Czym jest domra i jak na niej grać?

Nie wiadomo, jak powstał rosyjski instrument ludowy, domra. Nie jest też do końca jasne, czy jest to utwór pierwotnie rosyjski, czy też jego losy są bardziej skomplikowane, a „więzy rodzinne” domry wskazują na inne pochodzenie. Tak czy inaczej historia instrumentu jest ciekawa, podobnie jak jego możliwości.

Domra to instrument strunowy szarpany odpowiadający podgrupie ludowej i nieodłączny dla południowych Słowian. Struktura domra jest podobna do bałałajki i khomes, podobnie jak styl gry na tych instrumentach. Jeśli do wybierania strun używana jest specjalna kostka do gitary, jest to instrument szarpany. Domra jest używana solo, rzadziej jest częścią orkiestry lub zespołu.

Skąd wzięła się nazwa: najprawdopodobniej historia tego słowa leży w językach tureckich, na przykład w języku tatarskim występuje słowo dumbra, które tłumaczy się jako „bałałajka”. Ale w dialekcie krymskotatarskim jest słowo dambura, które tłumaczy się jako „gitara”. W języku tureckim gitara zabrzmi jak tambura, a Kazachowie nazywają bałałajkę dombira.

Pierwsza oficjalna wzmianka o bohaterce tematu znajduje się w zapisach pałacowych z XVI-XVII wieku, które mówią o domrachi, czyli muzykach grających na domrze. Był to instrument powszechny wśród błazen i muzyków wędrownych, łatwy w użyciu i dobrze brzmiący. Wyrób smyczkowy wyróżniał się bogatymi możliwościami barwowymi, co pozwoliło artyście na wspólną zabawę podczas śpiewania lub w innym wykonaniu.

Przez pewien czas w archiwach nie ma w ogóle zapisów o instrumencie, a dopiero w XIX wieku jest on ponownie wymieniany w źródłach pisanych. Takie „zapomnienie” jest podobno związane z zakazem bufonów i wprowadzeniem cenzury, ale, jak już wspomniano, klasa wyższa i średnia nie rozpoznała tego instrumentu.

Ale na początku XX wieku Wasilij Andriejew, który kierował pierwszą radziecką Orkiestrą Instrumentów Ludowych, przywrócił historyczną formę domry, był w stanie w takim czy innym stopniu zrekonstruować jej brzmienie. Wszystko to nie było całkiem bliskie źródła, ponieważ muzyk kierował się tylko starą domrą znalezioną w regionie Oryol. Ale pierwszy, przełomowy krok w nowym czasie dla domry miał miejsce.

Dziś jest to instrument narodowy, który jest aktywnie wykorzystywany w Rosji, Białorusi i Ukrainie. Jego egzotyczny dźwięk przyciąga ludzi z innych kultur, Zachodu i Wschodu, ponieważ autentyczność jest dziś pożądana bardziej niż kiedykolwiek.

Typowym przypadkiem jest pomylenie domry i dombra. Tutaj wszystko jest proste: domra to rosyjski instrument ludowy, a dombra to kazachski. Domra ma 3 struny (rzadziej - 4), a dombra ma 2. Wreszcie domra jest bardziej okrągła, a jej kazachska „siostra” ma kształt kropli.

Różnice w stosunku do bałałajki są również znaczące. Korpus bałałajki jest trójkątny, dno żebrowane i lekko wypukłe, wykonane z nitowanych płyt. Bałałajka ma 3 struny, jej dźwięk jest często nazywany „głośnym”, podczas gdy w domrze jest bardziej miękki. Eksperci twierdzą, że instrumenty to dwie modyfikacje tego samego utworu muzycznego.

Innym narzędziem, między którym różnica a domrą nie jest tak oczywista dla laika, jest mandolina. Jej protoplastą była bardzo popularna w Europie lutnia. Mandolina ma 4 podwójne struny (czyli w sumie 8) i wygląda inaczej, jej wierzchołek jest zakrzywiony. Ale instrumenty są podobne pod tym względem, że gra się na nich głównie kostką. Domrę i mandolinę można nazwać dalekimi krewnymi.

