Czym jest akordeon i jak go wybrać?

Jeśli wyobrazicie sobie w głowie – bez większego zastanowienia – film o Francji, gdzieś na tle pięknych widoków i inspirujących krajobrazów, zagra akordeon. Instrument muzyczny o wyrazistym brzmieniu i pięknej skali wizualnej (miło popatrzeć na wykonawcę, który steruje ręczną harmonijką) ma trudny los. Ale dziś nie potrzebuje reklamy: ludzie kochają jego brzmienie, bawią się na nim dzieci i dorośli, czcigodni instrumentaliści tworzą na nim znakomite programy koncertowe.

Akordeon nazywa się bratem akordeonu guzikowego, dzieci nawet mylą te instrumenty, nie mogą od razu powiedzieć, czym się od siebie różnią. Zamiast właściwej klawiatury akordeon guzikowy ma przycisk - to główna różnica. Akordeon to akademicki, chromatyczny instrument dęty. Jego urządzenie to zmodernizowana harmonijka ustna z klawiszami fortepianu z jednej strony i okrągłymi przyciskami z drugiej. Lewą ręką akordeonista gra akordy i basy lub niskie dźwięki. A po prawej, oprócz kluczyków, znajdują się regulatory rejestrów.

Z czego składa się narzędzie.

• Dwie sekcje akordeonu są połączone mieszkiem. Po prawej stronie znajduje się pudełko z rzędem klawiatur fortepianowych. Ich liczba, klawisze, jest inna, jeśli instrument jest pełny, będzie ich 41.
• Wewnątrz produktu znajdują się zawory, rejestry i rezonatory. Rejestry są potrzebne do szybkiej zmiany wartości barwy. Otwory rezonansowe, które pokrywają się z otworami rezonatora, otwierane są przez specjalny system zaworów. Rezonatory mają „belki głosowe”.
• Lewa klawiatura ma zwykle 5 rzędów (rzadko 6). Dwa rzędy są reprezentowane przez guziki basowe, a pozostałe to gotowe akordy - akordy molowe, durowe i septymowe. Tradycyjny akordeon ma strukturę 120 przycisków.
• Futro to karton, specjalna tkanina, wysokiej jakości skóra, gruby papier i klej. Może być wzmocniony okładzinami stalowymi.

Tym, co wyróżnia ten instrument spośród innych harmonicznych, jest jednoczesne granie wielu stroików. Mogą być oktawą, kwintą, wiertłem, rozlaniem i piccolo.

Zewnętrznie instrument naprawdę wygląda jak akordeon guzikowy, a jeśli nie przyjrzysz się uważnie, klawiatura pianina nie uderza w pierwszych sekundach. Początkowo zwraca się uwagę na ogólny wygląd, sylwetkę, a także sposób, w jaki muzyk trzyma instrument.

Logiczne jest, że historia powstania tego instrumentu powinna być interesująca. I zaczęło się prawdopodobnie od starożytnego Wschodu, tam po raz pierwszy zastosowano zasadę ekstrakcji dźwięku stroików. Posiadał też instrument zwany „sheng”. Stąd biorą się początki akordeonu. A instrument zyskał swój zwykły wygląd dzięki dwóm utalentowanym rzemieślnikom: niemieckiemu zegarmistrzowi Christianowi Buschmannowi i czeskiemu wynalazcy Frantiskowi Kirchnerowi. I to wcale nie jest duet mistrzów, specjaliści pracowali niezależnie od siebie.

Bushman zrobił tak: jego pragnieniem było uproszczenie strojenia organów, a zostało to zawarte w tak prostym urządzeniu, jak kamerton. Mistrz wyposażył kamerton, który wygląda jak małe pudełko, z metalowym językiem. Kiedy rzemieślnik wdmuchnął powietrze w kamerton, język stał się dźwięczny, ujawniając ton określonej wysokości. Następnie autor poszedł dalej, dodał futerko do urządzenia, a ten zbiornik powietrza sprawił, że projekt był jeszcze doskonalszy. A żeby wykluczyć jednoczesne drgania stroików, Bushman zrobił je zaworowymi.

