Cechy celesty

Czym jest celesta, w najlepszym razie odpowie co dziesiąty przypadkowy przechodzień. W ankietach wśród osób niebędących muzykami statystyki rozpoznawania mogą być równie dobre, a nawet mniej optymistyczne. Ale nigdy nie jest za późno, aby nauczyć się czegoś nowego, zwłaszcza jeśli mówimy o tak pięknym instrumencie z ciekawą historią.

Piękne włoskie słowo celesta oznacza nieziemski. Takim romantycznym słowem nazwano instrument klawiszowy i perkusyjny, który jest podobny do fortepianu, tylko niewielki. Jeśli scharakteryzujesz jego dźwięk, będzie to przyjemny dźwięk malutkich dzwoneczków. Wykonawca dotyka klawiszy czelesty, a one wprawiają młoty w ruch. I już młotki uderzają w małe stalowe platformy przymocowane do rezonatorów.

Ten mechanizm powtarza urządzenie fortepianowe, tylko uproszczone. Oficjalnie czelesta staje się klawiaturą metalofonową. Porównywany jest nie tylko z fortepianem, ale i fisharmonią. Jest uważany za bardzo popularny wśród instrumentów uzupełniających orkiestry symfonicznej.

Konstrukcja czelesty wzmacnia podstawowe tony, łagodząc w ten sposób dźwięk, zyskując głębię i prawdziwie porównywalną z melodyjnym dzwonkiem. Czech Antoni Modr powiedział, że czelesta jest czymś pomiędzy fortepianem a dzwonkiem. Wspomniał też o porównaniu instrumentu z harmonijką szklaną. Modr porównał także dźwięk czelesty do harfy.

Instrument posiada pojedynczy pedał i pełni taką samą rolę jak pedał fortepianu. W nowoczesnych modelach znajduje się po prawej stronie środka obudowy. Ale zewnętrzne podobieństwo instrumentów to nie wszystko. Zakres czelesty wynosi od C do pierwszej oktawy do tej samej nuty piątej oktawy.Dziś ten utwór muzyczny jest produkowany przez dwie główne marki: niemiecką Schiedmayer i japońską Yamaha.

Instrument ma skalę chromatyczną, nuty są zapisane w kluczu wiolinowym (dominuje bas) na dwóch pięcioliniach, w których instrument jest również podobny do fortepianu. Nawiasem mówiąc, kwestia własności czelesty wciąż wywołuje dyskusję. Ten sam Modr odniósł ją do grupy samobrzmiących, czyli instrumentów idiofonicznych, których brzmienie uzyskuje się dzięki ruchowi elastycznego materiału. W muzykologii czelesta jest uważana za klawiaturę perkusyjną lub osobno - perkusję i instrument klawiszowy.

12 lat przed początkiem XIX wieku londyński specjalista o nazwisku Klaggett wynalazł kamerton clavier, którego można nazwać „ojcem” czelesty. Pracował w ten sposób: młotki uderzały w kamertony różnych rozmiarów. W latach 60. tego samego wieku Mustel, Francuz z pochodzenia, stworzył instrument bardzo przypominający taki clavier, stał się znany jako dulciton. Następnie jego syn Auguste sfinalizował wynalazek ojca: zamiast kamertonów wyposażył go w metalowe płytki z rezonatorami. A nowy obiekt muzyczny najwyraźniej zaczął przypominać fortepian, tylko jego dźwięk był jak delikatny przelew dzwonów.

W 1886 roku została zarejestrowana sama czelesta. Na przecięciu dwóch stuleci czekała ją era popularności, złota dla niej. W 1888 roku, w dramatycznym dziele Szekspira Burza, po raz pierwszy użyto tego instrumentu z głosami dzwonów, a spopularyzował go kompozytor Chausson.

W XX wieku czelesta zabrzmiała w dziełach autorstwa Szostakowicza, Kalmana, Brittena, Feldmana - nazwisk znajdujących się w pierwszym rzędzie światowej muzyki klasycznej. W latach 20. celesta znalazła swoje miejsce także w jazzie, a rozsławili ją artyści Hogi Carmichael, Art Tatum i Oscar Peterson. Dekadę później jazzman Fats Waller zdołał zademonstrować niezwykłą technikę gry na czeleście, a dokładniej na dwóch powiązanych instrumentach jednocześnie, ponieważ Waller grał na fortepianie lewą ręką.

Nasza celesta również nie pozostała niezauważona. Piotr Iljicz Czajkowski usłyszał jego dźwięk w 1891 roku na jednym z paryskich koncertów. Instrument zafascynował Czajkowskiego i postanowił przywieźć go do domu. A w 1892 roku na premierze w legendarnym Teatrze Maryjskim - w spektaklu Dziadek do orzechów, który stał się już legendą światowej muzyki - zabrzmiała czelesta.

Brzmienie czelesty było niezwykle dokładne i przekonujące w tym momencie baletu, kiedy Cukrowa Wróżka Wróżka wchodzi na scenę. Instrument wydawał się nawet przenosić spadające krople wody. Celesta znalazła też miejsce w takich utworach jak „Sen nocy letniej” Brittena, „Distant Ringing” Sheckera, Suita „Planet” Holsta, opera „Achenaten” Glassa itp.

Hoffmann powiedział, że muzyka przychodzi na ratunek, gdy nie da się czegoś wyrazić zwykłymi słowami. Celesta to przykład instrumentu, którego brzmienie jest bardzo wyraziste, zapadające w pamięć, przeszywające. Wiele małych dzwoneczków rozmawia ze sobą - nie da się tego dokładniej określić. To zawsze kojarzy się z magią, baśnią, tworzeniem atmosfery, która naprawdę hipnotyzuje i przenosi słuchacza w ten cudowny dystans, który stworzył kompozytor.

Porównują też instrument z dźwiękiem kryształu. Jakby ta sama wróżka wzięła srebrną łyżkę i delikatnie uderzyła w kryształowe nogi kieliszków lub wazonów. Tak brzmi celesta - serdeczny, subtelny, urzekający. Być może nie ma nic lepszego niż wariacja Sugar Plum Fairy, aby zapoznać się z instrumentem i zafascynować się nim.

Celesta jest najaktywniej wykorzystywana w muzyce akademickiej. Stając się częścią kultowych dzieł, zapisała się już w historii muzyki. W dziele „Morze” Claude'a Debussy'ego brzmi także czelesta, tak jak w „Amerykanie w Paryżu” wielkiego Gershwina. A jak nie wspomnieć o dźwięku wielu czystych dzwonów w legendarnym „City Lights” Charliego Chaplina czy w „Pinocchio” Paula Smitha. Melodyjną, romantyczną czelestę szczególnie upodobał sobie Amerykanin John William, piszący muzykę do filmów.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floid – to grupy (niektóre z nich), które sprawiły, że czelesta stała się głosem także w rockowych kompozycjach. Rozpoznanie instrumentu w przebojach kultowych zespołów to szczególna przyjemność dla melomana.

Może być solistą lub jednym z głosów orkiestry, może stać się współbrzmieniem w chórze ogólnym lub wyjść na pierwszy plan – liryczny, wzruszający. Instrument trudno nazwać egzotycznym, ponieważ istnieje do dziś, jest używany przez muzyków i powtarzany jest w najsłynniejszych przebojach world music. Ale granie dla siebie, w domu, to wiele jednostek, które przyciągają takie, niemniej jednak stosunkowo rzadkie instrumenty. Ale ci, których fascynuje fortepian i pociąga wszystko, co niezwykłe, nie mogą zatrzymać się przed tą ekskluzywnością i zdobyć kolejny instrument.