Zanim przejdziemy do rodzajów narzędzi, warto zastanowić się nad jego projektem. Tak więc domra składa się z ciała i szyi. Z kolei korpus zawiera korpus i talię. Korpus wykonany jest z zakrzywionych nitów, które tworzą półkulę. Nity mogą być wykonane z palisandru, brzozy lub klonu. Uchwyty strunociągu są przymocowane do korpusu, nazywane są guzikami. Pokład to przednia część korpusu, jest to płaski owal, który zakrywa korpus. Wzdłuż krawędzi jest otoczony muszlą.

Na środku pudła rezonansowego znajduje się skrzynka głosowa, czyli rezonator w formie cyferkowej rozety. Na pokład nakładana jest skorupa, która służy jako ochrona przed urazami. Stojak podnosi sznurki, montowany jest w wyraźnie oznaczonym miejscu. Deco tradycyjnie wykonuje się z jodły lub świerka (specjalny rezonator), stojak z klonu. Skorupa będzie mocniejsza, jeśli zostanie wykonana z twardego drewna, ale czasami stosuje się również materiały syntetyczne.

Do korpusu przymocowana jest szyja, zwieńczona głową z mechanizmem strojenia, potrzebnym do naciągania strun. Podstrunnica z progami jest przymocowana do gryfu, tworzą system progowy i są ułożone chromatycznie. Pomiędzy główką a gryfem znajduje się nakrętka, która wpływa na wysokość tonu struny.

Otóż ​​dźwięk z domry wychodzi pod wpływem kostki, czyli skromnej owalnej płytki, której wymiary powinny odpowiadać wymiarom instrumentu. Nie ma lepszych mediatorów szylkretowych (są one wykonane ze skorupy zwierzęcia). Prawda, obecnie proponuje się bardziej humanitarną alternatywę - godne mediatory są również produkowane z polimerów.

Ta domra jest uważana za rodzaj konstrukcji przez Andreeva (wspomnianego wyżej rekonstruktora instrumentu ludowego). W orkiestrze taki produkt będzie się nazywał małą domrą, ma ćwierćstrojenie. Grupa trzystrunowych domrów obejmuje bas, alt i piccolo. Znacznie rzadziej sięgają po trzystrunową kontrabasową domrę, tenor i mezzosopran.

Według konstrukcji Lubimowa tego typu instrument charakteryzuje się systemem kwintowym – podobnym do skrzypiec. W tej grupie występuje bas, alt, piccolo, rzadko też występują kontrabas i tenor.

Kilka terminów:

• piccolo - instrument takiego urządzenia brzmi lekko, jasno, wyraziście, ozdobi głos orkiestry;
• altówka - służy z reguły do ​​dokładnego wypełnienia luki między głosem górnym i dolnym, czasem solistą;
• bas - ma bogate i aksamitne brzmienie, głos jest ciężki, jest gruby, ciężki.

Nie ma znaczących różnic w procesie tworzenia gatunku. Instrument czterostrunowy jest częściej preferowany przez współczesnych muzyków, ponieważ jego podobieństwo do gitary basowej jest oczywiste, tzn. gra na nim podczas występu jest jak najbardziej komfortowa.

Zazwyczaj muzycy zamawiają zestawy strun do urządzenia, skupiając się na materiale wykonania i producenta. Każdy wykonawca ma swoją ulubioną kostkę, może nawet całą ich kolekcję. I oczywiście trudno obejść się bez etui ochronnego. Nie jest trudno znaleźć wszystkie te komponenty w sprzedaży, są niedrogie, a w sklepach muzycznych jest duży wybór.

Istnieje kilka uniwersalnych wskazówek, które pomogą Ci wybrać odpowiednie narzędzie. Co radzą eksperci:

• głównym punktem odniesienia jest piękno dźwięku;
• równomierna barwa na całej długości szyi;
• obce dźwięki podczas gry powinny być nieobecne;
• szyja powinna być ściśle prosta;
• ważne jest również, aby zwrócić uwagę na czas trwania dźwięku;
• gra na instrumencie powinna być słyszalna w większości przypadków i w dużej sali.

