Wszystko o instrumencie muzycznym bouzouki

Bouzuki to strunowy instrument muzyczny o bogatej historii. W tym artykule przyjrzymy się bliżej, co to jest, a także jaka jest specyfika muzyki i gry na tym instrumencie.

Bouzuki to dość rzadki instrument muzyczny związany z lutniami. Pochodzi ze starożytnego greckiego instrumentu cithara. Inna nazwa to „baglama”. Instrument był kiedyś szeroko stosowany w Grecji, Izraelu, Turcji, Irlandii, na Cyprze.

W klasycznej formie instrument posiada 4 podwójne metalowe struny. Istnieje również rodzaj buzuki zwany baglamazaki, który ma tylko 3 podwójne struny. Ale uważa się, że jest to starsza konfiguracja. Baglamazaki jest używany w greckich orkiestrach klasycznych wykonujących muzykę rebetik. Ten styl jest często porównywany do amerykańskiego bluesa.

Rebetika stała się popularna na początku XX wieku w więzieniach i gorących punktach miast portowych w pobliżu Morza Egejskiego. Sam świt tej muzyki przypada na okres międzywojenny. Zespół muzyków składał się z wokalisty, dwóch wykonawców buzuki oraz muzyka z baglamą, na której wygodnie jest wykonywać staccato. W namiętnych piosenkach motywem przewodnim była miłość i śmierć, pieniądze i narkotyki, bandyci i prostytutki. Zostały skomponowane na podstawie muzyki ludowej i wykonywane w rytm tradycyjnych tańców. Pierwszymi wykonawcami byli Marcos Bambakaris i Ioannis Papianou.

Przez wiele lat sam instrument i muzyka do buzuki w Grecji były surowo zabronione. Brzmiał tylko w tawernach, gdzie ludzie mający problemy z prawem uwielbiali go słuchać. Z biegiem lat renoma chuligańska muzyka zaczęła się zmieniać. Dzięki talentowi kompozytora Vasilisa Tsitsanisa instrument stał się modny.Umiejętny wykonawca i wirtuoz Tsitsanis zharmonizował muzykę według zachodnich zasad, ale jednocześnie zachował taneczne rytmy. Piosenki zaczęły coraz częściej wybrzmiewać na scenie, stając się tradycyjnymi.

O instrumencie szeroko mówiono dopiero w latach 60. XX wieku. Wydarzenie to miało miejsce w związku z faktem, że grecki kompozytor Mikis Theodorakis skomponował muzykę do popularnego w tamtych latach filmu „Grecka Zorba”. Po premierze tego filmu sirtaki stało się najsłynniejszym greckim tańcem, jednym z symboli kraju. Popularna stała się też muzyka wykonywana na buzuki.

Irlandzka historia instrumentu sięga 1960 roku. Muzycy John Moynihan i Andrew Irwin byli pionierami w wykorzystaniu klasycznej formy instrumentu. Z ich lekką ręką irlandzka muzyka narodowa brzmiała zupełnie inaczej. Inny muzyk, Alex Finn, użył greckiej formy lutni.

Prace irlandzkich rzemieślników nad unowocześnieniem instrumentu trwają od lat. Najpierw dotknął pleców (został płaski). To wpłynęło na dźwięk – stał się czysty, suchy. Oprócz, łatwiej było umieścić pewne akcenty muzyczne niezbędne do wykonania muzyki irlandzkiej. Zewnętrznie zmienił się też instrument: z korpusu zniknęły ozdoby, spłaszczył się też górny pokład, miał jeden okrągły otwór rezonatora, podobny do gitary. Czasami można znaleźć narzędzie z owalnym otworem, a także ozdobne ozdoby.

