Co to jest obój i jak się go używa?

Wiele osób ma jedynie mgliste pojęcie o tym, co to jest – obój, jak wygląda i jak jest używany, czym różni się od klarnetu. A dźwięk oboju, jego historia i inne niuanse są znowu mało znane szerokiej publiczności.

Obój wyróżnia się nawet na tle innych instrumentów dętych drewnianych. Należy do ich podgrupy językowej. Rejestr sopranowy od razu przykuwa uwagę słuchaczy.

Współczesne oboje powstają od XVIII wieku. Barwa jest melodyjna, ale jednocześnie trochę nosowa. Rurka wygląda bardziej jak stożek.

Repertuar obojowy składa się głównie z muzyki epoki baroku i klasycyzmu. Najwcześniejsze znane przykłady są wykonane z trzciny, a w krajach azjatyckich zastąpił go bambus. Takie podejście jest nadal praktykowane przez niektórych rzemieślników-amatorów. W XIX wieku produkty na bazie hebanu stały się bardziej powszechne - w przeciwnym razie nie można było zapewnić siły przy dodawaniu nowych zaworów.

Oboje mają inny system. Dlatego przyzwyczajając się do brzmienia jednej wersji instrumentu, często spotykają się z niesamowitym brzmieniem innych typów. Główne składniki:

• rama;

• trzcinowy;

• otwory z zaworami;

• śruby;

• sprężyny i inne detale.

Obój można słusznie uznać za instrument starożytny i współczesny. Na jego wczesnych odpowiednikach grali już muzycy starożytnego Egiptu i starożytnych greckich miast-państw. Były używane również w starożytnym okresie rzymskim. Jednak wtedy niezwykle trudno było zapewnić jedność wydajności i nie było mowy o jakimkolwiek standardzie. Nie zachowały się nawet żadne informacje o urządzeniu stroików.

We wczesnym średniowieczu nikt tak naprawdę nie dbał o muzykę. Jednak w XII wieku coraz częściej pojawiają się wizerunki oboju, a to już pozwala nam ocenić modyfikację takiego instrumentu. W późnym średniowieczu instrumenty te tworzyły całe zespoły.

Za klasyczny okres oboju uważa się rok 1750 - do końca wojen napoleońskich. Palcowanie zostało wówczas znacznie uproszczone, a zakres dźwięku poszerzony. Mimo zmian technicznych kształt konstrukcji nie uległ zmianie. Prawdziwego przełomu dokonał Theobald Boehm, a raczej dzięki opracowanej przez niego pierścieniowej konstrukcji zaworów, które teraz mogły zamykać kilka otworów. Nawet muzycy o stosunkowo krótkich palcach potrafili grać bardzo wdzięcznie i skutecznie.

Ale na tradycyjnej konstrukcji obojowej to rozwiązanie techniczne nie miało zastosowania. Musiało być dalej ulepszane, a rodzina Trieber zrobiła kluczowy krok. To prawda, że ​​same zawory musiały zostać nieco zmodyfikowane.

Współczesny obój jest używany głównie jako instrument solowy.

Należy od razu podkreślić, że oba są instrumentami dętymi i oba wykonane są z drewna. Są między nimi podobieństwa wizualne i muzyczne, ale jest też znacząca różnica. Oboje mają podwójną laskę z otworem w kształcie stożka. Klarnety mają tylko jedną laskę, otwór ma kształt walca. Obój zawiera:

• zawiasy (umieszczone powyżej i poniżej);

• dzwon;

• trzcinowy.

Jego rurka na końcu jest znacznie większa niż na początku. Taka konfiguracja pozwala na osiągnięcie czystości i przenikliwego dźwięku. Klarnet można nosić. Kolejną różnicą jest to, że obój jest używany w zwykłych orkiestrach, aw wykonaniach kameralnych, służy do udźwiękowienia filmów.

Trudno znaleźć osoby, które nie wiedzą, jak brzmią skrzypce, fortepian, gitara czy trąbka. Jednak znacznie trudniej jest ustalić, jak gra obój. Ciekawostką dla muzyków jest to, że domyślnie jest on „poprawnie skonfigurowany” i nie trzeba nic więcej robić – po prostu grać. Osoby znające się na rzeczy łatwo rozpoznają barwę instrumentu. Daje wysoki, doskonały dźwięk.

