Wszystko o akordeonie

Jeśli interesujesz się muzyką, powinieneś dowiedzieć się wszystkiego o akordeonie, czym jest i czym różni się od innych instrumentów. Rosyjska harmonijka ręczna, talianka i inne typy zasługują na uwagę nie mniej niż fortepiany, skrzypce czy gitary. Brzmienie tego instrumentu muzycznego jest bardzo dobre, ale trzeba wziąć pod uwagę różnice między akordeonami dwurzędowymi i jednorzędowymi, specyfikę ich strojenia.

Termin „akordeon” jest codziennością; oficjalnie ten ręczny instrument muzyczny nazywa się harmonijką. Należy do grupy stroików. Klasyfikacja ta wiąże się ze stosowaniem specjalnych ślizgających się „języków” wykonanych z metalu w celu uzyskania dźwięku. Są one oscylowane przez przepływ powietrza wytwarzany przez mieszek. Rodzajów harmonicznych jest sporo – ale to trzeba omówić osobno.

Cechą charakterystyczną każdego takiego instrumentu jest skala diatoniczna. Akordeon wygląda na prosty: zainstalowana jest na nim klawiatura, a sam instrument dobrze się rozciąga. Produkty zbliżone technicznie składają się z dwóch połówek (na których prowadzone są klucze). Między nimi znajduje się to samo futro.

Wersje tworzenia akordeonu są dość zróżnicowane. Często można znaleźć wzmiankę o tym, że pojawił się dzięki Ivanowi Sizovowi. W 1830 r. zaczął robić takie instrumenty po raz pierwszy w naszym kraju. Jednak dopiero po przejściu na system rewersu udało się uzyskać specyficzny dźwięk, charakterystyczny dla rosyjskiego akordeonu.W połowie XIX wieku w Tuli było 6 dużych fabryk i wiele małych warsztatów, w których pracowały artele.

Stopniowo pojawiło się szereg lokalnych tradycji i niuansów. I wszędzie robili własne instrumenty, a nie takie same jak w innych miejscach. Mimo pewnej staromodności grają na harmonijce dziś, w XXI wieku. Jednak opinia, że ​​została wynaleziona w Rosji, jest błędna. Trudno ustalić dokładne nazwisko wynalazcy.

Jednocześnie nie ulega wątpliwości, że wczesne prototypy akordeonu – organy przenośne – znane były już w XVIII wieku. Wiadomo też, że pierwszy, zbliżony do współczesnego modelu, instrument zaprezentował w 1812 roku Friedrich Buschmann. To on w praktyce przystosował futro do dostarczania powietrza do języka. Ale możliwości wydajnościowe tego projektu były ograniczone.

Decydujący krok najprawdopodobniej podjął Cyryl Demian w Wiedniu w 1829 roku. To właśnie Demian wpadł na pomysł podziału ciała i połączenia jego części futrem. To właśnie takie rozwiązanie umożliwiło osiągnięcie nieosiągalnego wcześniej poziomu dźwięku. Wkrótce akordeony (wówczas nazywane akordeonami) stały się popularne w wielu krajach i pojawiła się wyraźna różnica między odmianami austriacką i niemiecką (w zakresie rozmieszczenia zaworów).

Wszystkie pierwsze akordeony należały do ​​odmiany jednorzędowej i miały od 5 do 10 klawiszy po prawej stronie i 2 guziki po lewej stronie. Przeważnie używali siedmioklawiszowego instrumentu. Kiedy rozluźniali i ściskali futro, nawet tym samym kluczem, otrzymywali różne dźwięki. Pierwotny niemiecki pierwowzór w naszym kraju został zmieniony w taki sposób, aby poprawić odbiór harmonii tonicznej. ale projekty jednorzędowe miały inny poważny problem - akompaniament był ograniczony i nie bezpłatny, co również nie pozwalało na normalne granie rosyjskich piosenek.

Pomimo kilku indywidualnych ulepszeń, które dały stosunkowo dobry wynik, radykalne ulepszenie stało się możliwe dopiero po pojawieniu się akordeonu dwurzędowego. Drugi rząd klawiszy brzmiał o jedną czwartą wyżej. Stopniowo twórcy zaczęli wprowadzać akordy molowe i dźwięki chromatyczne. Zwrócono również uwagę na mechanikę lewej klawiatury. Zwieńczeniem rozwoju klasycznego dwurzędowego instrumentu były „wieńce” modelu Tula.

Nowy krok naprzód wiązał się z pojawieniem się chromatycznej dwurzędowej konstrukcji. To jego stworzenie w latach 70. XIX wieku pozwoliło później uformować się odgałęzienie, które ostatecznie doprowadziło do powstania akordeonu guzikowego. Udoskonalono również model Beloborodova. Staraliśmy się maksymalnie rozwinąć jego barwę.

Stworzone w tym okresie systemy Hegstroma, Mirwalda i Sterligova były aktywnie wykorzystywane do 1930 roku. Ale dziś przeszła już scenę. Obecnie typ akordeonu dętego koncertowego w pełni rozwinął się i usprawnił. Wiele dużych fabryk produkuje sprzęt do grania koncertów.