Instrument był bardzo lubiany w krainie św. Patryka. Faktem jest, że muzyka ludowa tego kraju rozbrzmiewała wszędzie. Dźwięki skrzypiec i dud były wszystkim znajome. I oto nadchodzi nowe brzmienie buzuki. Porównywany jest do brzmienia talerza, a na korzyść pozbawionego huku i chaotycznych podtekstów buzuki. Słuchacze podziwiają też głęboką barwę instrumentu. Dzięki podwójnym strunom akordy brzmią pięknie i czysto.

Jak wspomniano, istnieją dwie konfiguracje ciągów:

• 3 grupy po 2 struny (3 refren) - to starszy typ buzuki;
• 4 grupy po 2 struny (4 refren) - wygląd klasyczny.

Dźwięk jest bardzo głośny, głośny, niezwykły.

W drugiej połowie XX wieku przeprowadzono eksperymenty mające na celu wzmocnienie brzmienia buzuki za pomocą technologii elektronicznej. W efekcie powstają nowe rodzaje instrumentów – tak zwane electrobuzuki.

Prace nad wzmocnieniem elektrycznym prowadzili muzycy z Grecji Manolis Hiotis i Giorgos Zampetas. Rzemieślnicy używali najnowszych przetworników i przetworników pasywnych. Dźwięk zmienił się diametralnie.

Niektóre części instrumentu (na przykład blat) są wykonane z drewna. Może to być świerk sitkajski, jałowiec pensylwański, koa. Tył i boki instrumentu irlandzkiego, a także żebra rezonatora greckiego wykonane są z mahoniu, mahoniu, klonu, orzecha włoskiego, koa.

Na nowoczesnych modelach instrumentu naciągane są metalowe struny, wykonywana jest na nich muzyka etniczna i barokowa.

Podczas gry muzycy zwykle używają kostki. Grubość płytek mediatora to:

• najbardziej elastyczny produkt - 0,46 mm;
• w środku - do 0,96 mm;
• na twarde - ponad 1 mm.

Najczęściej sposób gry to uderzenie zmienne. Ten sposób dotyczy zarówno instrumentu towarzyszącego, jak i solisty.

Instrument należy nastroić przed każdym zagraniem. Jest produkowany za pomocą kamertonu lub tunera cyfrowego. Niektóre odmiany mistrza są w stanie dostroić się ze słuchu.

Podczas wykonywania muzyki na siedząco instrument kładzie się na udzie. Jednocześnie nie można go mocno dociskać do ciała, ponieważ przeszkadza to w grze prawą ręką i negatywnie wpływa na dźwięk.

Podczas gry w pozycji stojącej należy używać paska używanego do gitary klasycznej. Wyreguluj pasek tak, aby podczas gry twoja ręka była prawie pod odpowiednim kątem. Otwór rezonatora powinien znajdować się na poziomie talii, a wrzeciennik powinien znajdować się na poziomie klatki piersiowej lub nieco powyżej.

Niektórzy muzykolodzy i muzycy porównują przyszłość instrumentu z historią gitary, która wcześniej była w Europie uważana za specyficzny instrument, a dziś jest uniwersalna. Bouzouki umocnił swoją pozycję w celtyckiej tradycji muzycznej. Często pojawia się wśród wykonawców muzyki bluegrassowej i dawnej (muzyki ludowej). Przyjęło go wielu innowacyjnych muzyków. Teraz dźwięki buzuki można usłyszeć na płytach znanych gitarzystów popowych i rockowych.

Muzycy z niesłabnącym zainteresowaniem eksplorują korzenie lutni. Dowiedz się, jak muzyka ludów bałkańskich może przeplatać się i wchodzić w interakcje z muzyką irlandzką i jazzem. Wielu profesjonalnych muzyków jest zafascynowanych jednoczesnym połączeniem starożytności i nowoczesności w tym instrumencie.

Jest pewien popyt, czasami nawet przewyższa podaż. Projekt jest zmieniany przez rzemieślników, użyte materiały i konstrukcje są aktualizowane. Daje to możliwości muzykom.

Możemy śmiało założyć, że w przyszłych wiekach buzuki zachwycą ludzi swoim egzotycznym brzmieniem.