Przegląd akordów fortepianowych

Każda melodia ma podstawę harmoniczną, którą zawsze można przedstawić jako sekwencję kilku akordów. Początkujący pianiści mogą dowiedzieć się, jak są budowane akordy na klawiaturze instrumentu, jakie są ich rodzaje, a także jakie są zasady progresji akordów w ramach tonacji (jak są one ze sobą łączone). Wszystko to zostało opisane w artykule na przykładzie prostych i najczęstszych konstrukcji harmonicznych.

Akord w teorii muzyki to współbrzmienie składające się z co najmniej trzech różnych dźwięków, które są zbudowane lub mogą być umieszczone w tercjach. W tym przypadku absolutnie nie ma znaczenia, jaki jest ich wzrost. Na przykład, akord C-dur to jednocześnie brzmiące nuty „C”, „E” i „G”, odnoszące się zarówno do pierwszej, jak i innych oktaw.

Te dźwięki, które są dalekie od toniki „do” można teoretycznie ułożyć z niego w tercjach: „mi” będzie umieszczane w tercjach od „do”, a „sól” - w tercjach od „mi”. Poniższe obrazy akordów ilustrują tę zasadę.

Ten sam rysunek pokazuje również przykład akordu, w którym jest 6 nut, ale w rzeczywistości, po zebraniu ich w strukturze tonicznej (w tercjach), widać, że trzy z nich są duplikatami dźwięków „C”, „ E” i „G” inne oktawy.

Jednocześnie często okazuje się, że innej polifonii, składającej się z trzech lub więcej dźwięków, nie można nazwać akordem - przykład tego widać na poniższym rysunku: współbrzmienie czterech nut zawiera 2 dźwięki „do” i 2 dźwięki „mi”, będące w rezultacie nie akordem, ale dwudźwiękiem.

Proste trzydźwiękowe akordy fortepianowe są łatwe do zbudowania... Klawisze instrumentu znajdują się w jednym rzędzie, dlatego aby zagrać dowolną triadę toniczną, wystarczy trzema palcami (pierwszy, trzeci i piąty) dowolnej ręki przecisnąć je przez jedną (zarówno białą, jak i czarną).

Zanim rozważysz różne rodzaje akordów, w zależności od liczby dźwięków w nich zawartych, powinieneś zrozumieć, jak kroki są liczone w skali głównej. Ten ostatni składa się z siedmiu dźwięków: do-re-mi-fa-sol-la-si... Na personelu wygląda to tak:

Te nuty tworzą jedną oktawę (w tym przypadku pierwszą). Jeśli będziesz kontynuować nagrywanie, rozpocznie się druga, a potem trzecia i czwarta oktawa, w której dźwięki mają dokładnie te same nazwy w odpowiedniej kolejności. Ale nawet do pierwszej oktawy są dźwięki, tylko że mają niższy ton.

Rozważymy teraz dźwięki pierwszej oktawy, zaczynając od nuty „C”. Nuta „C” dla prezentowanej skali (skali) jest dźwiękiem tonicznym - podstawą (podporą) tej serii dźwięków. W elementarnej teorii muzyki uważany jest za pierwszy stopień skali.

Wyróżniają się skalami molowymi i durowymi. W tym przypadku mamy do czynienia ze skalą durową.

Reszta skali jest pokazana na poniższym obrazku.

Innymi słowy, każdy dźwięk w skali ma swoją własną liczbę porządkową (krok), oznaczaną w teorii muzyki odpowiednią cyfrą rzymską od I do VIII (oktawa musi kończyć się pierwszym krokiem następnej oktawy wysokości, więc ten dźwięk jest często oznaczany, w przeciwieństwie do pierwszego kroku poprzedniej oktawy, cyfrą VIII).