W 1821 r. niemiecki mistrz wynalazł coś, co można by nazwać prototypem harmonijki ustnej. I nadał mu nazwę „aura”. Najbardziej uderzające w tej historii jest to, że Bushman wymyślił takie urządzenie jako 17-letni chłopiec.

W zupełnie innym miejscu pracował czeski organista Frantisek Kirchner, pracował na rosyjskim dworze królewskim i pasjonuje się swoim muzycznym powołaniem. Jak inaczej wytłumaczyć fakt, że František wymyśla nowy system listew językowych, które staną się podstawą harmonijki manualnej. Tak, taki opis nie jest w 100% porównywalny z nowoczesnym instrumentem, ale zasada wydobycia dźwięku jest taka sama – metalowa płytka wibruje pod strumieniem powietrza, działaniem szczypiec i naciśnięć.

Inne nazwisko związane z historią instrumentu to Cyril Demian. To wiedeński mistrz organowy, który pilnie ulepszył instrument i wreszcie nadał mu zupełnie inny wygląd. Demian był w stanie rozdwoić ciało, na każdej części umieścił klawiaturę dla rąk i przegubowo połówki z mieszkiem. Tak więc na świecie pojawił się instrument muzyczny, który już bardziej przypominał współczesny akordeon.

Tak, ten sam Kirill Demian stworzył również nazwę instrumentu. V W maju 1829 oficjalnie go zaprezentował, stał się właścicielem patentu i zrobił najważniejszą rzecz - przyczynił się do masowej produkcji akordeonów.

Cóż, wtedy historia przenosi się na włoskie wybrzeże. Tam, w wiosce niedaleko Castelfidardo, syn robotnika, Paulo Soprani, kupuje akordeon od wędrownego mnicha tego samego Cyryla Demiana. W 1864 roku Paulo, przy wsparciu stolarzy i stolarzy, otworzył warsztat akordeonowy. Wtedy staje się fabryką, która już zajmuje się nie tylko wydawaniem instrumentu, ale także jego ulepszaniem. Włosi szybko zakochali się w tym instrumencie lirycznym, ale jak weźmy pod uwagę całą Europę.

Otóż ​​fala imigracyjna końca XIX wieku sprawia, że ​​akordeon znajduje się po drugiej stronie Atlantyku i staje się nie tylko gościem w Ameryce, ale także śmiało osiedla się na kontynencie. Nawet tam nazywano go łatwym przezwiskiem „fortepian na szelkach”. W ubiegłym stuleciu, w latach 40., Amerykanie produkowali już akordeony elektroniczne.

Dźwięk akordeonu nazywany jest srebrzystym - i jest to bardzo dokładna definicja brzmienia instrumentu. Ma przyjemną wibrację, barwny i melodyjny głos. Czasem wydaje się, że brzmi dokładnie jak organy, czasem jego dźwięk staje się polifonią całej orkiestry. Rejestry, które zmieniają jego barwę, sprawiają, że instrument staje się godnym uwagi naśladowcą.

Zasada wydobywania dźwięku w akordeonie jest następująca: metalowe języki wibrują swobodnie pod wpływem strumienia powietrza. Ta z kolei powstaje dzięki ruchom kamery z mieszkiem. A futra, sama ich obecność - wielka wartość narzędzia. Mechy kontrolują dźwięk i nie jest to przesada. Wpływają na barwę barwy, sprawiają, że dźwięk jest bardziej miękki, wyraźniejszy, grubszy i twardszy.

Eksperci zwracają również uwagę na niezwykłą dynamiczną elastyczność instrumentu: jeśli fortepian, to może być miękki jak piórko, jak otaczająca chmura, a jeśli forte, to jego przenikliwość może wywołać płacz. Jednym słowem, taki zakres z pewnością wpłynął na popularność instrumentu. Nadal znajduje się w rankingach najbardziej poszukiwanych obiektów muzycznych.

Instrument jest klasyfikowany według różnych wskaźników.

Klawiaturą instrumentu może być pianino i przyciski. Rozważmy cechy klawiatur.

