Róg angielski: opis i metody gry

W orkiestrach wojskowych i symfonicznych tzw. róg angielski może występować wśród dętych instrumentów muzycznych. Ten instrument jest mało znany osobom, które rzadko chodzą na koncerty muzyki klasycznej, spektakle operowe i baletowe. Wydaje się, że nie każdy miłośnik muzyki wysokiej, który uważa się za bywalca występów muzycznych i koncertów, nie od razu powie, jak wygląda waltornia angielska. Słuchając muzyki, nie wszyscy interesują się samymi instrumentami, zwłaszcza tymi, które rzadko występują solo.

Ciekawostką jest to, że Róg angielski, ogólnie rzecz biorąc, raczej trudno nazwać rogiem dla osoby niewtajemniczonej: wygląda bardziej jak obój. Nie bez powodu inną popularną nazwą tego dętego instrumentu muzycznego jest obój altowy. Co prawda powstał na bazie rogu myśliwskiego, ale z pozoru nie ma nic wspólnego z przodkiem.

Istnieją 2 główne wersje tego, jak można poprawnie wywołać to narzędzie:

• Angelic (z niemieckiego engellisch);
• „Zakrzywiony róg” (z francuskiego anglais).

Początkowo ten instrument miał zakrzywiony kształt, ale teraz ma tylko jedną zakrzywioną część - szkło, które łączy ciało z laską.

Ze względu na krzywiznę szkła możliwe jest trzymanie tuby pod dowolnym kątem dogodnym dla muzyka. Korpus narzędzia to idealnie prosta rozszerzająca się rura z gniazdem w kształcie gruszki na końcu z bardzo wąskim otworem. Na korpusie znajdują się zawory do gier oraz systemy dźwigni i klawiszy do ich sterowania. Całkowita długość narzędzia wynosi 810 mm.

Róg angielski ułożony jest według tej samej zasady co obój konserwatywny, ale jest nieco dłuższy i ma 16 otworów, podczas gdy standardowy model oboju ma 23 otwory.Dodatkowo jego cechą charakterystyczną, która nie pozwala pomylić z żadnym innym instrumentem jest obecność dzwonka w kształcie gruszki.

Korpus instrumentu wykonany jest z drewna, w którym włókna są proste, dzięki czemu dźwięk jest równomiernie rozprowadzany w wewnętrznej wnęce tuby. Może to być na przykład buk, bukszpan lub palisander. Języki obojowe są wykonane głównie z hebanu, który rośnie na Madagaskarze iw niektórych częściach Afryki, a czasem z modrzewia. Zakrzywiona rura wykonana jest z metalu.

Róg składa się z kilku części, na które można go zdemontować i wyczyścić:

1. szklanka z laską;
2. górne kolano z systemem zaworów i kluczy;
3. środkowe kolano z zaworami i kluczami;
4. trąbka.

Wewnątrz korpusu znajdują się przegrody-języki ułożone pod specjalnym kątem, dzięki czemu powstaje dźwięk instrumentu. Ze względu na zwiększoną długość ciała (w porównaniu z konserwatywnym obojem) dźwięk rogu angielskiego jest zauważalnie grubszy, gęstszy, bardziej miękki.

W partyturach orkiestrowych rzadko występuje obecność dwóch waltorni angielskich. W zasadzie jeden instrument wystarczy nawet dużej orkiestrze symfonicznej. W przypadku braku oboju altowego w instrumentalnym składzie orkiestry jego rolę odgrywa instrument standardowy. Ale taki zamiennik nie jest odpowiedni dla tych momentów w kompozycjach muzycznych, które zostały napisane przez kompozytorów specjalnie na róg angielski, biorąc pod uwagę „orientalny” posmak jego barwy. Na przykład nie jest wskazane zastępowanie oboju altowego innym instrumentem w następujących produkcjach i poszczególnych kompozycjach:

• opera Glucka Orfeusz i Eurydyka;
• opera Rossiniego Wilhelm Tell;
• opery Wagnera Lohengrina, Tannhäuser oraz Tristan i Izolda;
• Opera Saint-Saens „Samson i Dalila”;
• Symfoniczna legenda Sibeliusa „The Tuonel Swan”;
• Trio Beethovena, op. 87;
• „Adagio F-dur” Mozarta;
• symfoniczny obraz Borodina „W Azji Środkowej”;
• opera i balet Glinki Rusłan i Ludmiła;
• Koncert Rodrigo w Aranjuez;
• wiersz „Dzwony” Rachmaninowa;
• kompozycje napisane specjalnie na waltornię angielską przez kompozytorów Josepha Starzera i Michaela Haydna, a także przez samych wykonawców - J. Fiala, I. Maltsat i innych.

