Duduk - historia i gra na instrumencie muzycznym

Nawet dla ogólnego rozwoju kulturalnego przyda się wiedza, czym jest duduk, jak wygląda i brzmi ormiański instrument narodowy. Mając głębszą znajomość, musisz dowiedzieć się, z jakiego drzewa jest zrobiony. Bardzo istotne są również strojenie, wielkość i strojenie instrumentu, a także technika gry na nim.

Wiele osób wie tylko, że duduk jest narodowym ormiańskim instrumentem dętym. Jednak w rzeczywistości wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Oczywiście skojarzenia między dudukem a Armenią są słuszne, choćby dlatego, że w tym stanie jest to najbardziej rozpowszechnione. Ale nie jest całkowicie słuszne uważanie go za specyficzny ormiański instrument muzyczny. Faktem jest, że duduk (podobnie jak instrumenty do niego podobne) ma bardzo długą historię, podczas gdy narodził się znacznie wcześniej niż naród ormiański.

Podobne instrumenty muzyczne można zobaczyć w innych regionach Kaukazu i Zakaukazia. Wielu uważa, że ​​duduk to czysto orientalny instrument muzyczny. Dlatego duduk jest w takim samym stopniu instrumentem azerbejdżańskim, jak ormiański i takie wyjaśnienie nie powinno dziwić. Co więcej, występuje nie tylko wśród rasy kaukaskiej, ale także wśród innych okolicznych ludów.

Innym powszechnym błędem jest przekonanie, że duduk to starożytny instrument ludowy, który w dzisiejszych warunkach służy jedynie jako dziedzictwo i pamięć oraz przyciąga turystów. W rzeczywistości na duduku gra bardzo dużo ludzi i nadal komponują do niego autorską muzykę. Jak się okazuje, grono koneserów duduskiego wykonawstwa rośnie, gdyż w 2005 roku wykonywane na nim melodie znalazły się na liście światowego niematerialnego dziedzictwa kulturowego, corocznie aktualizowanej przez kierownictwo UNESCO.

Należy rozumieć, że duduki różnią się nieco w różnych krajach. W szczególności ormiański instrument dęty ma specjalny podwójny stroik. Zewnętrznie podobne przedmioty należą do kategorii fletów z gwizdkiem lub ustnikiem. Co ciekawe: przy całej swej wzajemnej wrogości wobec Ormian Turcy i Kurdowie też mają własną wersję duduku. A także tradycyjnie używane są jego podobieństwa:

• w południowo-zachodnich regionach Bośni;
• w różnych częściach Albanii;
• wśród Bułgarów;
• na wschodzie i południu Serbii.

Oprócz, lingwiści ustalili, że słowo „duduk” pochodzi z języka tureckiego, a stamtąd pochodzi z języka perskiego. To sprawia, że ​​historia instrumentu jest jeszcze bardziej zawiła. Niewątpliwie coś podobnego istniało już w starożytnej Persji, ale czego dokładnie pozostało do odgadnięcia.

Istnieje oczywiście „alternatywna etymologia”. Wiele osób w Armenii uważa, że ​​nazwa instrumentu kojarzy się z onomatopeją na jednym z etapów gry na nim. I co należy szczególnie podkreślić, skojarzenia duduku z ormiańską tradycją kulturową są w pełni uzasadnione. Tam odgrywa znacznie większą rolę niż podobne instrumenty w innych krajach. Do jego muzyki przez wiele stuleci:

• odbywają się święta i uroczystości;
• taniec dla zabawy;
• organizować wesela;
• zorganizować pogrzeb.

A to nie jest pełna lista.

Już w średniowieczu w rękopisach ormiańskich stale pojawiały się rysunki duduka, co wskazywało na jego znaczenie dla samoidentyfikacji państwowej (choć nie narodowej, gdyż naród jest pojęciem z 1789 r.). W zdecydowanej większości przypadków gra się w parach. Role wiodącego i niewolnika gracza duduka są ściśle rozdzielone.

