Gra Bałałajka dla początkujących

Bałałajka jest jednym z głównych symboli Rosji, ale obecnie nie jest zbyt popularna wśród młodych ludzi. Jeszcze sto lat temu na bałałajce mogli grać nie tylko przedstawiciele biednych, ale także wysocy rangą urzędnicy. Istnieją dowody, że nawet członkowie rodziny królewskiej bawili się grając na tym instrumencie muzycznym. Wielu pisarzy i kompozytorów mówiło o bałałajce. Nie ma nic złego w nauce gry. W końcu pomoże to nie tylko w przyszłości nauczyć się grać na gitarze, ukulele czy innych instrumentach strunowych, ale także będzie całkiem łatwe i przyjemne. Tylko 3 struny są w stanie odtworzyć całe utwory. Przeczytaj o tym, czego można się spodziewać po grze na bałałajce, a także o podstawowych punktach dla początkujących, w tym artykule.

Aby nauczyć się grać na bałałajce od podstaw, musisz najpierw przestudiować komponenty instrumentu.

1. Rama. Jest to największa część bałałajki i ma trójkątny kształt. Z kolei składa się z prefabrykowanego dolnego korpusu, górnego pokładu i zapiętka. Wymienione elementy jako całość tworzą akustyczną część tego ludowego instrumentu muzycznego. Płyta rezonansowa ma otwór rezonatorowy, przez który dźwięki z wibracji strun bałałajki są przekazywane w celu wzmocnienia.
2. Sęp. Wąska i długa część narzędzia mocowana do korpusu. Zwykle wykonany z hebanu. Naciągają się na nią sznurki. Szyja podzielona jest na progi metalowymi siodłami. Muzyk dociska struny na progach do tych progów, dzięki czemu zmienia się dźwięk strun.
3. Najmniejsza część to wrzeciennik. Znajduje się na nim mechanizm strojenia, który jest niezbędny do mocowania strun i ich strojenia.

Uważa się, że nauka gry na bałałajce, jak już wspomniano, nie jest tak trudna, jak nauka gry na gitarze lub skrzypcach. Powód jest prosty – obecność stosunkowo niewielkiej ilości sznurków (3 sztuki) i krótkiej długości szyjki. Musisz też być przygotowany na to, że opuszki palców zostaną zranione i zranione.

Kolejną ważną zasadą jest nauczenie się prawidłowego trzymania instrumentu w dłoniach. Pomoże to uniknąć niepotrzebnego zmęczenia podczas ćwiczeń i poprawi jakość dźwięku. Musisz usiąść na krawędzi krzesła i rozstawić stopy na szerokość barków. Trzymaj biodra równolegle do podłogi. Instrument należy ustawić między nogami tak, aby pokład był ukośnie do ciała, a szyja odsunięta od ciała, podparta lewą ręką.

Ważne jest, aby umieć rozróżnić rodzaje bałałajek.

1. Akademicka bałałajka. Z reguły jest używany tylko przez profesjonalnych muzyków. Często na koncertach grają na akademickich modelach instrumentu. Cecha - obecność nylonowych strun, stały tuning. Uczą się grać na takiej bałałajce indywidualnie lub w szkołach muzycznych i innych muzycznych instytucjach edukacyjnych.
2. Tradycyjna bałałajka. Ta bałałajka jest używana przez samouków i zwykłych amatorów. Takie modele mogą mieć trzy lub więcej strun (do sześciu). Istnieją modele 7-strunowe. Powodem jest to, że niektóre struny są podwojone. Cecha - metalowe struny, różnorodne ustawienia.

Istnieje kilka rodzajów strojenia bałałajki. Należy od razu zauważyć, że na instrumencie akademickim nakładane są struny o różnej grubości. Na zwykłej bałałajce pierwsza struna jest bardzo cienka (na przykład 0,003 cala), a pozostałe dwie są takie same i znacznie grubsze (0,010 cala). Dostępne są inne grubości.

Jest to obecnie najpopularniejsza metoda strojenia bałałajki. Pierwsze trzy struny rosyjskiej gitary siedmiostrunowej (GBD, jeśli liczyć od najgrubszej z nich) są strojone zgodnie z tą zasadą. Jest to główny standard, ale strojenie dźwięków może być bardzo różne:

• CEG;
• DF # A.

Konfiguracja obejmuje następujące kroki.

1. Konieczne jest nastrojenie pierwszej struny do pożądanej wysokości za pomocą kamertonu lub innego nastrojonego instrumentu muzycznego (na przykład pianina). Lub głosem, jeśli bałałajka towarzyszy śpiewowi.
2. Środkowa struna jest zaciśnięta na trzecim progu. Następnie należy go dostroić zgodnie z pierwszym.
3. Wreszcie trzecia struna jest zaciśnięta na czwartym progu i nastrojona pośrodku. Powinny brzmieć tak samo.

