Włoski kostium

Narodowy strój włoski ma wiele interpretacji, w każdym regionie ma swoje własne. Wszędzie jednak stroje wyróżnia się bogactwem kolorów i wieloma elementami dekoracyjnymi, od których trudno oderwać wzrok. Nie bez powodu we Włoszech narodziła się moda, a kraj ten do dziś jest jedną ze stolic światowego przemysłu modowego.

Historia stroju narodowego Włoch sięga starożytnego Rzymu, gdzie z kolei strój został zapożyczony od starożytnych Greków. Co prawda Rzymianie dokonali w nim własnych poprawek, dodając wiele ciekawych elementów. W czasach starożytnych ubrania były bezpretensjonalne i były szyte głównie z tkanin wełnianych. Szycie zostało wykonane do minimum, zamiast guzików i zapięć zastosowano broszki.

Już w tym czasie Rzymianie mieli tzw. bieliznę - chusteczkę owiniętą wokół bioder, której jedną z nazw jest subligar. Kobiety miały prototypowy biustonosz – powięź, która podtrzymywała piersi.

Czasami zamiast niego noszono strophyum, zakładano je na główne ubranie.

Głównym elementem ubioru kobiet i mężczyzn była tunika, noszona zarówno przez bogatych Rzymian, jak i przez ich niewolników. Męskie zwykle sięgały do ​​kolan, a damskie do samych pięt i mogły mieć rękawy. W zimnych porach roku utrzymywali ciepło, zakładając na siebie kilka tunik. Ubrania były szyte z bielonego lnu, jedynie wielobarwne paski stanowiły element wyróżniający.

Wolni Rzymianie mogli nosić togę.Niewolnicy i cudzoziemcy zostali pozbawieni tego prawa. Był to kawałek płótna, który został przerzucony przez ramię jak współczesna torba listonosza. Noszono ją na tunikę i aby leżała w pięknych fałdach, w rąbek wszyto różne ciężary.

W damskiej garderobie ograniczeń było znacznie mniej, ich stroje malowano na dowolne wówczas dostępne kolory. Bogate kobiety nosiły przycięty stół na tunikę, aby zademonstrować wielowarstwowy strój i podkreślić ich bogactwo.

Okryciem wierzchnim było peleryna - racja lub palla. Nosili go kobiety i mężczyźni. Jeśli było bardzo zimno, nosili ciężki płaszcz, który nazywano laena, a także nosili płaszcz z kapturem - kukullus.

Jako buty użyto sandałów z wieloma skórzanymi paskami. Projektanci wciąż czerpią inspirację z tych butów, stale przywracając sandały gladiatorki do mody.

W V wieku nastąpił upadek Cesarstwa Rzymskiego, co znacząco wpłynęło nie tylko na historię stroju włoskiego, ale także europejskiego w ogóle. W tym czasie ubrania nadal były proste i bezpretensjonalne. Uszyty został głównie z naturalnych tkanin w odcieniach szarości i brązu. Panowie feudalni nosili jasne szaty z jedwabiu, które przywieziono z Bizancjum. Ubrania ozdobiono haftowanymi wzorami i obszyciami.

Kobiety nosiły ubrania, które zakrywały ich figury, było to spowodowane wpływem kościoła chrześcijańskiego. Dopiero w X wieku sylwetka zaczęła się zmieniać, a panie zaczęły podkreślać swoją sylwetkę. W XII wieku sukienka zaczęła dopasowywać się do talii i pojawiło się na niej sznurowanie. Zaczęli też robić rzutki, a kombinezon podzielono na dwie części - dolną i górną.

Epoka renesansu dotarła do Włoch wcześniej niż inne kraje europejskie, bardzo szybko przekształciła się w najbogatszy kraj. Dotknęło to bezpośrednio włoskiego stroju z XV-16 wieku, który był naśladowany w innych krajach europejskich. Modne są proste płynne linie, wygoda w noszeniu i „standardowe” proporcje. Jednak prostotę kroju zrekompensowało użycie drogich tkanin - brokatu, aksamitu, jedwabiu.