Kontynuując temat akordów, należy zauważyć, że akordy akordowe są uzyskiwane z dźwięków, które są w dowolnej skali w interwale tercji od siebie, jeśli zaczniesz od dźwięku tonicznego... Trzeci z toniki to trzeci stopień, dla którego z kolei jest piąty stopień, wtedy w akordzie może występować siódmy i jeszcze wyższy stopień. W teorii muzyki przy analizie rozbudowanych (np. dwuoktawowych) konstrukcji harmonicznych stosuje się oznaczenia kroków względem oktawy początkowej, aby nie mylić z dźwiękami jednej oktawy (IX, XI, XIII).

Jest to najprostszy współbrzmienie durowe lub molowe trzech podstawowych dźwięków tonacji: prima (I stopień), tercje (III stopień) i piąty (V stopień gamy). Dalej będę nazywał to „tonikiem”. Oto kilka przykładów takich akordów durowych i molowych:

Nie jest trudno wziąć je na fortepian - wystarczą trzy palce dowolnej ręki muzyka, jeśli oczywiście dźwięki znajdują się w głównej formie (w tercjach). W poniższym przykładzie, gdzie triady są przedstawione w postaci rozszerzonej, zawierającej dodatkowe nuty z innych oktaw, palce jednej ręki nie wystarczą.

W tej harmonii oprócz dźwięków triady głównej, która określa tonację i tryb akordu jako całości, czwarty dźwięk jest siódmym (VII stopień gamy). W tym przypadku konstrukcja harmoniczna nazywana jest akordem septymowym. W zależności od modalnych cech konstrukcji, a także odstępów między tercjami w akordzie od I do VII stopnia, istnieje kilka rodzajów akordów septymowych:

• duży major;
• duży mały;
• młodszy kierunek;
• małoletni;
• zredukowany;
• częściowo zredukowane;
• powiększony.

Poniżej znajduje się tabela typów tych akordów septymowych. Zawarte w nim informacje będą zrozumiałe nawet dla początkującego po przeczytaniu dalszych rozdziałów artykułu.

Dodając jeszcze jedną tercję do akordów septymowych - stopnia IX (nonów) - uzyskuje się akordy nieakordowe. Składają się zatem z 5 dźwięków oddalonych od siebie w odstępach tercjowych, zaczynając od toniki.

Konstrukcje te mogą również mieć różne odstępy między wszystkimi tercjami, kwintami, septymami i nonami, co wpływa na ich cechy funkcjonalne, z których główną i tak jest przynależność modalna (durowa lub mollowa).

Początkującym wystarczy zrozumieć triady – zarówno w formie podstawowej (w tercjach), jak i w inwersjach. Aby ułatwić korzystanie z typów akordów w tonacjach, lepiej przedstawić je w notacji alfanumerycznej. Opiera się na międzynarodowym standardzie zapisu dźwięków muzycznych literami alfabetu łacińskiego:

• list A oznacza dźwięk „la”;
• b - „si”;
• C - "przed";
• D - "odnośnie";
• mi - „mi”;
• F - "fa";
• g - "Sól".

Akordy są oznaczone literami odpowiadającymi dźwiękom tonicznym... Jeśli mówimy o głównych triadach, są one oznaczone tylko wielką literą, na przykład C major - C, E major - E i tak dalej. Drobne triady są uzupełnione małą literą „m»: W c-moll - Cm, w e-moll - Em.

Ponadto, konstruując triady, musisz znać odległości interwałowe między nutami skali głównej:

Pomoże to początkującym muzykom zrozumieć wiele kwestii związanych z tworzeniem akordów w tonacjach i ich wzajemnymi kombinacjami.

Przyjrzyjmy się bliżej, jak budować triady durowe i molowe w różnych tonacjach.

Przede wszystkim musisz zrozumieć, że każda główna triada składa się z dwóch trzecich. Na przykład najlepiej nadaje się konstrukcja C-dur. W notatkach wygląda to tak:

Pierwsza tercja (nuta „C” - nuta „E”) zawiera interwał dużej sekundy (2 tony), a druga tercja („mi” - „G”) - mała sekunda (1,5 tonu). Jest to zasada (wzór) konstruowania akordu durowego z dowolnego dźwięku tonicznego.

