Bałałajka: opis i odmiany

Prawie każdy z nas interesował się instrumentami ludowymi tego czy innego kraju. Mogą być niezwykłe, wydające piskliwe dźwięki, melodyjne, jaskrawo zdobione i niezauważalne, małe i duże. Większość z tych instrumentów muzycznych to symbole związane z całymi narodami. Jednym z nich jest bałałajka. Przeczytaj o historii jego pochodzenia, odmianach, subtelnościach struktury i wielu innych w tym artykule.

Nie ma dokładnych informacji o tym, kto i gdzie wynalazł to narzędzie. Pierwsza wzmianka o nim pochodzi dopiero z końca XVII wieku. Wzmianka o tym nie jest całkiem dobra, ponieważ wynika to z faktu, że bałałajka wyglądała jak domra, która w tym czasie została zakazana. Powód tego jest dość banalny: kpiącym rymowankom towarzyszyła gra na domrze i podobnych instrumentach. W kolejnych latach władcy Rosji podchodzili do tego instrumentu ambiwalentnie – albo zakazali, albo sami słuchali wirtuozowskich bałałajek.

Według jednej wersji bałałajka po raz pierwszy pojawiła się wśród ludów tureckich. „Bala” przetłumaczono jako „dziecko”, a instrument był używany do kołysanek. Inna wersja pochodzenia twierdzi, że bałałajka jest czysto rosyjskim ludowym instrumentem chłopskim, a swoją nazwę zawdzięcza podobieństwu do słowa „żart”. Tak więc uważa się, że ojczyzną bałałajki jest terytorium współczesnej Rosji i Azji i została wymyślona przez zwykłych ludzi.

Według historyków i badaczy starożytna bałałajka miała inny kształt niż ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Pierwsze narzędzia były wykonane z wiader i miały zaokrąglony kształt. Dopiero około 300 lub mniej lat temu pojawiła się trójkątna bałałajka. Na najwcześniejszym etapie jego istnienia było na nim tylko od 5 do 7 progów. W XVIII wieku bałałajka zyskała popularność, grano na niej nawet wśród arystokratów i urządzano na niej koncerty. Wasilij Andreev wniósł wielki wkład w tę sprawę. Stworzył zespół muzyków grających na bałałajce i całe życie poświęcił na doskonalenie i popularyzację instrumentu. Jego przyjaciel S. Nalimov pomógł stworzyć narzędzia na podstawie własnych szkiców. Potem (w następnym stuleciu) jej popularność spadła, zyskała reputację irytującego narzędzia rosyjskiej kreatywności. Teraz sytuacja się poprawiła: powstają zespoły muzyczne, otwierają się szkoły muzyczne, bałałajka jest obowiązkową częścią orkiestry.

Uważa się, że bałałajka jest prawdziwie ludowym rosyjskim instrumentem muzycznym, który należy do szarpanej struny. Ten sam symbol ludowy wraz z akordeonem i gusli. Jego najbliższymi „krewnymi” są domra, dombra, ukulele, bandura i oczywiście gitara. Główny korpus narzędzia ma kształt trójkąta i nazywa się fartuchem. Swoją nazwę zawdzięcza temu, że wygląda jak rosyjskie sukienki ludowe dla kobiet. Wykonany jest z drewna, w większości z jodły i świerka. Najdłuższa część to takt. Ma taką samą długość jak fartuch. To na podstrunnicy znajdują się struny i znaki. Pod koniec sztanga jest wygięta do tyłu. Sam koniec narzędzia to szpatułka. Mieści się w nim trzy kołki do strojenia, które pomagają regulować napięcie strun.

Bałałajkę charakteryzują wesołe dźwięki, a głównym, z którym się kojarzy, jest tremolo. W Rosji dość łatwo jest zdobyć dobry instrument, jest on sprzedawany w prawie każdym sklepie muzycznym. Najtańsze modele mogą kosztować mniej niż 10 tysięcy rubli, a cena największych egzemplarzy może sięgać setek tysięcy rubli. Nowoczesna technologia umożliwia wizualizację muzyki, być może dzięki spektrogramowi. Jest to wykres 3D lub 2D z krzywymi.

Struktura tego narzędzia jest dość prosta i składa się z trzech głównych części, które omówimy bardziej szczegółowo poniżej. Bałałajka to chordofon. Oznacza to, że ta muzyczna struktura wydaje dźwięk dzięki strunom wciśniętym między określone punkty. Okazuje się więc, że najważniejszą częścią instrumentu są trzy struny. Niewiele z nich można wytłumaczyć w dość banalny sposób: wykonawcom ludowym wystarczyły trzy struny, ponieważ granie na skomplikowanych instrumentach wymagało wiele czasu i wysiłku. Obecnie głównym zastosowaniem są struny nylonowe, węglowe i rzadziej metalowe. Jak wspomniano powyżej, długość szyi jest taka sama jak ciała. Od tego zależy skala (część struny, na której można grać). Im większa bałałajka, tym większa skala. W przeszłości używano żyłek. Progi znajdują się również na szyi, ich liczba waha się od 16 do 31. Progi oddzielone są od pozostałych części progami: górnym i dolnym. Jeśli ich nie ma, dźwięk strun traci swoją atrakcyjność, a same struny mogą uszkodzić inne części instrumentu. Na końcu gryfu znajduje się główka, na której znajdują się kołki stroikowe. Te części są również bardzo ważne: sznurki są na nich nawijane, w razie potrzeby można je naciągnąć lub rozluźnić.