Produkty klawiaturowe są chromatyczne pod względem skali dźwięku. Maksymalna liczba klawiszy, które mogą znajdować się na takim instrumencie to 45. A to wystarczy, aby wykonawca był posłuszny nawet skomplikowanym utworom koncertowym. Te akordeony występują w trzech, czterech, a nawet pięciu głosach. Instrument staje się wielobarwny.

Przełączniki rejestrów pozwalają na maszynie podwajać dźwięki w oktawie i unisonie, co pomaga w zmianie barwy. A instrument klawiszowy jest nieodłącznie związany z grą tylko z obecnością dwóch pasków na ramię - ważne jest, aby je prawidłowo dopasować, od tego zależy jakość gry.

Instrumenty te dzielą się na chromatyczne i diatoniczne. Mówiąc wprost, rosyjski akordeon guzikowy to po prostu rodzaj guzikowego akordeonu chromatycznego. Klucze w nich są trzyrzędowe i pięciorzędowe. W pięciu rzędach pierwsze dwa będą pomocnicze (są to dublety nut znajdujących się w pozostałych trzech rzędach).

W tradycyjnym ujęciu akordeon to tylko klawisze pianina z jednej strony, bez przycisków. Okazuje się jednak, że akordeon guzikowy to nie tylko krewny akordeonu, ale także jego bezpośredni „spadkobierca”.

Ten system jest gotowy i gotowy. Pierwszy z nich zawiera basy i gotowe akordy, a alternatywny system oferuje dwa na raz, gotowe i opcjonalne, można je zmieniać za pomocą specjalnego rejestru.

Ponadto instrument może być unisono (wysokość nie jest kontrolowana przez dynamikę futra) i bison (kierunek ruchu futra wpływa na wysokość). Podział na instrumenty chromatyczne i diatoniczne wynika z tego, że: instrumenty chromatyczne zakładają skalę w 12 półtonach systemu temperowego. Diatoniczne instrumenty muzyczne są kojarzone ze schematem klawiatury przyciskowej, ich układ jest ograniczony do rzędu nut w skali diatonicznej, to znaczy nie wymaga interwałów półtonowych.

Najpopularniejszy typ to 3/4 (trzy czwarte). Jest lżejszy niż pełnowymiarowy instrument, ma trzy głosy, 20 białych klawiszy po prawej, 80 elementów basowych i akompaniament po lewej. Jego zakres to dwie i pół oktawy.

Inne rozmiary akordeonów.

• Bardzo mały - 1/8 i 1/4, mini akordeony pomagają dzieciom w wieku przedszkolnym uczyć się muzyki. Są to jeden lub dwa głosy. 10-14 białych klawiszy po prawej stronie i dość krótki niezarejestrowany rząd basowy. Nieco ponad dwie oktawy, zasięg tak prostego produktu.

• Średni 1/2 lub 2/4 - urządzenie dla dzieci powyżej 5 lat, mogą na nim grać także uczniowie do lat 9. Waży niewiele, wygodny, niedrogi - taki instrument jest bardzo poszukiwany, ponieważ zaczynają z nim swoją przygodę młodzi akordeoniści szkół muzycznych. Zakres instrumentu jest ograniczony do dwóch i pół oktawy, co jest wystarczające do wstępnego treningu. Coraz częściej jest to instrument dwugłosowy z 16 białymi klawiszami po prawej stronie, 3 lub 5 rejestrami (lub wcale) oraz 32-72 przyciskami basowymi i akompaniamentowymi.

• 7/8 to już instrument z trzema oktawami, dodanie 2 białych klawiszy (w porównaniu z produktem 3/4) i 96 basów. Mogą być trzyczęściowe i czteroczęściowe.

• 4/4 - pełny, duży instrument, którego zakres wynosi trzy i pół oktawy. Grają na nim starsi uczniowie szkół muzycznych, a także dorośli. Instrument posiada 24 białe klawisze (są modele z 26), cztery głosy (11 lub nawet 12 rejestrów). To częsty instrument koncertowy.

