Historia powstania i rozwoju matrioszki

Matrioszka to zabawna pomalowana zabawka z uroczą buzią. Jest uważany za pamiątkę narodową, dlatego chętnie go kupują zagraniczni turyści i nasi współobywatele. Wiele osób uważa, że ​​matrioszka istnieje prawie od czasów starożytnej Rosji, ale w rzeczywistości tak nie jest, a historia tej zabawki ma bardzo oryginalny rozwój.

Nie tak dawno pojawiła się drewniana lalka ze znajomym nam obrazem i rumianą twarzą. Nie powinieneś przypisywać jej szacownego wieku i szukać początków korzeni starożytnych Słowian. Wiadomo, że pierwsza matrioszka powstała w latach 90. XIX wieku. Narodziny zabawki związane są z popularnością stylu rosyjskiego i zainteresowaniem kulturą ludową. Zabawna lalka pierwotnie miała demonstrować tradycyjne stroje mieszkańców różnych prowincji, ale wielu się w niej zakochało, co doprowadziło do dalszego rozwoju rzemiosła.

Ojczyzną prototypowej matrioszki jest Japonia. Wielu nigdy by o tym nie pomyślało, ale we wschodnim kraju przez długi czas istniał zwyczaj robienia lalek z kubkami i odczepianych drewnianych figurek.

Jeden z nich przedstawiał mędrca o imieniu Daruma. Wierzono, że pomaga w spełnieniu pragnień i przynosi szczęście. Japończycy nadal używają takich figurek, ustawiając je na swoim domowym ołtarzu.

Uważa się również, że poprzednika matrioszki stworzył uciekinier rosyjski mnich, który osiadł na wyspie Honsiu. Jako podstawę wziął figurkę boga o imieniu Fukurokuju, który jest zwykle przedstawiany jako przystojny staruszek z laską lub wachlarzem.Zabawka miała kształt gruszki, a wewnątrz zawierało jeszcze kilka poczwarek, personifikujących inne bóstwa. Uważa się, że taka figurka została kiedyś przywieziona do posiadłości Mamontowa i od tego momentu zaczyna się historia matrioszki w Rosji.

Słynny filantrop odwiedzał artystę Maliutina, który zainteresował się ciekawością i zainspirował do stworzenia własnego szkicu. Wyrzeźbienie drewnianych form zlecił mistrz Zvezdochkin. Wraz z pojawieniem się lalki sama nazwa przyszła naturalnie - Matryona, była jedną z najbardziej rozpowszechnionych i popularnych w Rosji. Niektórzy badacze uważają, że artysta nie ma nic wspólnego z pochodzeniem matrioszki i to Zvezdochkin wynalazł i wykonał zabawkę dla dzieci.

Lalka została wykonana w warsztacie specjalizującym się w zabawkach, a na przedmiocie można znaleźć pieczątkę z nazwą „Edukacja dla dzieci”. Zabawka składała się z ośmiu figurek, które mieszczą się w największej z nich. Ma uśmiechniętą i zarumienioną twarz wieśniaczki, ubrana jest w tradycyjnym stylu: ma zawiązany z przodu fartuszek, a na głowie elegancki szal z kolorowym wzorem. W rękach trzyma czarnego koguta.

Inne figurki utrzymane są w tym samym stylu. Przedstawiają dziewczęta w rosyjskich chłopskich strojach, dwie z nich trzymają w rękach bochenek i sierp. W tej rodzinie jest też młodszy brat - chłopiec w pomalowanej na czerwono koszuli. A najmniejszą figurką jest dziecko w pieluchach.

Matrioszka Siergiewa Posada szybko stała się popularna. Asortyment się poszerzył, a lalki przedstawiały już nie tylko rude dziewczyny, ale także pasterki, stajennych i panny młode, dziadków i babcie. Pojawiły się także serie tematyczne. Na przykład takie:

• do 100-lecia Gogola - figury zostały wykonane w postaci bohaterów dzieł tego pisarza;
• do stulecia zakończenia Wojny Ojczyźnianej 1812 r. - największe lalki gniazdujące miały twarze głównych dowódców (Kutuzowa i Napoleona), a ich podwładni umieszczono w środku;
• na cześć bajek: „Mały garbaty koń”, „Ognisty ptak”, „Rzepa” - lalki przedstawiały wszystkie znane postacie.

Lalki gniazdujące stały się tak popularne, że próbowały je nawet podrabiać za granicą, aw międzyczasie w Rosji pojawiło się kilka różnych kierunków.

Te lalki gniazdujące pochodzą z regionu Niżny Nowogród. Mają pewne cechy, które można prześledzić zarówno w formie, jak i na rysunku:

• lalka została wykonana z lipy, osiki lub brzozy, szlifując ją na specjalnej maszynie, podczas gdy podstawa okazała się lekko zwężona u dołu;
• następnie drzewo zostało zagruntowane pastą ziemniaczaną, aby materiał nie wchłonął farby, a gotowy produkt miał przyjemny połysk;
• następnie rysowano rysy twarzy i ubrania, jedną z charakterystycznych cech zabawek Siemionowa - bordiurę na szaliku, ozdobioną pąkami kwiatowymi.