Jest to tradycyjny i najstarszy rodzaj oprawy. Jest często używany przez muzyków wiejskich samouków, oprócz profesjonalnych muzyków. Strojenie instrumentu do danego stroju jest dość proste - wystarczy wykonać kilka kroków.

1. Najpierw musisz dostroić pierwszą strunę do pożądanej wysokości.
2. Następnie musisz przytrzymać środkową strunę na piątym progu. Następnie konieczne jest, aby brzmiało zgodnie z pierwszą otwartą struną.
3. Z trzecią struną musisz zrobić to samo: przytrzymać piąty próg i wyrównać dźwięki najpierw otwartym.

Te strojenia można nazwać niestandardowymi.Wykorzystywane są niezwykle rzadko - głównie przez profesjonalistów dla bardziej oryginalnego brzmienia instrumentu lub poszerzenia repertuaru. Obejmują one:

• strojenie wszystkich strun nie do akordu durowego, ale do molowego (DFA lub ACE);
• gitara odwrócona (EGC);
• dość rzadkie strojenie DEG.

Czajkowski nazwał bałałajkę „rosyjskim cudem” ze względu na jej zdolność do odtwarzania niezwykłych dźwięków. Jednym z powodów tego jest różnorodność technik. Niemal każda z zachowanych do dziś melodii ludowych ma swoją własną specjalną technikę wykonywania bałałajki.

Rozważmy je bardziej szczegółowo.

• Tremolo. Ta technika polega na bardzo szybkim odtwarzaniu tego samego dźwięku w czasie trwania nuty. To brzmi jak przechodzenie przez kilka dźwięków. Ta technika jest najbardziej typowa dla bałałajki solo. Wykonuje się go palcem wskazującym, naprzemiennie w górę iw dół, lub kilofem.
• Porywisty. Ta technika gry polega na uderzaniu we wszystkie struny palcem wskazującym lub kostką. W inny sposób ta technika nazywa się „walką”. Schematyczne rysunki przedstawiają się następująco:

1. ^, co oznacza uderzanie palcem wskazującym w górę;
2. v - uderz palcem wskazującym w dół.

• Pizzicato. Aby poprawnie zagrać tę technikę, musisz uszczypnąć kciukiem. Aby to zrobić, musisz chwycić ciało bałałajki czterema palcami w celu podparcia, a kciukiem wydobyć dźwięk ze sznurka w dół. Jest uważana za najprostszą technikę. Zwykle od niego zaczyna się trening.
• Wibrato. Schemat gry na vibrato jest dość skomplikowany – po stojaku trzeba lekko naciskać prawą ręką struny, a kciukiem grać pizzicato. Musisz wykonać obie czynności jednocześnie. Można grać palcem wskazującym prawej ręki, jak tremolo. Można również naciskać strunę na żądanym progu (zgodnie z melodią) palcami lewej ręki i szybko przesuwać ją po gryfie (jest to technika dla wielu instrumentów strunowych z metalowymi strunami).
• Frakcja. Ta technika nazywa się przesuwaniem ręki w dół, a następnie w górę. Jest oznaczony dwiema literami „Dr” i znakiem pionowej falistej linii.
• Flazoleta. Ta technika obejmuje kilka ruchów. Najpierw delikatnie dotknij struny opuszką palców lewej ręki nad wyznaczoną metalową nakrętką podstrunnicy. Po tym następuje uderzenie palcem prawej ręki w tę samą strunę i prawie jednoczesne wyjęcie palca lewej ręki z struny.

Do powyższych technik można również dodać kilka innych. Są to grupy działań, których efektem są dźwięki niezbyt podobne do dźwięków muzycznych: piski, uderzenia perkusji w korpus, struny i tak dalej. Niektóre prace mogą również wymagać tych dźwięków.

Pełna lista technik, które można grać na instrumencie, nie ogranicza się do tych przykładów. Tutaj opisane są tylko te najważniejsze.

Jak wspomniano, palce, zwłaszcza opuszki, będą bolały. Warto też zauważyć, że dziewczyny grające na bałałajce będą musiały pożegnać się z pięknym manicure.

Wybór odpowiedniego narzędzia jest ważnym czynnikiem. Fakt, że instrument jest dobry najczęściej widać niemal od razu – ma piękny, schludny wygląd. Powierzchnia takiej bałałajki jest dobrze wypolerowana, jej krawędzie są gładkie i przyjemne w dotyku. Szyja instrumentu musi być prosta.Nie powinien być zbyt szeroki ani odwrotnie, zbyt wąski. Powierzchnia musi być wolna od pęknięć, rys i innych nierówności.