Niemal wszystkie powyższe utwory zawierają sceny o motywie orientalnym, które opisywany instrument muzyczny oddaje w bardzo naturalny sposób. Ułatwia to jego barwa dźwięku.

Muzycy grający na oboju altowym muszą niekiedy zagrać partie trzeciego oboju w partyturze orkiestrowej. Jest to wskazane w następujący sposób:

• „Cogpo inglese muta w oboju”;
• "Obój 111 ° muta in Cogpo inglese" - tak jest wskazane, jeśli musisz wrócić do gry na instrumencie altowym.

Brzmienie oboju altowego ze względu na zwiększoną długość ciała z palcowaniem podobnym do konwencjonalnego oboju o czystą kwintę poniżej tego ostatniego. Zakres dźwięku tuby wynosi dwie i pół oktawy, co w rzeczywistości zaczyna się od molowej „E” i kończy się na „B-flat” drugiej oktawy. Partia tego instrumentu zapisana jest w kluczu wiolinowym, gdzie pierwszym – najniższym dźwiękiem – jest nuta „B” małej oktawy. To znaczy - tylko o jedną piątą wyższy niż rzeczywisty dźwięk:

Dźwięki o krótkim czasie trwania są trudniejsze do odtworzenia na tubie niż na standardowym oboju, dlatego jej części wyróżniają się rozbudowanymi dźwiękami typu domieszkowanego (połączonego). Nawet w wykonaniu solowym przeważają lepkie, romantyczne czasy trwania. Jednocześnie zakres rejestru wysokiego (druga oktawa) jest bardzo rzadki.

Pod względem techniki gry i palcowania rożek angielski i standardowy obój całkowicie pokrywają się, ale tylko pierwszy z nich brzmi, jak wskazano wcześniej, czystą kwintę (3,5 tonu) poniżej pisanego.

Barwa rogu, podobnie jak klasycznego oboju, jest bogata w dodatkowe alikwoty. Muzyk, trzymając w ustach cienką laskę, może w każdej chwili zmienić dźwięk, uzyskując w ten sposób potrzebne mu efekty i dźwięki. To prawda, że ​​pojawienie się nowych dźwięków na tym instrumencie ma nieco wydłużony proces. Nie bez powodu mówi się o nim jako o „leniwie-romantycznym” instrumencie muzycznym, którego dźwięki są nieco opóźnione od momentu wprowadzenia strumienia powietrza do laski.

To spowolnienie nie pozwala na wykonanie wyraźnego staccato na dźwiękach rejestrów niskich (niska oktawa) i wysokich (druga oktawa). Ale w zakresie pierwszej oktawy staccato brzmi nie gorzej niż „zwinnych” instrumentów dętych, takich jak flet. Wszystko to oczywiście należy wziąć pod uwagę podczas nauczania i gry na angielskiej wersji oboju.

Ale w technice legato można grać niemal bez ograniczeńchyba że jest zmieszany z bardzo krótkimi czasami trwania i długimi staccato.

Najwygodniej jest grać na dowolnej odmianie oboju w pozycji stojącej, trzymając instrument pod kątem 45 stopni w stosunku do płaszczyzny podłogi. W takim przypadku ciężar ciała powinien być równomiernie rozłożony na obie nogi. Obój z dzwonkiem powinien znajdować się bezpośrednio przed muzykiem, naprzeciwko jego wyprostowanego ciała.

Stroik instrumentu powinien być zanurzony na tyle głęboko w jamie ustnej, aby na wyjściu nie dochodził do rozproszonego dźwięku. Nie dmuchaj zbyt mocno w laskę, w przeciwnym razie dźwięk stanie się zniekształcony i nieprzyjemny.