Cechy banjo i subtelności grania na nim

Banjo to popularny instrument muzyczny. Pojawiając się w Ameryce, zdobył miłość słuchaczy swoim oryginalnym brzmieniem, głębokim tonem i wszechstronnością. Obecnie różne rodzaje chordofonów są używane w tradycyjnej muzyce celtyckiej, country i bluegrass, bluesie.

Banjo to instrument strunowy, wyrywany zgodnie z metodą gry, z rodziny gitar wyposażonych w rezonator. Uważa się, że protoplasta współczesnego modelu został wprowadzony do Stanów Zjednoczonych na początku XVII wieku przez jamajskich niewolników. Wśród krewnych bałałajki kowbojskiej wymienić można przede wszystkim mandolinę i lutnię, a także co najmniej 60 innych strun. Odróżnia banjo od mandoliny o podobnym kształcie oraz od innych rodzajów ostrego i dźwięcznego, wzmocnionego tonu. Podczas gdy instrumenty europejskie miały delikatną i romantyczną barwę.

Po raz pierwszy jamańscy niewolnicy pokazali grę na okrągłym urządzeniu z wydłużoną szyją i strunami. Pudełko z dyni ze skórzanym blatem, rozciągnięte żyły baranie - tak wyglądała oryginalna próbka, opisana pod koniec XVII wieku przez angielskiego lekarza Sloana. Tradycje afrykańskie wpłynęły na projekt i technikę gry. Początkowo na szyi nie było pasków, liczba strun dochodziła do 9. Wynika to ze specyfiki stylów soul i blues. Intonacja w czarnej muzyce różni się od tego, co jest akceptowane na innych kontynentach. Dopuszczalne jest odchylenie intonacji do jednego tonu, więc struny na gryfie nie są stałe.

Afroamerykańscy muzycy przyjęli technikę banjo, która stała się niezwykle popularna w Ameryce. Dwa wieki później banjo było używane tak samo często jak skrzypce domowej roboty.Czarni rzemieślnicy nie spieszyli się, aby pokazać, jak tworzą swoje dzieła. Dlatego wiedza o oryginalnym instrumencie dość powoli przenikała do szerokich kręgów.

W połowie XIX wieku profesjonalny muzyk D.W. Sweeney przedstawił możliwości nowego urządzenia białej publiczności w swoim kraju. Amerykański wykonawca wszedł na scenę z konstrukcją, która miała korpus bębna, długą szyję i tylko pięć strun. To była swego rodzaju rewolucja, która zrodziła amatorski ruch minstreli.

Przedstawieniom teatru muzycznego towarzyszyła muzyka. Zespół grał na skrzypcach i banjo, tamburynie. Banjo zostało wprowadzone do Wielkiej Brytanii w latach 40. XIX wieku. Zrobił to koncertujący minstrel Joel Sweeney. Rozprzestrzenianie się w Europie było szybkie, popularność instrumentu szybko się pojawiła. Minstrele wybrali go spośród wielu istniejących, uznając dźwięk za zaskakująco harmonijny.

Wyrafinowany instrument szybko osiągnął kluczowe pozycje w muzyce amerykańskiej. Na przełomie XIX i XX wieku na banjo grano wiele koncertów. Zaczęto robić struny z metalu, a modele o różnych kształtach i rozmiarach były masowo produkowane w fabrykach. Doprowadziło to do powstania całych orkiestr, w których jednocześnie brzmiały instrumenty o nastrojowym basie i piccolo.

Niezwykła barwa banjo jest uważana za znak rozpoznawczy takich stylów jak ragtime, country czy bluegrass. Muzyka country oparta na irlandzkich i szkockich balladach trudno dziś sobie wyobrazić bez gitary, skrzypiec i harmonijki ustnej, tenorowego banjo. Z kolei cechy techniczne umożliwiły granie nie tylko melodii ludowych, ale także dzieł klasyków.

W latach 30. w Stanach Zjednoczonych pojawiły się gitary zasilane elektrycznie z imponującym brzmieniem. To tymczasowo zmniejszyło popularność banjo. Wkrótce po wojnie otworzył się „drugi wiatr”, a na salach ponownie pojawili się znani wykonawcy tradycyjnej muzyki country. W tym samym czasie instrument znalazł swoje miejsce w jazzie. Dixieland zawierał banjo tenorowe. Partie rytmiczne zdobiły i urozmaicały brzmienie kompozycji jazzowych.

Instrument wygląda jak bęben lub tamburyn połączony z szyjką. Główne szczegóły, które są we wszystkich modelach.

1. Rama.
2. Sęp.
3. Zestaw sznurków.
4. Uchwyt.
5. Tunery.
6. Progi.
7. Podstawka.

Okrągły korpus wykonany jest w większości z klonu lub szlachetnego drewna. Metalowy pierścień jest mocowany śrubami i służy do napinania powłoki. Z tyłu korpusu znajduje się rezonator półpudełkowy o większej średnicy. Jest instalowany z odstępem 2 cm.