Zajmijmy się budową harmonii D-dur. Tonik to „re”, od którego w odległości 2 tonów (pierwsza trzecia część akordu) dźwięk „F-ostry” jest oddalony:

• od „re” do „mi” 1 ton;
• od „E” do „F-ostry” 1 ton (od czystego „F” - 1/2 tonu, więc musisz go podnieść o pół tonu, czyli do „F-ostry”).

Druga tercja zawiera tylko 1,5 tony:

• od nuty „F-ostry” do „G” - 1/2 tonu;
• od „soli” do „la” - 1 ton.

Podniesienie pierwszej tercji jest również konieczne w akordach E, A i B.

W akordach F i G wszystkie dźwięki pozostają czyste, bez zmian.

Mniejsza formuła konstruowania głównych triad różni się od głównej tym, że tutaj, przeciwnie, pierwsza tercja ma odległość małej sekundy (1,5 tony), a druga ma dużą sekundę (2 tony).

Weźmy jako przykład akord a-moll (Am).

Od nuty „A” do nuty „B” - 1 ton, a od ostatniej do nuty „C” - 1/2 tonu. Pierwsza tercja zawiera 1,5 tony, co jest wymagane zgodnie z mniejszą formułą. Druga tercja (między „do” i „mi”) składa się z dwóch tonów:

• od „do” do „re” - 1 ton;
• od „re” do „mi” - 1 ton.

To sumuje się do interwału 2 tonów.

W oparciu o tę zasadę budowane są i odtwarzane wszystkie drobne triady z dowolnego dźwięku. Oprócz Am czyste dźwięki mają następujące drobne struktury skali diatonicznej:

• d-moll (Dm);
• w e-moll (Em).

Pozostałe 4 triady z czystych dźwięków tonicznych (Cm, Fm, Gm i Bm) mają zmianę tercji lub piątej nuty (ostre, płaskie).

Trzeba powiedzieć, że akordy mogą być używane w muzyce nie tylko w formie podstawowej, w której dźwięki są ułożone tercjowo, ale dźwięk dolny jest z konieczności tonikiem. Najczęściej stosuje się je w nieco zmodyfikowanych formach, gdzie dolne dźwięki mogą być dowolnymi z obecnych w konstrukcji (trzeci, piąty, siódmy itd.). Tego typu akordy nazywane są inwersjami.

Przyjrzyjmy się bliżej zasadzie odwracania akordów na przykładzie triad. Przynależność modalna struktury nie ma tu znaczenia.

Oto jak wyglądałyby dwie inwersje akordu C-dur:

Pierwsza z powyższych wzmianek, w której tonika jest przesunięta o oktawę w górę, nosi nazwę akordu sekstowego w harmonii muzycznej. (lub pierwsza inwersja akordu głównego). Dźwięk dolny to trzeci. Odległość od dźwięku „mi” do „sol” jest równa interwałowi sekst, skąd wzięła się nazwa tego apelu (była kwinta).

W drugiej inwersji, w której na dole znajduje się kwinta, nazywa się to akordem kwartetowym.... Między dolną nutą G a toniczną C interwałem jest kwarta, a całkowity interwał konstrukcji to akord sekstowy. Wszystko to razem nadało obiegowi tak złożoną nazwę - „akord ćwiartkowy”.

Inwersje głównych typów akordów dają muzykowi większą swobodę działania, urozmaicają akompaniament i linię basu oraz ułatwiają miksowanie głosów w polifonii.