Fartuch składa się z kilku segmentów (zwykle 6 lub 7) połączonych ze sobą. Na nim od frontu (tzw. pokładu) widać otwór - gniazdo. Również na nim znajduje się statyw dociskany sznurkami do korpusu. Odbiór można kupić na życzenie.Jest to urządzenie, które zamienia drgania strun na prąd. Ponadto sygnał ten może być przetwarzany i odtwarzany przez systemy akustyczne lub wykorzystywany do własnych celów. To urządzenie podobne do podstawki, ale wykonane z metalu.

Waga tradycyjnych bałałajek waha się od 2 do 5 kg. Bałałajki basowe mogą ważyć od 10 do 30 kg. Mówiąc o zakresie prima bałałajki, można zauważyć dwie pełne oktawy i pięć półtonów (zaczynając od nuty „Mi” pierwszej oktawy, a kończąc na nucie „A” trzeciej oktawy).

Rodzaje bałałajek zostały wymyślone z konieczności i zgodnie z wymogami naszych czasów.

Jest to przykład klasycznego modelu bałałajki. Jest tworzony razem z muszlą. Nadaje się do nauczania w szkołach muzycznych, a także do występów i koncertów.

Główną cechą jest to, że na bałałajce tego typu nie montuje się muszli. Ganek na nim znajduje się niżej niż akademik. Dzięki temu instrument brzmi bardziej miękko. Struny są zwykle oprawione w metal. Odległość między nimi a barem jest niewielka. Świetne zarówno do występów solo, jak i dla początkujących. Wcześniej, pod koniec XIX wieku, był produkowany w dużych ilościach i posiadał sześć strun. Obecnie sześciostrunowa bałałajka produkowana jest tylko w ramach specjalnych serii.

Dźwięk praktycznie nie różni się od akustycznych analogów. Odtwarzane po podłączeniu do sieci. Zmienia swój dźwięk dopiero po podłączeniu różnych efektów. Wśród zalet można zauważyć możliwość podłączenia do gniazdka, ukryte przewody, dużo efektów elektrycznych i piękniejszy, w przeciwieństwie do innych odmian, wygląd.

Większość odmian bałałajek wymyślił F. Paserbsky, współpracownik Andreeva. Później to Passerbsky otrzymał patent na bałałajkę w Niemczech. Kolejną część odmian bałałajek wymyślił sam Andreev. Jak już wspomniano, wykonał je Nalimov na jego prośbę.

Ta odmiana jest używana głównie jako instrument akompaniamentu. Ostatnio jednak występy z altówką na bałałajce stają się coraz bardziej solowe. Cechą charakterystyczną jest silniejsze napięcie struny (od 50 do 100% w porównaniu z primami).

Oczywiście taka bałałajka jest potrzebna do stworzenia „tła” w orkiestrze i odpowiada za niskie dźwięki basowe. Szerokość narzędzia sięga 80 cm, modele elektryczne są mniejsze. Należy zauważyć, że dźwięk bałałajki basowej jest wyższy niż gitary basowej i bardziej przypomina tenor.

Zaprojektowany do wydobywania dźwięków rejestrów basowych. Jest jednym z głównych instrumentów orkiestry. Różni się dużym rozmiarem. Niektóre modele mogą mieć do 1,7 m długości. Na spodzie znajduje się kołek, który utrzymuje narzędzie w pozycji stojącej.

Najpopularniejsza bałałajka, ale najmniejsza ze wszystkich. Jego długość waha się od 600 do 700 mm. Często można znaleźć modele pamiątkowe. Tylko może być używany do grania solo na koncertach lub podczas treningu.

Ta odmiana jest również używana do akompaniamentu. Jednak niektórzy współcześni muzycy próbują występów solowych przy użyciu drugiego. Ten rodzaj bałałajki charakteryzuje się wyższymi dźwiękami niż prima. Służy do grania w tremolo i tryle.

Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę nie na różnice, ale na jednoczące i główne podobieństwo – oba instrumenty to rosyjski folk, a także szarpane. A różnice leżą w 6 punktach.

1. Sęp. Domra ma długą szyję, co odpowiada czterem korpusom, czego nie można powiedzieć o bałałajce - długość szyi jest krótsza.
2. Sylwetka. Domra ma okrągły kształt, bałałajka - wiemy którą.
3. Liczba strun. Bałałajka ma 3 lub 4 struny, domra zawsze miała dwie struny.
4. Materiał do robienia sznurków. W przypadku domry zawsze używano metalu. W przypadku bałałajki próbowali użyć żyłek.
5. Dźwięk. Dzięki żelaznym strunom dźwięk domry jest dźwięczny, ale miękki. W bałałajce nie jest tak dźwięczny, ale zabawny.
6. Bałałajka - bardziej elastyczny instrument, na którym można grać wiele piosenek, repertuar domra jest mniejszy.