Uchwyt to element znajdujący się na korpusie, który służy do wstępnego zapięcia sznurków... Na przeciwległym końcu są napinane za pomocą kołka stroikowego. Cała długość nazywana jest skalą, od góry do dołu.

Progi to metalowe poprzeczne elementy, które wznoszą się ponad powierzchnię szyi. Odległości pośrednie między paskami są również nazywane progami. Luka to wolna przestrzeń między szyją a strunami.

Tunery to małe kawałki umieszczone po bokach szyi. Pociągają za struny i określają wysokość instrumentu. Musi być obecny w każdym strunowym urządzeniu muzycznym.

Struny są w większości wykonane ze stali, często dostarczane są z uzwojeniami ze stopów i metali nieżelaznych. Wzmacnia to melodyjne dzwonienie. Nowoczesne rodzaje sznurków wykonane są nie tylko z metalu, ale również z wytrzymałych nylonów.Brzmienie basu nadaje krótka struna, służąca do grania pierwszym palcem. Jest również napinany za pomocą rozgałęźnika.

Od momentu pojawienia się pierwszego urządzenia producenci stale ulepszali jego podstawę mechaniczną i wygląd. Produkowano różne modele, podstawowe i niestandardowe. Sprawdzone wzory banjo są dziś popularne.

Tenor banjo, powszechny wzór, jest powszechnie używany w solówkach, zespołach i orkiestrach. Klasyczny 4-strunowy ma strój C-G-D. Muzyka irlandzka jest wykonywana we własnym stroju - g-re-la-mi. Sól (G) porusza się w górę, nadając akompaniamentowi niezwykły odcień.

Prawdziwe kowbojskie banjo. Bez niego nie można sobie wyobrazić bluegrass i prawdziwej muzyki country. Struny są nieco skrócone, a piąta pozostaje niezapięta podczas występu.

Strojenie i zasady gry przypominają gitarę, strojenie E, czyli o jeden ton niżej (D-A-F-C-G-D). Uniwersalne instrumenty 6-strunowe są mniej popularne niż modele tradycyjne. Ta odmiana jest popularna wśród gitarzystów, którzy uczą się grać na banjo.

Mieszane ukulele i banjo, bardzo małe, z czterema pojedynczymi strunami. Oryginalna hybryda wyrzeźbiła własną niszę wśród niezwykłych instrumentów. Wymaga pewnych umiejętności, dźwięk jest przyjemny i melodyjny.

Posiada 8 strun, zdwojonych parami. Hybryda dwóch powiązanych strun, takich jak mandolina (GDAE). Technika gry jest również identyczna, z ostrym i głośnym dźwiękiem typowym dla dużego banjo. Z reguły urządzenie jest otwarte z tyłu. Korpus wykonany z wyselekcjonowanego drewna.

Wśród najlepszych producentów eksperci nazywają:

• Cort - produkują drogie jednostki elitarne;

• Caraya - duży wybór klasyków w średnich cenach;

• Martin Romas - modele w stosunkowo niskiej cenie;

• Stagg jest liderem w produkcji stylów country;

• Ortega - jakość 6 strun

• Aria - agregaty przypominające gitarę.

Określone urządzenia są zaprojektowane do opanowania określonych stylów. Dlatego mają wyjątkowe cechy. Zgodnie z rankingiem, dla wszystkich pozycji optymalne stały się następujące.

• CB64W_BAG "- Kort. Elitarny, klasyczny produkt, w zestawie znajduje się wygodne etui, w którym umieszcza się model do przechowywania i transportu. Wysoka jakość wykonania i dobra personalizacja. Posiada klonowy rezonator i szlachetny drewniany gryf, palisandrową tarczę, chromowane detale.

• BJ-004 - Caraya. Ten czterostrunowy model jest wyposażony w mahoniowy rezonator i plastikowe części. Zewnętrzna powierzchnia jest biała, błyszcząca. Zaletami są atrakcyjny wygląd i niska waga, miękki dźwięk i przystępna cena.

• Western Deluxe BJW24 DL - wyprodukowany przez firmę Stagg. Produkt wyposażony jest w 5 sznurków i ma spore wymiary gabarytowe - 100,5 cm / 44/12. Korpus z mahoniu, z uchwytem i podłokietnikiem z niklowanego mosiądzu. Wykończenie błyszczącym materiałem, zszywki. Mostek wykonany jest z drewna klonowego i czarnego. Główne zalety to niezawodność, wysokiej jakości montaż, stylowy design.

• BJW-OPEN 5, wyprodukowany przez tę samą firmę co poprzedni model. Melonik wykonany jest z mahoniu, szyja z nato. Czarna plastikowa osłona o grubości 11 cali. Uchwyt i podłokietniki wykonane są z niklu. Niezwykły kolor, matowe wykończenie, brzmi miękko, lekko i niedrogo. Eksperci zwracają uwagę na udany projekt.

• SB-10G - produkowany przez słynną fabrykę ARIA. Wygodna sześciostrunowa z zakrzywioną główką, odpowiednia zarówno dla początkujących, jak i wirtuozów. Gryf jest w całości z mahoniu, podstrunnica i mostek z palisandru. Części metalowe. Strojenie jest wygodne, jak gitara klasyczna. Zalety to doskonały dźwięk, optymalny stosunek jakości do ceny.