Wszystkie powyższe można sprawdzić przy zakupie.

A teraz o tych firmach, które dostarczają najlepszy produkt na rynek instrumentów muzycznych. Ci producenci dzisiaj obejmują następujące elementy.

1. "Bas". Trzystrunowe modele tej rodzimej marki wykonane są z klonu jaworowego, gryf z czarnego drewna, palisandru i wenge. Lakierowana powłoka na szelaku z przeplataną masą perłową. Najwyższy model ma 19 progów. Narzędzie jest drogie.
2. „Muzprom”. Reprezentuje różne modele wykonane ręcznie. Nie ma wątpliwości co do jakości wykonania. Również modele ozdobione są masą perłową. Istnieją koncertowe domy z 26 progami.
3. Chora. Produkuje instrumenty czterostrunowe, które będą dobrym wyborem dla początkujących. Popularny produkt muzyczny M1084-3 waży zaledwie 900 gi kosztuje około 17 000 rubli. Wyprodukowano w Rumunii.
4. Las. Kolejna budżetowa mała domra, której korpus z siedmioma nitami jest bardzo artystycznie ozdobiony.
5. Zdejmować. Krajowa marka produkująca gitary i instrumenty ludowe od 2002 roku. Kontrola jakości i dobór materiałów są bez zarzutu. Wytwarza zarówno drogie, jak i niedrogie produkty.

Jeszcze przed rozpoczęciem treningu warto popracować nad ćwiczeniami przygotowawczymi - wystarczą do tego 2-3 lekcje. Na przykład, siedząc na krześle dokładnie pośrodku, możesz zgiąć lekko opuszczoną prawą rękę w łokciu i kręcić nią, aż zetknie się z grubym kartonem w okolicy nadgarstka. Jego - karton - będzie trzymany za drugą rękę. Można jednak użyć książki. Jest to ćwiczenie kontrolujące właściwy ruch ręki.

Sukces jego gry zależy od tego, jak siedzi Domrist. Powinieneś siedzieć dokładnie na połowie krzesła, plecy powinny być wyprostowane, ciało lekko pochylone do przodu, aby utrzymać produkt. Prawa noga umieszczona jest po lewej stronie, unosi się na taką wysokość, na której pochylenie korpusu będzie minimalne do wciśnięcia narzędzia. O tym, jaka będzie wysokość wrzeciennika, decyduje stan lewej ręki, która zgina się pod kątem prostym w łokciu.

Jeśli wrzeciennik jest ustawiony bardzo wysoko, wpłynie to negatywnie na dźwięk, ponieważ zmienia się kąt kontaktu między szpicem a struną. Płaszczyzna deki instrumentu nie jest wertykalna, ale lekko pochylona tak, że muzyk patrząc na gryf ma kontrolę nad wszystkimi trzema strunami.

Z czego składa się pozycja lewej ręki?

1. Głównym punktem jest równoczesny rozwój dokładnie czterech palców (trzeci i czwarty są szczególnie ważne, ponieważ nie są tak ruchliwe i szczerze mówiąc słabsze). Równie ważne jest znalezienie pozycji dłoni, która zapewni swobodę ruchu palcom. Nawiasem mówiąc, podczas ich rozciągania należy zachować szczególną ostrożność. Zdarza się, że jeśli je przeciążysz, palce mogą się ograniczyć, a nawet jest to obarczone bólem, rozwojem patologii.
2. Na początku treningu ważne jest, aby pracować nie kilofem, ale palcem, czyli nauczyć się brać pizzicato. Położeniu dłoni na drążku towarzyszy jej dociśnięcie do drążka, a gracz musi to dobrze widzieć. Ramię w okolicy nadgarstka powinno być lekko odgięte od Ciebie. Naciskaj strunę opuszkami palców, które działają jak młotki.
3. Dla początkujących ważne jest, aby nauczyć się umieszczać palce w gamie durowej, a następnie w pierwszej pozycji. Wtedy pozycja zostanie ugruntowana nie tylko w tradycyjnych ćwiczeniach, ale także w nauce najprostszych prac. Można to zrobić zgodnie z instrukcją samoobsługi, taka gra jak „Czy w ogrodzie, czy w ogrodzie” jest odpowiednia - łatwo grać nie dwoma palcami, ale czterema. Sekwencja dźwięków jest chromatyczna.
4. Po tym następuje koordynacja rąk i gra uderzeniowa. Kiedy ruchy każdej ręki są utrwalone w ćwiczeniach, możesz łączyć ich działania. Dźwięk jest wytwarzany przez tzw. rzut kilofem.