Progi powinny być idealnie gładkie, dobrze wyszlifowane. Podczas gry nie powinny przeszkadzać w ruchu palców. Wszystkie progi muszą znajdować się na tej samej płaszczyźnie. W przeciwnym razie po naciśnięciu progu będzie słyszalny grzechoczący lub nawet piskliwy dźwięk. Dobrze sprawdziły się progi wykonane z białego metalu lub niklu. Tunery nie powinny być zardzewiałe, a także powinny się łatwo obracać, ale jednocześnie wyraźnie poprawiać nastrój.

Dobre narzędzia mają oznaczenia punktowe, które wskazują, gdzie umieścić stojak. Odległość od mostka do 12. progu powinna być taka sama jak odległość od nakrętki do tego samego 12. progu. Jeśli stojak zostanie zainstalowany nieprawidłowo, dźwięk bałałajki będzie niedokładny. Dodatkowo trzeba pamiętać, że wielkość instrumentu będzie bezpośrednio związana z jego brzmieniem. Im większy korpus, tym grubsze struny, a im dłuższa szyjka, tym niższe będą tony basowe. Dla początkującego najlepsze są narzędzia średniej wielkości.

Większość chętnych może nauczyć się grać na bałałajce bez uczęszczania na specjalistyczne kursy. Początkujący mogą korzystać z lekcji na różnych platformach i stronach do samodzielnej nauki. Korepetytorzy służą tym, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę z zakresu teorii muzyki i umiejętności gry.

Profesjonaliści zapewniają szereg wskazówek, które mogą pomóc początkującym. Powinni się kierować.

1. Poświęcić na zajęcia codziennie 2 godziny - po godzinę 2 razy dziennie. W ten sposób można szybko przyzwyczaić się do instrumentu, a z czasem przyspieszyć zapamiętywanie melodii.
2. Konieczne jest monitorowanie pozycji ciała podczas gry na bałałajce. Najlepiej usiąść na krawędzi krzesła, trzymać instrument ściśnięty między nogami pod kątem, trzymać drążek lewą ręką, łokcie nie powinny być dociskane do ciała, ale zdecydowanie należy je rozluźnić. Prawidłowe dopasowanie zmniejszy zmęczenie podczas grania i poprawi jakość dźwięku.
3. Jeśli twoje palce mocno bolą, nie oznacza to, że musisz dać im odpocząć. Po przerwie ból powróci. Zajęcia należy kontynuować – minimum kilka minut 3-4 razy dziennie, aż do powstania modzeli.
4. Upewnij się, że instrument jest zawsze prawidłowo nastrojony. W przeciwnym razie efekty uczenia się mogą zostać unieważnione.
5. Ważne jest, aby sprawdzić jakość progów. Jeśli są szorstkie lub po prostu przeszkadzają w grze, musisz je ostrożnie zmielić papierem ściernym („zero”).
6. Jeśli narzędzie się zepsuje, zaleca się jego naprawę przez wykwalifikowanego technika i nie spiesz się z naprawą samodzielnie.
7. Dbanie o instrument jest również ważnym ćwiczeniem. Po każdym treningu struny należy odtłuścić. Jeśli nie planujesz używać bałałajki w najbliższej przyszłości, musisz zwolnić napięcie na strunach. Wszystkie te działania doprowadzą do zwiększenia żywotności strun. Zaleca się przechowywanie narzędzia w walizce. Przechowywanie bałałajki w bardzo wilgotnym pomieszczeniu lub w warunkach wysokiej wilgotności będzie miało negatywny wpływ na jej jakość. Szyja może stracić swój pierwotny kształt, a struny odkształcą się.
8. Najlepiej uczyć się w specjalnym studiu z nauczycielem, który podczas szkolenia może zapewnić nuty lub inną niezbędną literaturę edukacyjną.
9. Nie najlepszym rozwiązaniem jest zapisanie się do płatnych klubów od razu. Dotyczy to szczególnie dorosłych. Najlepszym rozwiązaniem jest samodzielne ćwiczenie z darmowymi zajęciami. Pomoże ci to zrozumieć, czego naprawdę potrzebujesz.
10. Staraj się uczestniczyć w nauczaniu na koncertach, lekcjach otwartych, kursach mistrzowskich. Daje to dobry bodziec do dalszego rozwoju techniki wykonawczej i wyznaczania sobie nowych zadań.

Aby uzyskać informacje o tym, jak grać na bałałajce, zobacz następny film.