Pod nazwą talizmanu pojawia się jednorzędowy akordeon ręczny. W przedostatnim stuleciu był aktywnie używany na Wołdze iw północnych regionach Rosji. Po prawej stronie taki instrument ma 12-15 wydłużonych klawiszy. Po lewej stronie 3–6 klawiszy imitujących bicie dzwonów. Przy akompaniamencie talianów w różnych miejscach potrafili zarówno śpiewać pieśni, jak i tańczyć.

Odmiana instrumentu z Niżnego Nowogrodu jest wysoko ceniona za jasność dźwięku i głębię barwy. Taki projekt stworzyli znani rzemieślnicy, bracia Potekhin. Korpus wykonany z olchy. Ale oprócz tego wysokie możliwości dynamiczne harmonicznej są również związane z zapożyczoną mechaniką prawej klawiatury, wprowadzoną z taką samą liczbą pasków językowych.

Podejście Niżny Nowogród polega również na poziomym rozmieszczeniu pasków głosowych po prawej stronie. Takie rozwiązanie pozwala na bezpośrednie skierowanie strumienia powietrza na stroiki i gwarantuje szybkie generowanie dźwięku. Zawory i otwory są stosunkowo małe, co prowadzi do minimalnej utraty powietrza podczas gry. Instrument w Niżnym Nowogrodzie jest cięższy niż zwykle i wyróżnia się również zmniejszoną skalą na obu klawiaturach. Próby dodania kwinty i kolejnych głosów nie dały dobrego rezultatu, więc są tylko modele 4-głosowe.

Akordeony Cyryla pochodzą z regionu Wołogdy. Znane są od około 150 lat. Zostały wykonane we wsi Volokoslavinskoe, ale instrument zyskał dużą popularność w różnych regionach. Możesz zagrać na akordeonie Cyryla w zupełnie wyjątkowy sposób, uzyskując oryginalny smak. Koncepcja Kirillov zakłada pełną produkcję z olchy - nie wyłączając pokładu, który w fabrykach jest zwykle wykonywany ze sklejki lub duraluminium; takie podejście sprawia, że ​​urządzenie jest lżejsze.

System Livenskaya powstał poprzez przetworzenie prototypu Tula. Początkowo przewidywał dźwięk monofoniczny. Ale stopniowo Livny opanował produkcję projektów dwugłosowych, a nawet trzygłosowych. Narzędzia te były bardzo drogie; ciało ma trzy razy większą wysokość niż szerokość. Teraz są aktywnie wykorzystywane przez zaawansowanych akordeonistów.

Ponieważ wnęka powietrzna jest niewielka, futro wyróżnia się znaczną liczbą fałd. Paski na ramię nie są dostarczane. Harmonia zabrzmi tak samo niezależnie od kierunku, w którym porusza się futro. Rzędy prawych klawiszy mają 12–18 sztuk. Osobno warto porozmawiać o wariacji akordeonowej Kirowa lub Vyatki.

Masa takich produktów wynosi 4,2 kg. Są wygodne do gry w każdej pozycji. Mechanizm Vyatka jest prosty i niezawodny, wyróżnia się pełnym powrotem dźwięku. Korpusy i decki są zazwyczaj wykonane z brzozy, co pozwala na uzyskanie doskonałej barwy. Ręce nie męczą się podczas grania alikwotów Vyatka.

Nie ma też innego dyskomfortu. Zauważono zwiększone nasycenie dźwięku. Partie wokalne poddawane są specjalnej obróbce cieplnej. Pozwala to zagwarantować dużą głośność podczas aktywnej gry, zapobiegać utlenianiu i znacznie wydłużyć czas obsługi. Zwiększenie mocy akustycznej zapewnia mocne dociśnięcie rezonatora do płyty rezonansowej na całej jej długości.

Jest to konstrukcja Wołogdy, stworzona około 100 lat temu przez Nikołaja Smysłowa i pierwotnie nazywana „Severyanka”. Osobliwością instrumentu jest to, że jego dźwięk nie zależy od kierunku, w którym porusza się futro. Zapotrzebowanie na takie rozwiązanie było charakterystyczne, jednak nie wcześniej niż w połowie lat 10-tych. Pod koniec pierwszej tercji wieku lamelka całkowicie zastąpiła wiedeńską i inne wczesne typy harmoniki diatonicznej. Jej przywództwo trwa w XXI wieku.

Najwcześniejsze zestawy chromowane miały 21-klawiszowe prawe klawiatury i 12-klawiszowe lewe klawiatury. Bas i akordy były oddzielone. Ale współcześni producenci wolą wypuszczać modele z 25 klawiszami z każdej strony. Jest to konwencjonalnie określane jako schemat 25x25.

Pod tą nazwą sprzedają chromatyczne akordeony ręczne z 3-6 rzędami okrągłych klawiszy na klawiaturze melodycznej i 5-6 rzędami klawiszy na klawiaturze do akompaniamentu. Bayany zaczęto produkować w latach 90. XIX wieku, kiedy w Moskwie wypożyczono konstrukcję harmonijki Mirwalda, nieco ją ulepszając. Mechanizm rolkowy jest lepszy niż oryginalna wersja z wygiętym ramieniem. Akordeon guzikowy został ulepszony w dużej mierze dzięki staraniom Petera Sterligova. Zwyczajowo nazywa się pionowe poziomy przycisków na klawiaturach akordeonowych, zaczynając od futra.