Cyfrowy akordeon jest dziś coraz bardziej preferowany przez profesjonalnych muzyków. W nauczaniu taki nowoczesny produkt jest niewygodny w użyciu i nie ma takiej potrzeby, ale na koncert jest idealny. Pod względem gabarytów wypada korzystnie w porównaniu z pełnym akordeonem tradycyjnym, strój można szybko obniżyć lub podnieść, nie ma potrzeby strojenia instrumentu. Nie boi się wilgoci i skoków temperatury. Można w nim przestawiać przyciski na prawej klawiaturze.

Oceny są niewdzięczne, ale pomagają koordynować wybory. Poniższe modele są godne listy najlepszych narzędzi.

• Scandalli Super VI. Włoski akordeon z plastikową obudową, a wewnątrz szlachetne drewno i płyta rezonansowa wykonana z duraluminium. Dzięki systemom mikrofonowym możesz zająć się kontrolą częstotliwości. Instrument jest czteroczęściowy, bardzo piękny, waży 11,5 kg. Wielu nazywa to najlepszym klasycznym akordeonem.

• AKKO „Masza”. Model został wymyślony specjalnie dla akordeonistki Marii Własowej. W przypadku, gdy powinno być 41 kluczy, wykonano ich 45 (każdy klucz został zmniejszony o 2 mm). Instrument jest gotowy do wyboru, czteroczęściowy, bardzo wygodny w grze. Główna wada jest jedna - waży 14 kg, co nie jest odpowiednie dla wszystkich.

• Weltmeister Saphir 41/120/1V/11/5. Profesjonalny instrument wykonany z wysokiej jakości drewna o bogatym brzmieniu. Jej dumą są bardzo niezawodne markowe paski. Posiada znakomitą dynamikę miecha, gęsty dźwięk, zawiera twardą obudowę.

• Jowisz 3/4. Ten instrument ma dźwięk referencyjny. Posiada 3 głosy i 7 rejestrów. Nadaje się zarówno dla młodych muzyków, jak i starszych wykonawców. Waży zaledwie 9 kg, co oznacza, że ​​można na nim grać przez długi czas i bez zmęczenia.

• Aurus JH2005. Waży jeszcze mniej, 8 kg. Nadaje się również dla starszych uczniów szkoły muzycznej i dorosłych muzyków. 5 rejestrów (po prawej), 3 głosy tworzą bogatą gamę jego gry.

Spośród modeli cyfrowych najbardziej znane są instrumenty Rolanda.

Jeśli szukają instrumentu dla dziecka, nie jest konieczne kupowanie nowego i drogiego, ale musi być wygodne. Modele francuskich, fińskich, rodzimych marek godnie konkurują ze sobą i może nie warto szukać lidera. Chociaż ktoś może pomyśleć, że akordeony nie są lepsze niż w Niemczech. Ale najważniejsza jest reputacja zakładu lub firmy, odpowiednia waga i rozmiar, przystępna cena i zgodność z celami.Możesz uczyć się na skromnych modelach, ale możesz nawet wyskoczyć na instrument koncertowy.

Akcesoria to paski na ramię (dziś ich wybór jest niezwykle duży), futerały i etui, torby, mikrofony. Komponenty obejmują połówki melodii i basu, wentyle i podszewki, futra i akcesoria. Przed użyciem narzędzia musisz poznać wszystkie zasady jego pielęgnacji: jak je położyć (na nogach), co przechowywać, jakie części boją się wilgoci i tak dalej.

Wybór narzędzia oznacza znalezienie takiego, które spełnia większość kryteriów. Zastanówmy się, jakie są te kryteria.

1. Odpowiedni rozmiar. Musisz to sprawdzić nawet przy zakupie. Podczas gry nie powinno być żadnego dyskomfortu.
2. Wprowadzanie budżetu. Jeśli jest to narzędzie do nauki, możesz je kupić „podręczne”, zwłaszcza że bez problemu znajdziesz wysokiej jakości akordeon od znanego producenta. Nowe jest drogie.
3. Stan ogólny, obecność wad. Jeśli narzędzie jest kupowane używane, wybierane jest ze szczególną skrupulatnością. Dobrze, jeśli w czasie oględzin jest w pobliżu osoba, która rozumie akordeony, widzi plusy i minusy. Znaczące wady - albo od razu "nie" od kupującego, albo duża zniżka na naprawy.