Ciekawe, że wśród takich instrumentów znajdują się nie tylko tureckie mei, ale także chiński guan i japońskie chitiriki. Ustalono, że duduk i jego wczesne odpowiedniki w przeszłości były wytwarzane z kości lub z twardej trzciny. Specyficzny dźwięk zawdzięcza szerokiemu stroikowi, który jest większy niż w innych instrumentach stroikowych. Aby nauczyć się tej sztuki, dodatkowo ćwiczą zurny i inne instrumenty dęte, a przy wykonywaniu melodii tanecznych towarzyszą im doole – kolejny ormiański, ale już instrument perkusyjny.

Duduk nadaje się do gry na różnych tonacjach. Zależy to nie tylko od umiejętności wykonawców, ale także od długości tuby. Eksperci zauważają, że przez wiele stuleci nie dokonano żadnych znaczących zmian konstrukcyjnych, korekty dotyczyły głównie sposobu gry. Choć zakres dźwiękowy instrumentu nie przekracza jednej oktawy, nie jest łatwo zostać profesjonalnym graczem duduka.

Wracając do historii duduka, warto podkreślić, że znany był nawet w starożytnym stanie Urartu, choć pod inną nazwą. Jeśli to prawda, to coś takiego istnieje od około 3 tysiącleci. Według niektórych badaczy duduk powstał właśnie w armii za panowania Tigrana II Wielkiego (I wiek p.n.e.). Rozprzestrzenianie się tego narzędzia odbywało się na dwa sposoby. Istotną rolę może odegrać zarówno osadnictwo Ormian w sąsiednich państwach, jak i handel, którego znaczenie i skala są dziś często niedoceniane.

Aby usłyszeć duduka, nie trzeba szukać konkretnej muzyki, przychodzić na koncert, czy specjalnie jechać do Erewania.Zakochał się w wielu reżyserach, był używany w wielu filmach krajowych i zagranicznych.

Jak już wielokrotnie mówiono, dźwięk fajki w dużej mierze zależy od materiału. A drugie imię „tsiranapoh”, czyli „fajka morelowa” (czasami istnieje wariant „dusza drzewa morelowego”), mówi samo za siebie.

Sami Ormianie wierzą, że duduch muzyka jest w stanie przekazać absolutnie wszystkie emocje i emocje, z jakimi spotykają się ludzie. Dźwięk jest miękki i ciepły. Często w recenzjach wspomina się, że przypomina ludzki głos o aksamitnej barwie. Komponent liryczny jest bardzo wyrazisty. Muzyka duduch, wykonywana profesjonalnie w parach, działa kojąco i inspirująco. W tym przypadku jeden muzyk prowadzi główny temat, a jego partner odpowiada za tło.

Zakres dźwięku to jedna oktawa lub nieco szerszy. Ale nawet tak mały pasek można bardzo skutecznie wykorzystać. Jeśli otwory są tylko częściowo zakryte, można odtwarzać nie tylko dźwięki diatoniczne, ale także chromatyczne. Sygnał generowany jest przez wibracje języczka trzciny.

Dźwięk duduka zależy od jego skali i długości:

• akcja G (Sól) - 380 mm;
• akcja A (A) - 360 mm;
• tuning B (B-płaski) - 340 mm;
• akcja H (Si) - 330 mm;
• akcja C (góra) - 300 mm;
• działanie D (Pe) - 290 mm.

Pierwszy z tych typów duduków zapewnia najniższy dźwięk i aksamitną barwę. Duduk rzędu A jest najczęstszy. Dzięki niemu możesz grać melodie od fis małej oktawy do nuty B pierwszej oktawy. Nieco mniej popularnym instrumentem jest skala B. Modele klasy H wytwarzają bardzo jasne brzmienie taneczne, a skala C może być używana do solówek i akompaniamentu. Instrumenty z grupy D brzmią trochę czyściej niż inne.