Ważną rolę odgrywają repetycje przycisków basowych i akordowych. Bardzo ważne są również rzędy pomocnicze na prawej klawiaturze. Oba te rozwiązania wiążą się z jednością palcowania we wszystkich klawiszach. Na prawej klawiaturze akordeonowej może być 3 lub 5 rzędów.Sporadycznie dostępne są modele czterorzędowe i sześciorzędowe.

W tradycji muzycznej Mari znana jest marla-carmon. To narzędzie ma strukturę jednorzędową. Posiada 7 kluczy; uważa się, że gaza-karmon powstała na bazie akordeonu Vyatka. Skala dźwięku dostosowana jest do specyfiki muzyki narodowej. Nawet w jego ramach jest jednak coraz bardziej wypierany przez dwurzędowe harmoniczne i akordeony guzikowe.

Harmonijka tatarska również odpychała się od wzoru Vyatka. Jest zbudowany w systemie 12x3. Bardzo trudno pomylić jego barwę z czymś innym. Od wielu lat taki instrument jest produkowany w Kazaniu. Istnieją modele tego samego typu o formule 16x12, a także dwurzędowa koga-carmon.

W Kazaniu powstają również orientalne akordeony guzikowe. Wyróżnia je nietypowa dla instrumentów orientalnych skala chromatyczna. Akompaniament jest taki sam jak w przypadku standardowych akordeonów i akordeonów guzikowych. Najwcześniejsze wersje były produkowane przez krótki czas ze względu na kiepski projekt. Harmonijka Harmonijka Wschodnia pojawiła się na początku lat 60. i od tego czasu jej znaczenie dramatycznie wzrosło; zwykłe formuły to 27x24 lub 30x30.

Istnieje również:

• tradycyjna harmonijka gruzińska (pojawiła się w XIX wieku, podzielona jest na 3 rodzaje);

• jednorzędowy komuz akordeonowy;

• Adyghe pshine;

• Osetyjski żelazo-kandzal-fandir.

Bandoneon to instrument nazwany na cześć jego twórcy G. Bandy. Przede wszystkim taki model akordeonu był używany w kościołach niemieckich do wykonywania określonej muzyki. Pod koniec XIX wieku rozprzestrzenił się w Argentynie i przyniósł to bardzo oryginalne brzmienie do tanga. Opanowanie bandoneonu jest bardzo trudne, znacznie trudniejsze niż zwykła harmonijka ustna.

Akordeon to także rodzaj akordeonu. Skala chromatyczna jest dla niego typowa. Akordeon posiada rejestry zmieniające barwę. Pozwala to na odtworzenie dźwięku różnych instrumentów. Dynamiczna elastyczność akordeonu jest niezwykle wysoka; jest bardzo poszukiwany w:

• USA;

• Japonia;

• Kanada;

• Niemcy;

• Szwecja;

• Wielka Brytania;

• Brazylia.

Akordeony koncertowe mogą ważyć 15 kg. Klawiatura może być typu klawiszowego lub przyciskowego. W pierwszym przypadku wykorzystywana jest struktura fortepianu; rozmiary akordeonów mogą się znacznie różnić. Akordeoniści grają muzykę jazzową i taneczną. Mogą wykonywać utwory fortepianowe, klawesynowe, a nawet organowe.

Na uwagę zasługuje Concertina, czyli harmonijka ustna, w której nie ma gotowych akordów. Jest to lekki instrument o wadze około 1 kg i łatwy do nauczenia. Stworzyli harmonię w Wielkiej Brytanii, mniej więcej w tym samym czasie, kiedy wynaleziono klasyczny akordeon. Warto zauważyć, że jest to cała rodzina, której różni przedstawiciele są produkowani w różnych krajach zarówno przez fabryki, jak i przez prywatnych praktyków. Od połowy XIX wieku schemat projektowy niewiele się zmienił.

Harmoniczne są często odtwarzane przez liczby. Reprezentują akordy, duble i trojaczki. Tabulatory są używane głównie do akordeonów wargowych, a nie manualnych. Aby określić tonację instrumentu, musisz użyć tunera. Lepiej skupić się na tonach bliskich Twojemu głosowi.

W Internecie można znaleźć gotowe kolekcje dźwięków z danym kluczem. Aby dostroić harmoniczną, wymagane jest ściśle stałe ciśnienie powietrza. Powinno być tak, aby dźwięk wychodził na średnim poziomie głośności. Jeśli powietrze zbyt mocno naciska na język, wibracje mogą się załamać. Przy wstępnym nastrojeniu instrumentu dokładność powinna wynosić 1/2 półtonu, a przed ważnym wykonaniem już 1/32 półtonu (lepiej kończyć zawsze z tak dokładną regulacją, żeby szło „automatycznie”).