Instrument najlepiej kupić na żywo. Pierwszym krokiem jest zapukanie w pokład. Dźwięk powinien być jednolity i pozbawiony trzasków. Należy również wziąć pod uwagę inne czynniki.

• Wygląd zewnętrzny. Bałałajka nie powinna mieć uszkodzeń mechanicznych (odpryski i rysy), połamanych części. Fartuch powinien być proporcjonalny i kompletny. Pokład powinien być równy i płaski, bez krzywizn ani czegokolwiek innego. Nowoczesna bałałajka nie powinna się zginać. Guziki struny muszą być dobrze zabezpieczone, a struny muszą być czyste, gładkie i wolne od rdzy.

• Wygoda. Przed zakupem podnieś instrument i przyjmij pozycję, w której będziesz grał. Szyja nie powinna być za gruba ani za cienka. Uważa się, że hebanowe podstrunnice są dobrej jakości. Progi na podstrunnicy powinny być dobrze wypolerowane i nie ściskane podczas gry. Biały metal jest uważany za najlepszy materiał do produkcji.

• Jakość kołków stroikowych. Muszą być wykonane z solidnych kawałków metalu. Puste tunery nie są zalecane. Powinny być również gładkie i dobrze wyszlifowane. Źle wypolerowane modele ocierają struny.

• Pancerz żółwia. Pokrowiec, który jest zainstalowany na pokładzie i zakrywa jego część. Wymagane do dodatkowej ochrony przed uszkodzeniami mechanicznymi. Wybierając bałałajkę z muszlą, należy zwrócić uwagę na to, że jest na zawiasach i dotyka powierzchni pokładu. Z reguły jest wykonany z twardych skał.

• Podstawka. Stojak musi być mocny. Dzięki miękkiemu podparciu dźwięk strun może zmieniać się w nieprzewidywalny sposób. Wysoka podstawka sprawi, że dźwięk będzie ostrzejszy, a niska podstawka sprawi, że dźwięk będzie bardziej melodyjny. Niebezpieczeństwo polega na tym, że z biegiem czasu gracz (zwłaszcza początkujący) przyzwyczaja się do jednego stylu brzmienia, a potem dalej gra tylko w ten sposób.

• Smyczki. Ważne jest, aby zwracać uwagę na struny. Nie powinny być za cienkie ani za grube. Pierwsze dają ciche dźwięki, a drugie ostre dźwięki, które nie różnią się melodyjnością. To grube struny pękają częściej - nie wytrzymują rozciągania. Zmiana sznurków nie zawsze jest przyjemną i szybką sprawą.

• Pasek. Z reguły jest potrzebny początkującym muzykom. Jego koszt to około 1000 rubli. Jednym końcem przylega do nakrętki, a drugim końcem do najniższej części ciała od tyłu.

Nie zaleca się przechowywania instrumentu w miejscach wilgotnych lub wilgotnych. Również zła na bałałajkę i zimno. Uważa się, że optymalna temperatura przechowywania mieści się w zakresie od 15 do 30 stopni, a wilgotność powinna wynosić 50-60%. Pokrowiec lub futerał mogą stanowić ochronę przed uszkodzeniami mechanicznymi. Czasami bałałajkę trzeba sprawdzić pod kątem czystości dźwięku. Struny i stroiki należy okresowo wymieniać.

Należy uważać, aby przy każdym użyciu nie wylać na urządzenie żadnych płynów. Umyj ręce przed zabawą, nie zabieraj zatłuszczonymi i brudnymi dłońmi. Najlepiej usuwać kurz z bałałajki wilgotną szmatką. Tunery wymagają regularnego smarowania olejem maszynowym (przynajmniej raz w roku). Nie możesz sam pokryć instrumentu lakierem, farbą lub innymi związkami. W żadnym wypadku instrument nie może zostać uszkodzony mechanicznie.

1. Bałałajka zyskała popularność poza Rosją, po mistrzowsku gra się na niej w Szwecji, Norwegii, USA, a nawet Japonii.
2. Największy pomnik poświęcony bałałajce znajduje się w Chabarowsku. Jego wysokość to 12 metrów. Ta bałałajka została podarowana Chabarowskowi przez Harbina wraz z jej chińskim odpowiednikiem (pipa). Budynek szacowany jest na ponad pół miliona dolarów.
3. Dzień graczy bałałajki w Rosji to 23 czerwca. Ta data została wybrana z inicjatywy prezesa Rosyjskiego Klubu Populistycznych Muzyków.
4. „Bałałajka nie bawi się, ale rujnuje” – tak mówiono o niej w średniowieczu. Wierzono, że nie trzeba tracić czasu na granie na bałałajce, ale raczej wykonywać prace domowe. Tak więc w święta i uroczystości można było usłyszeć głównie pieśni na tym instrumencie.
5. Maksymalny okres opanowania bałałajki w szkole muzycznej wynosi 7 lat. Zwykle do uzyskania dyplomu wystarczy 5 lat studiów.
6. Osoba wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako najlepszy gracz na bałałajce nazywa się Alexey Arkhipovsky.