W XVI wieku większość kraju została zajęta przez Hiszpanię, kultura włoska, podobnie jak strój narodowy, nadal rozwija się tylko na północy kraju i Wenecji, która zdołała zachować niepodległość.

Elementy stroju męskiego z tego okresu:

• Kamichi - podkoszulek;
• Calzoni - obcisłe krótkie spodnie;
• Sottoveste - dopasowana kurtka, może być bez rękawów;
• Jorne to świąteczny płaszcz przeciwdeszczowy z podwiniętymi rękawami i bogatym wykończeniem.

Wydłużony kaftan o głębokim kroju nosili starsi mężczyźni. Połączono go z białym śliniakiem (prototyp przodu koszuli). Z biegiem czasu strój Włocha się zmienił. Modne stały się koszule ściągane sznurkiem wokół szyi. Noszono je do kaftana z głębokim kwadratowym dekoltem lub ze stójką. W połączeniu z pończochami i spodniami do kolan. Powyżej nosili jubbone - bujną i długą pelerynę, która z czasem stawała się coraz węższa i krótsza. Miał bufiaste rękawy i duży kołnierzyk.

Szlachta zawsze nosiła ze sobą miecz (po lewej) i sztylet (po prawej). Strój uzupełniono torebką na pasku, rękawiczkami i masywnym złotym łańcuszkiem. Strój kobiecy był o wiele bardziej efektowny i bogatszy, dziewczyny nosiły sukienkę z obcisłym topem i plisowaną spódnicą, którą nazywano gamurra. Obrazu dopełniała lekka peleryna lub kawałek materiału, który był przymocowany do sukienki.

Rolę odzieży wierzchniej pełnił długi płaszcz, czasem wszyty z otworami na dłonie. Dodatkami były portfele zawieszone na pasku, rękawiczki i haftowane chusteczki.

W XVI wieku pojawiła się bielizna i pończochy, sukienki stały się bujne i bardziej efektowne. Dziewczyny zaczęły nosić sukienki z głębokim dekoltem, spódnice były szerokie, ciężkie, z wieloma fałdami. Zimą kobiety uzupełniały strój jedwabną mufką z futrzanym wykończeniem.Na głowę zakładano balzo lub przykrywano welonem. Na głowę narzucano też z reguły różne narzuty z koronki lub jedwabiu.

We Włoszech, w przeciwieństwie do innych krajów europejskich, nie ma jednego stroju narodowego.

Rzecz w tym, że różne regiony kraju przez długi czas były od siebie oddzielone, a ostatecznie zjednoczone nieco ponad 150 lat temu. W tym czasie tradycje były już w pełni utrwalone i różniły się w prawie każdej zajętej wsi!

Ponieważ prawie niemożliwe jest rozważenie każdego regionu, warto zastanowić się nad kilkoma głównymi regionami, które wyróżniają się swoim smakiem. Oczywiście wszystkie odmiany włoskiego stroju mają te same elementy i wspólne cechy.

Główną cechą jest jasność i bogata paleta kolorów. Spódnice włoskich dziewcząt najczęściej zdobią rysunki w różnych kolorach - róże, piwonie, stokrotki, stokrotki.

Wielki wpływ tradycyjnego stroju widać w kolekcjach znanych projektantów mody Domenico Dolce i Stefano Gabbana, którzy często tworzą stroje we włoskim stylu.

Biżuteria ma ogromne znaczenie, są integralną częścią stroju. Zamężne dziewczęta muszą nosić kapelusz i czarną marynarkę, niezamężne kobiety muszą nosić biały fartuch, a wdowy — czarny.

Podstawą stroju narodowego jest puszysta plisowana spódnica (gonna), biała, często haftowana koszula (kamichia) i gorset. Obraz uzupełnia jasny fartuch (gram-biule) i szalik na głowie (fazzoletto). Są to główne elementy włoskiego stroju, które można znaleźć we wszystkich regionach kraju.

