Czym jest fagot i jak grać na instrumencie?

Nawet dla ogólnego rozwoju ważne jest, aby wiedzieć, co to jest - fagot, jak brzmi i wygląda. Oprócz zakresu brzmienia dość istotne są informacje o rodzaju drewna, z którego wykonany jest muzyczny instrument dęty drewniany. Należy również zwrócić uwagę na zastosowanie fagotów w orkiestrze oraz w praktyce poszczególnych muzyków, na specyfikę strojenia.

Fagot jest jednym z przedstawicieli dużej rodziny muzycznych instrumentów dętych. Dosłownie przetłumaczone z włoskiego słowo to oznacza „węzeł lub wiązkę”. Oznacza to oczywiście wiązkę drewna opałowego. We wszystkich opisach fagotu koniecznie trzeba wspomnieć, że ma on głównie rejestr basowy i tenorowy. Po części taki instrument przechwytuje również rejestr altowy.

Wizualnie fagot wygląda jak wygięta, łukowata rura o dużej długości. Dodaje się do niego kompleks zaworów. Laska fagotu jest zawsze podwójna, podobnie jak obój. Laska ta jest nawleczona na stalową rurkę, która jest wykonana w kształcie litery S. Rolą rurki jest połączenie laski z głównym korpusem.

Samo określenie „fagot” opisuje po prostu rodzaj jego rozłożonych części (zdemontowanych). Główny ton jest wyrazisty. W dowolnej części pasma jest nasycony alikwotami. Zasadniczo urządzenie klasycznego instrumentu ma długość 2,5 m. Jego masa wyniesie średnio 3 kg. Fagoty są wykonane z drewna, nigdy z metalu; ale nie każdy materiał drzewny nadaje się do takiego celu.

Drewno klonowe jest prawie zawsze używane. Ceniony jest za gęstą strukturę, składającą się z prostych warstw.To drzewo jest jednorodne z wystarczającą jakością surowców. Zwykle nie ma różnicy między środkiem a krawędzią pnia klonu; bardzo rzadko używany jako alternatywa dla tablicy gruszkowej.

Bardzo ważną rolę odgrywa dolne kolano fagotu - potocznie nazywane "tułkiem" lub "butem". Oprócz tego jest też małe i duże kolano, a także dzwonek. Fagoty można łatwo zdemontować. Szkło - sama litera S - bezpośrednio wpływa na działanie instrumentu. Charakterystykę dźwięku (wysokość) reguluje się za pomocą otworów w obudowie. Nie można używać ich wszystkich bezpośrednio, dlatego zapewniony jest specjalny mechanizm kontrolny.

Nie da się ustalić dokładnego miejsca, w którym pojawił się fagot, nie da się nawet wymienić prawdopodobnych wynalazców. Ale niezawodnie wiadomo, że najwcześniejsze przykłady tego instrumentu pojawiły się we Włoszech w XVII wieku. Podobnie jak wiele innych broni używanych przez muzyków, miał starożytnego poprzednika, bombardę. Nie był rozbieralny, był znacznie gorzej tolerowany i trudniej było wykonać bombardę. Początkowo nowy rozwój nazywano dulcian („delikatnie słodki”), co podkreślało zmiękczenie dźwięku w porównaniu z dźwiękiem bombardy.

Fagoty pierwotnie wyposażone były w 3 zawory. W następnym stuleciu doszli do tego, że powinno ich być dokładnie 5. Fagot dość wcześnie uzyskał samodzielną rolę w muzyce. Pisali dla niego XVII-wieczni kompozytorzy, tacy jak Biagio Marini, Dario Castello i wielu ich mniej znanych kolegów. W przyszłości instrument został ulepszony przez Savarre, Treber, Buffet.

Pierwsze przedsiębiorstwo przemysłowe zajmujące się produkcją fagotów zostało założone przez Karla Almenredera i Johanna Haeckela w 1831 roku. To dzięki niemu kierownictwo w produkcji takich instrumentów przechodzi do Niemiec. Wcześniej dominowali mistrzowie z Austrii i Francji. Jednak muzycy niemieccy już w XVIII wieku docenili wszystkie możliwości fagotu i zaczęli bardzo aktywnie z niego korzystać. Stopniowo jednak trend ten schodził na dalszy plan.

Fagot brzmi pięknie - zgadzają się z tym wszyscy koneserzy muzyki. Ma bardzo delikatną barwę na niskich częstotliwościach. Spośród całej gamy dźwięków fagociści grają najczęściej właśnie w dolnej części. Skojarzenia nasuwają się albo z bzyczeniem trzmiela, albo z grą na oboju. Zauważono jasność i wyrazistość akustyczną.

Czasami z tego powodu pojawia się nawet pewna ostrość. Pomimo mobilności fagotu nie jest łatwy w użyciu do szybkich pasaży. Udało im się jednak zamienić wadę w zaletę - szybkie, gwałtowne granie ze specyficznym efektem ucieszyło wielu kompozytorów. Przy pewnym sposobie gry fagociści uzyskują łagodny i ospały dźwięk. Najniższy poziom dla tego instrumentu to od B na kontratawie do D na drugiej oktawie.