Kiedy grający na duduku gra podczas ceremonii żałobnej (smutnej), słychać cichy płacz. Intensywny, emocjonalny śpiew instrumentu towarzyszy ślubom, rocznicom i oficjalnym świętom. Brzmienie tradycyjnego ormiańskiego instrumentu jest odpowiednie w wykonaniu kompozycji jazzowych, bluesowych, rock and rollowych, klasycznych, folkowych i popowych.

Obecnie repertuar większości wykonawców ogranicza się głównie do dawnej muzyki ludowej. Jednak odmiany tenorowe, barytonowe i basowe tego instrumentu umożliwiają wykonanie utworów Bacha, Rachmaninowa, Chaczaturiana, Spendiarow, Mozarta i wielu innych kompozytorów.

Długość tradycyjnego duduku waha się od 280 do 400 mm. Przód instrumentu jest zwykle wyposażony w 8 otworów do grania. Po przeciwnej stronie są jeszcze 2 otwory: za pomocą jednego z nich wkłada się kciuk, aby wpływać na dźwięk podczas grania, a drugi służy do strojenia. Tzw. trzcina (ramisz) osiąga długość 90-140 mm. Jeśli chodzi o warianty zespołowe, długość duduku basowego wynosi 600-650 mm.

Najpierw trochę teorii. Dźwięk wewnątrz duduka pojawia się z powodu wibracji płyt trzcinowych. Aby wpłynąć na jego barwę i kolor, zmienia się ciśnienie powietrza. W tym samym celu otwory do zabawy (przednie) mogą być blokowane i otwierane.Klucz jest zwykle regulowany za pomocą pokrętła na nasadce laski: naciśnięcie pokrętła zwiększa częstotliwość, odsuwając ją zmniejsza.

Jeśli duduk nie chce się bawić, należy zwrócić uwagę na stan laski. Od czasu do czasu trzeba to sprawdzać nawet w trakcie gry.

Gracze Duduk muszą stale monitorować swoją postawę i pozycję instrumentu. Sam muzyk musi się zrelaksować. Trzymaj głowę prosto podczas gry. Zginanie pleców jest niedopuszczalne. Duduk powinien znajdować się w stosunku do ciała pod kątem 50 stopni.

Swoboda oddychania jest bardzo ważna. Lekkie uniesienie łokci pomaga to zapewnić. Jeśli grasz siedząc, nie możesz skrzyżować nóg, w przeciwnym razie wyciskanie brzucha będzie przeciążone, oddychanie będzie utrudnione. Kiedy muzyk stoi, jego lewa noga jest nieco za prawą nogą. Ale to wszystko nie wystarczy do całkowicie prawidłowego oddychania.

Konieczne jest szybkie i natychmiastowe zaciągnięcie powietrza do głębokich partii układu oddechowego. Powinien być wydychany rozciągnięty, płynnie. Fizjolodzy nazywają takie oddychanie kombinowanym (brzusznym) - gwarantuje to zarówno optymalny dźwięk, jak i obniżenie przepony (czyli łatwość gry). Biorąc głęboki oddech, osiągają rozszerzenie klatki piersiowej, a podczas równomiernego wydechu mostek i przepona powoli cofają się do pozycji wyjściowej.

W momencie rozpoczęcia gry płytki wewnątrz trzciny powinny być lekko rozchylone. Jeśli są zamknięte, dostaje się tam wilgoć. Po opróżnieniu i odłożeniu nasadki na miejsce odczekaj 15-20 minut, a następnie możesz rozpocząć lekcję.