Jedyną różnicą jest długość spódnicy, kolory i kolory, obecność lub brak koronkowych detali. Koronka była zwykle popularna wśród szlachetnych Włochów, a codzienne ubrania zwykłych dziewcząt były proste i skromne. Ale suknie ślubne były bardzo efektowne - ozdobiono je wstążkami, piórami, haftami, broszkami.

Męski strój narodowy jest znacznie prostszy niż kobiecy. Składa się ze spodni poniżej kolan (pantalonów) oraz białej koszuli. Obrazu dopełnia krótka kurtka (jakka) lub kurtka bez rękawów (panchotto). Głowa pokryta jest berytem - wełnianym nakryciem głowy lub czapką frygijską.

Spodnie mogą mieć różne długości, ale muszą być wpuszczone w legginsy. Do paska zawiązywane są ragi - kawałek materiału, który służy jako pierwowzór paska. Przód marynarki jest zwykle bogato zdobiony haftem.

Szczególnie urozmaicone są stroje kobiet z regionów południowych, a zwłaszcza z Sardynii. Zamożne panie nosiły jasne sukienki, preferowanym kolorem był czerwony. Pamiętaj, aby uzupełnić swój obraz wieloma pierścieniami na palcach.

Biedne kobiety nosiły praktyczne szare sukienki z wieloma kieszeniami, liczba pierścionków na palcach była minimalna. Najważniejszym elementem garderoby była chustka, która zakrywała głowę i ramiona. Może wyglądać jak prawdziwe dzieło sztuki: wykonane z delikatnej koronki lub drogiej tkaniny, ozdobione misternym haftem. Czasami stworzenie takiego szalika wymagało wielu lat ciężkiej pracy.

To Wenecjanie przekazali światu ideę karnawału, a Włosi w ogóle. Karnawał w Wenecji wciąż jest głośny i zabawny, w tym okresie miasto staje się prawdziwą scenerią teatralną, w której można zobaczyć wyjątkowe spektakle.

Wszystkich obecnych łączy jedno - obecność kostiumu i maski. Większość strojów bardziej przypomina dzieła sztuki, które czasami zabierają nawet 15 metrów tkaniny. W Wenecji jest wiele sklepów oferujących stroje karnawałowe i wszystkie niezbędne akcesoria do wynajęcia.

Możesz ubrać wszystko, czego dusza zapragnie - szlachetną damę błękitnej krwi, Arlekina lub Pierrota, muszkietera lub buta. Wszystko zależy tylko od kreatywności i wyobraźni. To prawda, że ​​na ulicznych uroczystościach możesz ograniczyć się tylko do jednej maski, a na niektórych oficjalnych imprezach po prostu nieprzyzwoite jest pojawianie się bez garnituru.

Buty we Włoszech, jako część stroju narodowego, są zróżnicowane. W wielu regionach nadal jest szyty ręcznie, jednak podobnie jak sam kostium, którego koszt czasami sięga kilku tysięcy euro.

W różnych obszarach można znaleźć następujące buty:

• Drewniane buty ze skórzanymi skarpetami;
• Skórzane buty z drewnianymi podeszwami;
• Buty tekstylne z gęstą podeszwą;
• Miękkie skórzane sandały z długimi paskami.

Narodowy strój młodej dziewczyny na Sycylii. Puszysta bladoróżowa spódnica ozdobiona koronką, biała koszula, gorset, biały fartuch z wyhaftowanymi makami i powielający go szal na głowie. Na zdjęciu dziewczyna wybiera pomarańcze, ale w życiu codziennym oczywiście nosiły skromniejsze sukienki. Tak efektowne kreacje przeznaczone były na specjalną okazję.

Włoskie wesele w strojach ludowych. Panna młoda ma na sobie bogaty strój pełen haftów, złota i biżuterii. Na głowie ma tradycyjną białą chustę. Garnitur pana młodego jest bardziej powściągliwy - ma na sobie białą koszulę, majtki i granatową kamizelkę z brokatu.