W przeszłości fagot nie od razu zajmował określone miejsce wśród instrumentów. Początkowo przydzielono mu rolę wzmacniacza basowego. Jednak już w XVII wieku rozpoczęto pisanie utworów solowych i zespołowych. W następnym stuleciu fagociści pojawili się w orkiestrach operowych. Później (do dziś) stali się pełnoprawnymi członkami orkiestr symfonicznych i dętych; tam na tym instrumencie gra 2 lub 3 muzyków, w rzadkich przypadkach dodawany jest jeszcze jeden.

Sami muzycy z przeszłości próbowali fagotu w różnych gatunkach i kompozycjach. Już wczesne egzemplarze instrumentu otrzymały skomplikowane partie. Dopiero po ulepszeniu konstrukcji stała się pełnoprawnym atrybutem opery. Tam fagociści mają zademonstrować niepewny, niespokojny charakter poszczególnych postaci, ich emocjonalną niestabilność; praktykowany jest również nacisk na tragiczny, zabawny lub smutny dźwięk.

Takie przejścia, w szczególności, Czajkowski wykorzystał w wielu swoich pracach. Za granicą zwrócono uwagę na fagot Haydna, Bacha i niektórych mniej znanych kompozytorów. Koncert H-dur specjalnie dla niego napisał Mozart. Vivaldi napisał o tym instrumencie znacznie więcej. Słynny Włoch przewidział dalszy rozwój sztuki muzycznej, wprowadzając techniki, które w pełni doceniono dopiero po kilkudziesięciu latach.

Bardzo trudno znaleźć wiarygodne informacje na temat palcowania fagotu. Strojenie instrumentu jest dość proste. Jeśli otworzysz wszystkie dziury, otrzymasz notatkę „F”. Dodając zamknięcie jednej dziurki po drugiej (na pierwszym wydźwięku) otrzymujemy kolejno nuty:

• mi;

• D;

• C;

• H;

• A.

Dźwięki powyżej „fa” uzyskuje się poprzez dmuchanie do drugiego wydźwięku. Fagociści muszą do połowy otworzyć górny otwór i skorzystać ze wsparcia 3 oktawowych zaworów. W tym przypadku palcowanie odpowiada oktawie molowej i durowej. Ta metoda pozwala uzyskać nutę d1.

Niższy rejestr z dużej oktawy G i dalej jest wydobywany przez zamknięcie dodatkowych dużych zaworów kolanowych. Główne otwory również powinny być w tym momencie zamknięte. Prawa ręka odbiera dźwięki G, F i E. Aby stworzyć zakres D-B, jak również każdy dźwięk w nim zawarty, użyj kciuka lewej ręki. Tryle i tremolo nie mogą być grane na fagocie, a te, które zawierają zmienione nuty, nie są warte próby odtworzenia.

Technicznie gra fagocisty nie różni się zbytnio od gry oboisty. Ale obciążenie układu oddechowego będzie znacznie bardziej imponujące. Gra staccato opiera się na prostym, pojedynczym języku i, co ważne, musisz grać na prostym staccato znacznie szybciej niż na innych instrumentach dętych stroikowych. To trudne, ale daje wyraźnie słyszalny, „ostry” dźwięk. W zręcznych rękach instrument demonstruje wirtuozerskie skoki o 1 oktawę lub więcej.

Zmiana rejestru na fagocie może być równie niedostrzegalna jak na flecie. Podczas grania w górnym i dolnym rejestrze technika staccato sugeruje wolniejszą grę niż w środkowym zakresie. Melodyczne frazy średniego oddechu przeplatają się z fragmentami pasaży i pasaży w stylu gamma.

W przyszłości fagot uznano za boski. Choć brzmi stosunkowo łagodnie w porównaniu z bombardą, bardzo trudno to zauważyć we współczesnych orkiestrach, bo pojawiły się jeszcze bardziej „łagodne” instrumenty. Dynamika muzyki fagotowej wynosi 33 dB. Możesz to wykonać wszystkimi palcami na dłoniach. Żaden inny instrument symfoniczny nie stawia takiego wymogu.

Co ciekawe, lewa ręka fagocisty jest szczególnie mocno obciążona. Jej kciuk koordynuje 9 zaworów. Dla porównania, prawy kciuk służy do manipulowania „tylko” 4 zaworami.

Podczas grania jego „Pierścieni Nibelungów” partytura nakazuje odtwarzanie dźwięku „la” na kontr-oktawie. W takim przypadku członkowie orkiestry są zmuszeni włożyć do dzwonka zwiniętą gazetę, w przeciwnym razie nie można uzyskać tak niskiego dźwięku. A w „Tannhäuser” fagot jest potrzebny do wytworzenia „mi” drugiej oktawy. Ta wysoka częstotliwość jest dostępna tylko dla znanych muzyków. Aby je choć trochę wesprzeć, ten sam Wagner wynalazł wzmocnienie dźwięku za pomocą grupy smyczkowej.

Fagociści uczą się od 9 lub 10 lat. Tylko niektóre modele instrumentów szkolnych mogą być wykonane z plastiku.Różnica między systemem francuskim i niemieckim jest zauważalna tylko dla wykonawców, słuchacze raczej jej nie odnajdą.