Pozycja wyjściowa to czubek laski lekko zaciśnięty przez usta. Po wykonaniu tej czynności policzki są nadęte, co powoduje lekkie odsunięcie ust od dziąseł. Następnie ostrożnie, powoli wydychaj powietrze. Trening zaczyna się od prostych ćwiczeń. Możesz ułożyć ręce w sposób uproszczony (bez użycia lewego małego palca) oraz w sposób kompletny - z uwzględnieniem wszystkich palców w pracy. Kompletna metoda polecana jest dla wytrenowanych graczy duduk.

Należy zadbać o prawidłowe ułożenie palców. Zwykle wszystkie otwory są szczelnie zamknięte. Czasami poszczególne otwory nie są mocno zaciśnięte. Brak dźwięku często wiąże się z silnym ściskaniem laski ustami. Konieczne jest ciągłe monitorowanie oddechu, ale nie należy zbyt mocno dmuchać - do gry wystarczy nawet niewielki nacisk.

Zakres dźwiękowy duduka wynika z podziału klasycznej melodii ormiańskiej na 8 progów. Ale wykwalifikowani rzemieślnicy wolą wytwarzać instrument o skali podobnej do jednolitej skali hartowanej. Pomaga to zapobiegać fałszerstwom w grze i niepotrzebnym czynnościom, które komplikują rozgrywkę. Niezależnie od użytej transpozycji wolą dostroić duduk do skali „Sol” próbki doryckiej.

Palce prawej ręki (2, 3, 4 i 5) są umieszczone na dolnych rowkach grających. Do kanałów górnych stosuje się identyczne palce lewej ręki. Ale ręka wymaga nacisku podczas gry. Zwykle okazuje się, że to prawy kciuk. Do niedawna (do około lat pięćdziesiątych) duduk nie posiadał systemu transpozycji. Muzycy byli kierowani podczas gry albo przez ucho, albo przez dopasowanie do pozycji „C”.

Oba podejścia nie pozwoliły ujawnić możliwości palcowania i zachować jego integralność. Dlatego eksperci doszli do wniosku, że notatka „C” musi zostać zmieniona. Teraz sześcioma palcami zablokuj górne kanały, pamiętając o zablokowaniu górnego wcięcia grzbietowego.

Co ważne, duduk nie posiada wentyli. Nawet nowoczesne modele mają tylko tak zwane niedostępne kanały.Podczas gry zastępuje je działanie palców wykonawcy. Ta akcja pozwala wyświetlić wszystkie dźwięki nawet w najsłabszych uderzeniach. Pozycje mikro zapewniają płynne przejścia między dźwiękami, czasami sięgając glissand.

Trening palców nie wystarczy. Pamiętaj, aby zwracać uwagę na ćwiczenia oddechowe. Konieczna jest nauka synchronizacji okolicy brzucha z rezerwuarami policzkowymi. Typowe ćwiczenie wygląda następująco:

• wlej wodę do szklanki;
• dmuchanie powietrza słomką do picia soku;
• osiągnąć podczas inhalacji, aby strumień powietrza był nadal pompowany do zbiornika z przestrzeni policzkowej;
• upewnij się, że bulgotanie trwa nieprzerwanie (nawet druga przerwa jest niedopuszczalna).

Dopiero całkowite opanowanie opisanych technik oddychania pozwala przystąpić do badania intonacji dźwięku za pomocą ustnika. Po wykonaniu ćwiczeń z ustnikiem rozpoczynają próby z instrumentem jako całością. Wszelkie inne zamówienia są wykluczone. Oczywiście, duduk można opanować poprawnie i dogłębnie tylko pod okiem doświadczonego nauczyciela.

Pierwsze kroki w nauce to opanowanie najwyższych pojedynczych nut. Kolejne treningi - opanowanie sekwencyjnego wydobywania różnych nut. Musisz nauczyć się wyciągać każdą nutę tak długo, jak to możliwe. Potem przychodzi czas gam, triad i pasaży. Program „Svirelka” pomoże Ci nauczyć się palcowania duduka.

Więcej informacji o duduku znajdziesz w następnym filmie.