Tradycje malarstwa zostały ustanowione przez dziedzicznych mistrzów Mayorovs, którzy zaadaptowali ludowe motywy starożytnej Rosji. Jako elementy dekoracyjne występowały różne kwiaty: róże i dzwonki, kłosy i zioła. Do malowania używano odcieni żółci, czerwieni, zieleni, fioletu i karmazynu. Na koniec zabawka została polakierowana.

Cechą charakterystyczną lalek lęgowych Siemionowa jest to, że są one wieloosobowe i mogą składać się z 15-18 figurek. Tutaj też powstała największa zabawka o wysokości 1 metra. Zawierał 72 lalki.

Przypominają pierwsze lalki gniazdujące - te same okrągłe, o stabilnym kształcie. Malowanie twarzy jest dość proste: dwa kosmyki włosów pod chustką, nos w postaci dwóch kropek i warga z kokardą. Lalka ubrana jest tradycyjnie - w sukienkę z fartuszkiem. Strój ozdobiony jest prostymi motywami kwiatowymi i kwiatowymi.

Te zabawki są sąsiadami Siemionowskich, pochodzą również z regionu Niżny Nowogród. Ich proces tworzenia jest podobny do początkowych etapów, ale obraz jest inny. Loki włosów widoczne na twarzy spod chusty, fartuszek jest owalny, a nie prostokątny, ozdobiony kwiatowym wzorem. Ozdobą mogą być dalie, jasne róże, delikatne dzwoneczki, dzika róża. Ponadto te gniazdujące lalki mają smuklejszą sylwetkę niż ich sąsiedzi.

Na północy Rosji robili też własne zabawki i w szczególny sposób je dekorowali. Technika inkrustowania słomkami nadaje matrioszkom oryginalny wygląd. Samo malowanie pozostało tradycyjne: ładna buzia, szalik i sukienka z fartuchem, ale na farbę nałożono dodatkowy wystrój. Ze słomianych elementów na fartuchu, obszyciu i innych detalach ułożono kwiaty. Takie zabawki otrzymały dystrybucję później niż inne - w latach 60. ubiegłego wieku.

Zmiany w kraju wpłynęły na dalszy rozwój lalek matrioszki. Pierestrojka nie tylko wzbudziła rosnące zainteresowanie kulturą rosyjską, ale także umożliwiła otwieranie małych, niezależnych od państwa warsztatów. Rzemieślnicy znów mogli swobodnie sprzedawać swoje wyroby, wielu artystów chętnie z tego korzystało.

Nowoczesne zabawki bardzo różnią się stylem, ale istnieje kilka najpopularniejszych trendów.

• Polityczny. Przedstawiają znane postacie z różnych epok: krajowych i zagranicznych. Rysunki są wykonane w realistycznym stylu lub w formie kreskówek - z rysami przerysowanymi dla komicznego efektu.

• Z gwiazdami. Podobnie jak polityczne, są portretami, tylko w tym przypadku przedstawiają różne celebrytki. Możesz znaleźć figurki z twarzami gwiazd muzyki pop i filmowej, piłkarzy czy rajdowców.

• Tradycyjny styl. Przypominają pierwsze rosyjskie lalki gniazdujące, w rzeczywistości jest to imitacja znanych rodzajów malarstwa. Lalki reprezentują chłopskie dziewczynki lub rodzinę - matkę z dziećmi.

• Wspaniały. Historie znane z dzieciństwa często inspirują artystów. Postacie mogą mieć całą fabułę z sekwencyjnym rozwojem wydarzeń lub poszczególne postacie.

• Architektoniczny. Lalki Matrioszki są ozdobione wizerunkami starożytnych budynków. Mogą to być zabytki architektury z różnych miast, kościołów i katedr.

Aby zabawka była piękna, musisz wybrać odpowiednią bazę. Najczęściej używane jest drewno lipowe: dobrze nadaje się do obróbki i jest dość plastyczne. Czasami używa się również olchy lub brzozy. Drzewo musi być odpowiednio wysuszone, aby było użyteczne.

Proces tworzenia półfabrykatów obejmuje kilka etapów:

• zacznij od najmniejszej liczby;
• następnie wykonuje się następujące czynności: najpierw obraca się solidną formę, po czym przecina ją na pół i usuwa się drewno, aby pierwsza poczwarka zmieściła się w środku;
• kroki są powtarzane tyle razy, ile jest to konieczne, w zależności od liczby figur.

Zabawki są suszone i polerowane, a następnie malowane. Artysta może posługiwać się różnymi rodzajami farb: akwarelą, olejem, temperą, gwaszem. Wielu mistrzów woli to drugie, zgodnie z tradycją.

Lalki gniazdujące stały się integralną częścią kultury, ale historia tej zabawki nie zamroziła się w czasie, nadal ewoluuje. Pojawiają się nowe style i tematy malarskie, pojawiają się nowe formy: od miniatury po gigantyczne. Matrioszka wkroczyła także w cyfrowy świat – od 2020 roku jest zaliczana do liczby symboli emoji – emotikonów używanych w Internecie.