• Seria OBJ350/6-SBK Raven firmy Ortega. Posiada półmatowy korpus z nakładką Ovangkol oraz aluminiową obręcz. Chromowane kołki tuningowe.Podłokietnik z odlewu chromowanego. Skórzany melonik zamykany z tyłu. Funkcjonalny, wysokiej jakości instrument typu gitara, z futerałem.

• BP-1 / NAT - Martin Romas. Tradycyjna konstrukcja typu ukulele, znana od lat 20. ubiegłego wieku, jest wygodna i prosta w obsłudze. Bardzo lekki - 1 kg 500 g. Plastikowy korpus i nylonowe sznurki, membrana napinana bębnowo. Gryf klonowy, kołki tuningowe z niklu. Zalety: kilka wariantów kolorystycznych etui. Prostota i zakres zastosowania.

Przed zakupem banjo należy zastanowić się, jaki repertuar zamierzacie na nim wykonać. Mimo powierzchownego podobieństwa do gitary jest to zupełnie inny rodzaj instrumentu. Zwyczajowo wykonuje się na nim melodie i rytmy w stylu etno, jazz, blues. Pięknie brzmią partie solowe i akompaniament w piosenkach i balladach.

• Odmiana 5-strunowa jest najpopularniejszym wyborem dla bluegrass. Jest to prosty model z wydłużoną szyjką i jednym skróconym, równym grubości sznurkiem z kołkiem.

• 4 struny i skrócona szyjka instrumentu - tradycyjne banjo. Nadaje się do wykonywania kompozycji jazzowych w Dixieland. Przestrajalny w kwintach od C do małej oktawy.

• Jeśli wykonawca jest jeszcze na etapie nauki technik gry, a umiejętności nie są ustalone, możesz spróbować kupić 6-strunową wersję chordofonu.

Klonowy korpus daje jasny dźwięk akustyczny, mahoń wycisza ton, podkreślając średnie. Ton sztywności zależy od umiejscowienia stalowego pierścienia trzymającego skórzaną lub plastikową osłonę górnej membrany.

Struny mają charakterystyczny grzechoczący dźwięk, jakby uderzały w niewidzialną przeszkodę podczas gry. Niektóre rodzaje banjo podczas odtwarzania muzyki wydają lekkie grzechotanie „jak z puszki”. Cecha ta jest uważana za normalną, a nawet oryginalną, podkreślana podczas zapalających solówek i kultywowana przez muzyków.

Profesjonaliści preferują cienkie materiały, często przezroczyste. Dźwięk łagodzi ciasne naciągnięcie, z odkurzeniem lub imitacją, przypominające skórę. Średnica plastiku powinna być zbliżona do tradycyjnych 11 cali według standardów.

Początkujący hobbyści wybierają niedrogie instrumenty z otwartym tyłem obudowy. Ponieważ obniża to poziom dźwięku, najlepiej jest kupić model rezonatora do występów zespołu.

Profesjonalne banjo nigdy nie jest lekkie, ponieważ jest wykonane ze szlachetnego drewna i wytrzymałego metalu, markowego plastiku. Chociaż na początku nie jest to najważniejsze kryterium wyboru. Im bardziej skomplikowana konstrukcja i im droższe materiały, tym wyższa cena. Dlatego musisz wziąć ten czynnik pod uwagę przy zakupie.

Narzędzie można kupić zarówno w Internecie, jak iw sklepach. Z reguły banjo są produkowane przez tych samych znanych producentów co gitary.

Banjo brzmi ostrzej, ostro i dziko, dzwoniąc. Odnosi się wrażenie, że do jego zagrania potrzebna jest specjalna technika. Jednak nie jest wymagana żadna specjalna technika, stosuje się techniki jak w przypadku gitary. Dźwięk jest wytwarzany przez szarpanie i uderzanie w struny. Struny zaciska się na progach lewą ręką. Możesz także grać prawą ręką, wykonując technikę tremolo lub arpeggio. Poprzez rozciąganie membrany uzyskuje się czyste wibracje na wymaganej wysokości.

Na kciuku, drugim i trzecim palcu zakładają specjalne „pazury” - plektry. Akordy są grane kostką podczas gry. Istnieją schematy tabulatorów do nauki materiału muzycznego. Nagranie pokazuje, jaką liczbę strun i progi należy przytrzymać, aby uzyskać pożądaną nutę. Tabulatory zawierają pięć lub wiersze, z których każda reprezentuje ciąg banjo.

Nagrywają tabulatury nie tylko z melodiami, ale także z akompaniamentem akordów. Ten schemat pokazuje, gdzie trzymać progi lewą ręką. Kiedy instrument jest umieszczony bezpośrednio przed wykonawcą, schemat wskazuje na progi od pierwszego do czwartego. Cała sekwencja akordów na wykresie nazywana jest harmonią, a utwór jest zapisany w określonej tonacji. Na przykład większość melodii banjo jest granych w tonacji G.