Do tego procesu możesz potrzebować:

• samo narzędzie;
• widelec;
• inny instrument (strojona gitara, fortepian);
• telefon.

Algorytm działań.

1. Będziesz potrzebował źródła dźwięku, które pasuje do nuty A pierwszej oktawy. Odpowiedni jest kamerton o częstotliwości 440 Hz. Nie ma kamertonu, można wziąć pianino, gitarę, a nawet klarnet. Jeśli tak nie jest, weź zwykły telefon komórkowy, którego sygnał dźwiękowy jest prawie identyczny z dźwiękiem kamertonu (400 Hz). Najważniejsze jest, aby wyraźnie dostroić struny względem siebie.
2. Otwarte struny, które nie są dociśnięte do siebie, są strojone w interwałach kwantowych. Najpierw strojona jest pierwsza struna – przy domra-pickalo zabrzmi jak „la” drugiej oktawy. Ale w tenorowej domrze dźwięk tej struny jest o dwie oktawy niższy. Druga struna instrumentu powinna być zaciśnięta na piątym progu i nastrojona zgodnie z pierwszą, a trzecia z drugą (również zaciśnięta na piątym progu).
3. Zwyczajowo stroimy otwarte struny czterostrunowej domy w kwintach. Wyjątkiem będzie tylko kontrabasowa domra, której strojenie odbywa się w kwartach. W primra domra pierwsza nastrojona struna jest równa drugiej, zaciśniętej na siódmym progu, brzmiąc zgodnie z kamertonem. Druga otwarta struna jest zaciśnięta na tym samym siódmym progu, strojąc się zgodnie z pierwszą.

Główne techniki gry na tym przedstawicielu strun to:

• pojedynczy ruch mediatora w dół lub w górę;
• naprzemienny ruch mediatora w dół lub w górę;
• drżenie.

Aby wydobyć na domrze trwały dźwięk, grane jest tremolo. Idealnie powinno brzmieć absolutnie równo z górnym i dolnym ruchem płyty. Im jest czystszy, tym więcej ma muzyk.

Tremolo to wibracja dłoni i przedramienia połączona z aktywnością mięśni barków. Stawy nadgarstkowe i łokciowe są wolne. Sama ręka powinna stać się jakby drgającym sznurkiem z węzłami w postaci stawów. Również na wczesnym etapie treningu ćwiczone jest legato, staccato, non legato, a także alikwoty i uderzenia stałe. Najpierw gra się je na skalach z jedną oktawą, potem - z dwiema. Pierwsze lekcje mają priorytet E-dur i A-dur.

I tak, krok po kroku, odbiór po odbiorze, gra zostanie opanowana. Notację można studiować równolegle (jeśli dana osoba nie opanowała jej wcześniej).

Czas trwania szkolenia zależy od wieku ucznia, poziomu przygotowania muzycznego, czasu wolnego oraz sposobu prowadzenia zajęć. Z mentorem wszystko pójdzie szybciej i lepiej. Ale jeśli ktoś ma już doświadczenie w grze na instrumentach muzycznych, to samodzielne opanowanie gry na domrze jest zdecydowanie w jego zasięgu.

Aby uzyskać więcej informacji o tym, jak grać w domra, zobacz poniższy film.