, wykonana z lekkiej tkaniny, z mankietami, marszczeniami i koronką.
• Długa, rozkloszowana od połowy uda spódnica z miękkiej tkaniny. Może być z wypukłymi wzorami lub bez.
• Czerwona sukienka z kilkoma falbankami.
• Letnia sukienka w jasnych kolorach z wzorem w duże jasne kwiaty. Całość dopełnia czapka lub szalik z szerokim rondem.
• Gorset w formie czarnej kamizelki lub sznurowanego topu.
• Detale: sztuczne kwiaty na pasku, na włosach lub na kołnierzyku.
• Kolorowy, puszysty szal z frędzlami.

Mieszkańcy słonecznego kraju uwielbiają ubierać się niebanalnie i niezobowiązująco. Ich jasne ubrania z wyrazistymi detalami mogą stworzyć niezapomniany obraz i zapewnić gościom świąteczny nastrój.

Taniec flamenco, który stał się znakiem rozpoznawczym Hiszpanii, jest kochany przez wiele narodów. Wpisuje się w program wielu wydarzeń, aby przybliżyć kawałek Hiszpanii i zapoznać z jej narodowym smakiem.Ostatnio poranki i festiwale odbywają się w różnych placówkach edukacyjnych, na przykład w przedszkolach czy szkołach. Wybierając stroje karnawałowe, możesz stworzyć piękny i odpowiedni wizerunek sceniczny. Narodowy strój hiszpański dla dziewczynki zawiera wszystkie szczegóły kobiecego wizerunku.

Istnieją dwa rodzaje strojów flamenco:

• Pierwsza opcja to sukienka z dekoltem w łódkę i marszczeniami lub wielowarstwowa spódnica w stylu cygańskim. Możesz pod nią nosić dowolne bluzki lub topy.
• Druga opcja to specjalny baht. Jest to prosta spódnica z długim trenem z tyłu. Jej styl zależy od stylu tańca. Bata pozwala na swobodne poruszanie się po scenie, ponieważ nie wstrzymuje szybkich ruchów. Z jego pomocą łatwo stworzyć spektakularny wizerunek tańczącej Hiszpanki.

Kobiecy strój narodowy kraju pochodzenia fenickiego jest jasny, kolorowy, ze szczególną energią. Przeplatają się w nim gusta, wielowiekowe tradycje i tożsamość Hiszpanów. Wiele dziewcząt i kobiet lubi obraz wolnej hiszpańskiej Cyganki, która z łatwością potrafi tańczyć na placach tętniącego życiem miasta i przyciągać uwagę przechodniów.

Romantyczne natury pozostawiają wiele pozytywnych opinii na temat narodowego stroju hiszpańskiego. Dziewczyny mówią, że ubrania są idealne do klasycznego tańca hiszpańskiego i flamenco. Podkreśla każdy ruch tancerki i jej dumną postawę. Długa, puszysta, warstwowa spódnica z falbankami nie krępuje kroków i pozwala na swobodne poruszanie się w przestrzeni.

Harmonijny obraz urzeka publiczność pasją i pięknem, budzi sympatię i pozostawia pozytywne emocje. Wyjątkowego smaku dodają detale stroju: wachlarz, koraliki, kolczyki i kwiaty, które przyczepia się do włosów lub do kołnierza.

Wybierając strój, możesz puścić wodze fantazji. Hiszpańska odzież jest tak zróżnicowana, że ​​łatwo ją stworzyć samemu. Nie ma co wątpić w wybór tkanin: odpowiednie będą opcje jednobarwne i wielokolorowe. Prawidłowo skrojony kostium hiszpański stanie się częścią całego narodu o bogatej historii.