Instrument trzeba obejrzeć na miejscu, bo zakup akordeonów przez Internet, bez możliwości sprawdzenia stanu, to ryzyko zakupu „świnki w worku”. Z nowymi produktami muzycznymi będzie prościej, choć na pewno trzeba je przymierzyć i przynajmniej upewnić się, że nie ma wady wizualnej.

Ale w przypadku strojenia najlepszym pomocnikiem może być Internet: tam znajdziesz specjalny profesjonalny tuner-tuner. Nadaje się zarówno dla doświadczonych muzyków, jak i początkujących. W instrukcjach i menu wszystko jest jasno określone - jeśli się do nich zastosujesz, nawet bez profesjonalnej pomocy możesz skonfigurować narzędzie. W przeciwnym razie lepiej zwrócić się do dobrego akordeonisty: początkujący muzyk może nie poradzić sobie ze strojeniem lub mieć wątpliwości co do jakości wykonanej pracy.

Pierwszą rzeczą, od której należy zacząć, jest poznanie samego instrumentu, jego konstrukcji i komponentów. Musisz zrozumieć, jak działają klawisze, co potrafią futra, jak zakłada się i reguluje paski.

Co zrobic nastepnie.

1. Instrument bierze się do ręki i zapina na paski tak, aby jego tył przylegał ciasno do klatki piersiowej gracza. Lewa ręka muzyka porusza się w poziomie iw pionie, podczas gdy prawa ręka porusza się tylko w pionie. Podczas gry nie powinno być żadnych przeszkód, niedogodności w sensie fizycznym.
2. Możesz grać siedząc i stojąc. Jest też indywidualny – bo wykonawca jest wygodny, tak też jest. Nie możesz się pochylać, gdy tracisz równowagę, co negatywnie wpływa na grę.
3. Trzeba trochę przyzwyczaić się do instrumentu. Równoważenie ciała podczas gry - też. Pochylanie się na bok, do przodu jest niedozwolone.
4. Ręce należy włożyć do pasów tak, jakby plecak leżał na brzuchu osoby: klawisze i guziki skierowane są na zewnątrz. Znajdź regulator paska i zapamiętaj jego lokalizację. Można również użyć paska na plecy.

Najpierw musisz nauczyć się grać na lewej stronie, nie myśląc w ogóle o prawej. A w prawo powinieneś iść tylko wtedy, gdy grając w lewo, nie chcesz patrzeć na swoje ręce. Na początku może się to wydawać nierealne, ale proces uczenia się przebiega szybciej, niż myśli początkujący. Zaczynają od małych kawałków, prostych ćwiczeń.

Uwaga! Nie można rozciągać i ściskać instrumentu bez uprzedniego naciśnięcia nuty lub specjalnego przycisku zwalniającego futerko. W przeciwnym razie stroiki mogą ulec uszkodzeniu i akordeon będzie rozstrojony.

Włochy, Rosja i Niemcy są uważane za najlepsze kraje produkujące instrumenty koncertowe.

A także akordeony:

• najbardziej profesjonalne modele mogą kosztować od 5 do 15 tysięcy euro;
• grał w przebojach Boba Dylana, Billy'ego Joela, The Beatles i Rolling Stones;
• przyczyniają się do szybkiej nauki gry na pianinie (a nie odwrotnie, jak się wydaje wielu);
• słynna marka Weltmeister z Klingenthal tworzy jedną trzecią mieszkańców tego miasta, a wielu z nich doskonale gra na tym instrumencie.

W ZSRR instrument przeżywał rozkwit w latach 30., był używany w zespołach jazzowych, m.in. Utesov, a następnie podlegał represjom, jak sam jazz, jak np. saksofon. Na szczęście teraz popularność akordeonu nie jest zagrożona.