Aby grać akompaniament lub utwory fortepianowe, naucz się prawidłowo używać wzorów harmonii. A do tego nieco poszerzymy wiedzę o muzycznej harmonii, której w tej chwili potrzebują początkujący. W związku z tym rozważymy tylko lekkie akordy i ich sekwencje. To znaczy, aby zrozumieć i w pełni opanować zasady konstruowania współbrzmień harmonicznych i ich sekwencji w tonacjach, wykorzystując wiedzę zdobytą w praktycznych ćwiczeniach, zostaną użyte jedynie triady i lekkie akordy durowe – konstrukcje harmoniczne, które wyostrzają kulminację utworu.

W utworach muzycznych (sztuki, pieśni) akordy grane są w określonej kolejności na podstawie tonacji, w jakiej zostały napisane przez kompozytora. Co prawda tonację można zmienić tak, aby odpowiadała śpiewakowi lub dla wygody grania, ale w każdym przypadku dana sekwencja akordów w nowej tonacji jest zachowana zgodnie z zasadami ich transpozycji.

Każdy klawisz ma trzy referencyjne kroki dla rozwoju kompozycji muzycznej. Są to dźwięki zlokalizowane na stopniach skali I, IV i V danego klawisza. To na nich budowane są tak zwane akordy główne progu.

Dla jasności lepiej wybrać skalę tonacji C-dur i A-moll, na przykładach których pokażemy akordy główne tonacji durowej i molowej.

Widać, że główne triady zbudowane na stopniach I, IV i V w skali C-dur to triady durowe. Dotyczy to wszystkich tonacji durowych, nie tylko C-dur.

W każdej tonacji molowej wszystkie akordy durowe są molowe.

Jeszcze kilka zasad dla początkujących z harmonii dotyczących sekwencji akordów w klasycznych utworach muzycznych o prostej fakturze, romansach, wielu pieśniach ludowych, bardycznych i turystycznych:

• zazwyczaj takie kompozycje zaczynają się i kończą akordem tonicznym (triada I stopnia);
• po triadzie I stopnia może następować zarówno subdominanta (triada IV stopnia), jak i dominanta (akord V stopnia);
• po subdominacie może wystąpić akord dominujący lub toniczny;
• po dominantie następuje ścisła rozdzielczość w toniku.

Podsumujmy uzyskane dane w tabeli:

Okazuje się, że w tonacji C-dur główne akordy to:

• C (C-dur) - triada toniczna (I);
• F (F-dur) - subdominant (IV);
• G (G-dur) - dominujący (V).

W tonacjach durowych pisane są głównie radosne, taneczne, uroczyste, komiczne kompozycje muzyczne, gdyż do takiego nastroju przyczyniają się harmonie durowe.

Konieczne jest granie głównych akordów w tonacji durowej palcami lewej ręki w obrębie oktawy molowej i pierwszej w sekwencji klasycznej: C-F-G-C.

Klawiatura pokazująca palcowanie lewą ręką:

Graj tę samą sekwencję co w poprzednim ćwiczeniu, ale tylko palcami prawej ręki w obrębie pierwszej i drugiej oktawy (o oktawę wyżej).

Notatki pokazujące palcowanie prawą ręką:

Zagraj progresję akordów z ćwiczenia 1 lewą ręką, ale użyj inwersji zamiast podstawowego typu akordów.

W tonacji a-moll głównymi triadami są::

• Jestem (w a-moll) - triada toniczna (I);
• Dm (d-moll) - subdominant (IV);
• mi (E-dur) - dominujący (V).

Drobne klawisze przekazują słuchaczom smutne melodie... Piękne brzmienie akordów mollowych przypadło do gustu także romantycznym naturom, marzycielom i kochankom.

Grasz serię przedłużonych akordów w a-moll w metrum 4/4, zmieniając akord z podstawowego na inwersję dla każdego półtaktu.

Oto sekwencja: Am-E-E7-Am-A7-Dm-G-C-A.

Akordy septymowe durowe E7, A7 są brane w triady, ale nie obniża to ich funkcjonalności.

I na zakończenie – tabela z akordami głównymi na klawiaturze fortepianu dla początkujących pianistów: