Harmonium: charakterystyka i rodzaje

Harmonium to instrument muzyczny z klawiaturą, który ma wiele rodzajów, w tym indyjskie i inne. Jego historia, opis, lekcje gry zostaną omówione w artykule.

Harmonium należy do rodziny harmonicznych, ale różni się od swoich krewnych obecnością klawiatury, takiej jak fortepian, oraz jej umiejscowieniem - na podłodze lub na stole.

Historia tego instrumentu muzycznego rozpoczyna się w XVIII wieku, w 1784 roku. Związana jest z mistrzem organowym z Czech Frantiskiem Kirchnikiem. W tym okresie mieszkał w Rosji, w Petersburgu i stworzył nową metodę realizacji dźwięku. Dla swojego pomysłu zbudował specjalny mechanizm, który mógł wpływać na siłę dźwięku, osłabiając go lub odwrotnie, wzmacniając go.

Patrząc w przyszłość, zauważamy, że ten konkretny nowy projekt Fiodor Władimirowicz Odoevsky, uważany za jednego z twórców muzykologii, podjął się budowy małego organu „Sebastianon”.

Już w 1790 r. mechanizm Kirchnika został nieco udoskonalony przez jednego z jego uczniów, Raknitza.

Pierwszą fisharmonię, a właściwie coś bardzo do niej podobnego, stworzył Francuz Jean Grenier w 1810 roku. Instrument ten zaczęto nazywać „organem ekspresyjnym” i to on jest uważany za prototyp fisharmonii.

Już w 1816 roku instrument ten został nieco ulepszony, co wykonał dość znany wówczas mistrz Bushman. Tak powstała fisharmonia, ale sama nazwa instrumentu muzycznego została wymyślona dwa lata później. Stało się to w 1818 roku. Nazwę instrumentu nadał wiedeński mistrz Heckel, który dokończył ulepszanie fisharmonii.

Nieco później francuski mistrz Alexander François Deben stworzył mniejszą fisharmonię, która swoim wyglądem zaczęła przypominać fortepian. Otrzymał również patent na ten nowy wynalazek muzyczny.

Ogólnie, ten instrument muzyczny przeszedł wiele różnych zmian. Poświęcił mu wiele uwagi różnych mistrzów i każdy próbował dodać od siebie jakąś innowację.

Więc, w 1854 francuski Mustel zaprezentował fisharmonię, która miała „podwójną ekspresję”. Posiadał dwie manuały, od 6 do 20 rejestrów, które można było włączać za pomocą drewnianych dźwigni lub przycisków. Mistrz podzielił klawiaturę instrumentu na dwie strony - odpowiednio lewą i prawą. Wewnątrz umieścił 2 zestawy operacyjne listew z rejestrami.

Przez cały XIX wiek instrument muzyczny był aktywnie ulepszany i zmieniany w jakikolwiek sposób. Z czasem do fisharmonii wprowadzono perkusję, która pozwoliła oddać dokładny atak dźwięku, następnie dodano specjalne urządzenie, które przyczyniło się do przedłużenia brzmienia.

Jeśli chodzi o wykorzystanie tego instrumentu muzycznego, w XIX i XX wieku służył on głównie do grania muzyki w domu. Sama fisharmonia była często przez wielu nazywana „organami”, ale robili to ci, którzy nie rozumieją muzyki, bo te instrumenty są zupełnie inne. Jeśli organy należą do klasy instrumentów dętych piszczałkowych, to fisharmonia należy do rodziny stroików.

Fisharmonia była szczególnie ceniona przez szlachtę iw domach szlachty. Napisano dla niej wiele różnych kompozycji muzycznych, z których każda wyróżnia się czułością, melodyjnością, spokojem i melodyjnością. Ze względu na specyfikę brzmienia instrumentu muzycznego najczęściej wykonywano na nim transkrypcje utworów wokalnych i clavier.

Ciekawe jest również to, że instrument ten został nawet pobłogosławiony przez Papieża do sprawowania na nim liturgii. Był głęboko przekonany, że fisharmonia „ma duszę”. Więc, ten instrument muzyczny był z powodzeniem używany w wielu kościołach wraz z klasycznymi organami.

Instrument ten był również popularny w Rosji. Tutaj pojawił się dzięki imigrantom z Niemiec na Ukrainę. Prawie w każdym domu można było zobaczyć fisharmonię.

W połowie XX wieku fisharmonia zaczęła tracić swoje dawne znaczenie. W Rosji jego popularność gwałtownie spadła w okresie przedwojennym. Jego produkcja spadła ze względu na niski popyt ze strony konsumentów. W chwili obecnej sytuacja w żaden sposób się nie zmieniła. Nie jest produkowany tak aktywnie, ale tylko jego prawdziwi fani nabywają ten instrument muzyczny.

Ze względu na obecność klawiszy instrument wykazuje podobieństwa do organów lub fortepianu, ale nie mają już podobieństw. Należy do rodziny aerofonów lub harmonicznych, a jego wydawanie dźwięku odbywa się poprzez działanie prądów powietrznych, które są pompowane miechem na metalowe języki.

Jak już wspomniano, ten instrument muzyczny był modyfikowany na wszystkie możliwe sposoby na przestrzeni prawie 2 stuleci. Były też fisharmonie duże i mniejsze. Ponadto dokonano przekształceń we wnętrzu instrumentu. Więc, pojawiło się wiele odmian fisharmonii, w czasach współczesnych można znaleźć kilka z nich.

Tak nazwano jedną z pierwszych fisharmonii. Istnieją dwie wersje tego, kto stał się jego twórcą. Był to Heckel lub Busson.

Ten instrument muzyczny został zainstalowany na specjalnym stojaku, a jego miechy działały tylko przy uderzeniu w pedały. Zakres brzmienia harmonijki trudno było nazwać szerokim, to tylko 3-4 oktawy.

Oczekuje się, że instrument ten będzie poszukiwany zarówno wśród Hindusów, jak i Pakistańczyków i Nepalczyków. Wykonują na nim melodię w pozycji siedzącej na podłodze, podczas gdy nogi nie są w żaden sposób używane podczas gry. Za pomocą jednej ręki muzyk działa na miech instrumentu, drugą wciska klawisze.

Ta odmiana pojawiła się w wyniku muzycznych eksperymentów oksfordzkiego profesora Roberta Bozanqueta, podczas których podzielił oktawy klawiatury na 53, równe sobie kroki. Dzięki temu dźwięk instrumentu był dokładniejszy. Był aktywnie i dość długo używany w muzyce niemieckiej.

Każdy może nauczyć się grać na fisharmonii. Tego procesu nie można nazwać zbyt czasochłonnym. Jednak im więcej masz lekcji i praktyki, tym lepiej. Pierwszą rzeczą do zapamiętania jest to, że futra można pompować tylko po naciśnięciu klawiszy, w przeciwnym razie ryzykujesz ich zniszczenie.

Technika gry również nie jest trudna. W tym procesie jedna ręka wykonawcy jest zajęta machaniem futrem, a druga - naciskaniem klawiszy. Aby grać profesjonalnie lub wykonywać piękne melodie, będziesz potrzebować znajomości nut i innej mądrości muzycznej.