Cechy elektrobałałajki

Chociaż taki instrument jak bałałajka znany jest nam od czasów starożytnych, marzec 1888 jest uważany za dzień urodzin elektronicznej bałałajki. To właśnie w tym roku pierwszy występ orkiestry odbył się w Petersburgu, gdzie zabrzmiała elektryczna bałałajka. Wasilij Andreev to człowiek, który udoskonalił klasyczną wersję instrumentu muzycznego. Ten wirtuoz nauczył żołnierzy armii carskiej gry na bałałajce, a rodzina Romanowów regularnie zapraszała muzyka do występów.

Bałałajka to rosyjski ludowy instrument muzyczny. Zwyczajowo gra się na nim uderzając palcem wskazującym we wszystkie struny, jednocześnie dociskając niezbędne nuty na gryfie. Dziś bałałajka jest uważana za jeden z najpopularniejszych tradycyjnych rosyjskich instrumentów.

Rosyjska bałałajka składa się z trzech części.

1. Sęp - wydłużony kawałek drewna, na którym znajdują się partytury. Grając na gryfie, ściskasz palcami struny, aby zmienić tonację dźwięku.

2. Rama - składa się z części przedniej i tylnej, ma trójkątny kształt. Sam korpus jest pusty, dlatego aby nadać taki kształt, skleja się go z 6-7 drewnianych części.

3. Głowa - górna część instrumentu, na której znajdują się kołki stroikowe i inne elementy mechaniczne. Jest to konieczne do nalegania na brzmienie instrumentu.

Electrobalalaika różni się od klasycznej wersji opisanej powyżej tym, że istnieje możliwość wzmocnienia dźwięku. Jednocześnie technologia gry pozostaje taka sama. A jednak jest różnica między bałałajkami w ich brzmieniu.

Są bałałajki:

• bas - podobny w brzmieniu do kontrabasu, ale nieco wyższy;

• alt - brzmi poniżej primy tylko o jedną oktawę;

• kontrabas - najniższy dźwięk ze wszystkich;

• prima – ćwierć-unisonowy system dźwięku;

• drugi - również ze skalą ćwiartkową, a w brzmieniu niższym od primy o jedną piątą.

Więc, prima ma największą liczbę progów (od 19 do 24), natomiast długość korpusu tego modelu jest najmniejsza, bo tylko do 290 mm. Ale najdłuższa robocza część struny dla kontrabasu to 1180 mm. Pozostałe typy w swojej strukturze, a więc w zakresie skali dźwiękowej, sytuują się pomiędzy tymi dwoma.

Chociaż elektryczne bałałajki wciąż zyskują na popularności, większość mistrzów-wirtuozów trzyma się starej tradycji - samodzielnie tworzą elektryczne bałałajki.

Do najwybitniejszych bałałajek należą instrumenty takich muzyków jak:

1. Andrzeja Baldina;

2. Alexey Serebrov (samodzielnie złożony do 20 instrumentów);

3. Aleksander Spustnikow;

4. Dmitrij Poznysz;

5. Dmitrij Starczenko;

6. Oleg Ryga.

I to nie wszyscy mistrzowie, którzy zajmują się tworzeniem elektrobałałajki. Należy zauważyć, że starsze pokolenie jest dość sceptycznie nastawione do tego przedsięwzięcia. Ale, jak pokazuje praktyka grania współczesnych, domowa wersja instrumentu brzmi nie gorzej niż klasyka.

Ręcznie robione modele wyposażone są również w trzy sznureczki. Jedyną różnicą jest to, że niektórzy muzycy wolą wyłącznie metalowe struny, podczas gdy inni zostawiają je z nylonem. Ponadto każdy z nich zawiera „napełnianie elektryczne”:

1. odbiór piezoelektryczny;

2. blok barwy (głośność i ton);

3. bateria koronowa (komora znajduje się z tyłu).

Aby dźwięk elektroakustycznej bałałajki był poprawny i melodyjny, ważne jest zbadanie instrumentu przed rozpoczęciem gry. Na co zwrócić uwagę?

Szyja powinna być prosta i wolna od pęknięć i załamań.

Dużą rolę odgrywa zmartwienie progów. Muszą mieć tę samą wysokość i znajdować się na tej samej płaszczyźnie.

Stan strun wpływa na czystość brzmienia i barwy bałałajki. Jeśli struna będzie za cienka, dźwięk będzie słaby i grzechoczący, a jeśli przeciwnie, będzie za gruby, to ta sama melodia nie będzie wyczuwalna. Dodatkowo te struny szybko się łamią.

Aby grać na elektrycznej bałałajce, ważne jest nie tylko ustawienie instrumentu przed grą, ale także opiekowanie się nim. Aby nie zepsuć bałałajki, należy zadbać o to, aby instrument był przechowywany w czystym i suchym miejscu.