Dźwięk jest ciepły i bogaty. W całym zakresie odnotowuje się pewien „nosowy”. Niektórzy uważają, że obój gra podobnie jak fajka pasterska. Specjalny rodzaj instrumentu przeznaczony do reprodukcji basu. Zwykle obój gra od B w małej oktawie do dźwięku A w 3. oktawie.

Ta grupa obejmuje następujące odmiany:

• musette;

• obój altowy (czasami określany jako róg angielski);

• instrument barytonowy;

• klasyczny typ oboju;

• obój d'Amour w A.

Musette – aka piccolo – ma niezwykłą charakterystykę brzmienia. Jest to dość małe, a jednocześnie wyposażone w najwyższe narzędzie w grupie; oczywiście będzie wyposażony w tradycyjną podwójną laskę. Odrębne utwory są nadal dla niego pisane, a nawet wykorzystywane w koncertach konserwatoriów.

Jeśli chodzi o rogi angielskie, to nie jest to taki stary instrument. Wiarygodnie ustalono, że powstał około 1720 roku. Ale oboje altowe nabrały współczesnego wyglądu dopiero w latach 30. XIX wieku. Wtedy właśnie pojawiła się tak charakterystyczna dla nich konfiguracja bezpośrednia. Palcowanie jest takie samo jak w przypadku prostego instrumentu. Jednak cechy konstrukcyjne sprawiają, że brzmi o całą piątą niżej. Zasadniczo zapis dla rogów angielskich jest napisany w tonacji altowej; tego podejścia trzymał się znany Siergiej Prokofiew.

Grupa barokowa obejmuje następujące typy:

• rzeczywisty instrument barokowy;

• barokowy obój d'Amour;

• polowanie (lub w obcy sposób tak kachcha).

W Rosji takie odmiany oboju są również stosunkowo szeroko stosowane (w gatunku autentycznego wykonania). Otrzymali swoją nazwę, ponieważ byli jednym z głównych instrumentów orkiestrowych epoki baroku. W pierwszej połowie XVIII wieku każdy wybitny kompozytor uważał za swój obowiązek pisanie muzyki obojowej. Dało mu to możliwość wyrażenia swoich motywów i nastrojów. To prawda, że ​​złożoność wykonania jest dość duża, dlatego znacznie częściej używane są nowoczesne wersje.

Musisz zwrócić uwagę na konkretne marki.

Produkty są poszukiwane firma "Marigot"... Ma miękki dźwięk i wygodne stroiki. To prawda, że ​​takie oboje są dość ciężkie i nie nadają się do długiej gry. Ponadto istnieje stałe zapotrzebowanie na narzędzia:

• Wiedza;

• Rygautat;

• Yamaha;

• Fossati;

• Patrykoła.

Powinieneś zwrócić uwagę na następujące opcje:

• Bufet (z wyjątkiem modeli studenckich);

• Ird-2011;

• Kabart 74;

• Howartha;

• Graessela.

Wśród dzieł XVIII wieku oboju używa się:

• w sonatach i koncertach Antonio Vivaldiego;

• wiele dzieł Haendla i Telemanna;

• solowe odcinki najróżniejszych dzieł muzyki klasycznej.

Okres klasyczny naznaczony był przede wszystkim twórczością Mozarta. Koneserzy doceniają także koncert Haydna C-dur. Trio na parę obojów i waltornię angielską napisał Beethoven.

W XIX wieku nadejście epoki muzyki romantycznej zmniejszyło popularność oboju. Ale mimo to wielu wybitnych kompozytorów pisało dla niego:

• Belliniego;

• Schumanna;

• Wagnera;

• Czajkowski;

• Berlioza;

• Kalinnikow.

W ubiegłym stuleciu muzykę obojową pisali:

• Sibeliusa;

• Saint-Saensa;

• Straussa;

• Gawrilin;

• Pendereckiego;

• Fernyhough i wielu innych kompozytorów.

Orkiestry symfoniczne składają się głównie z 2-3 obojów. Jednej z nich powierzono funkcje waltorni i obojów angielskich d'Amour. Obój piccolo używany jest w czystej postaci, ale tylko w pojedynczych przypadkach jaskrawym tego przykładem jest II Koncert Brunona Maderno. Inna funkcja oboistów jest bardziej znacząca: kiedy wytworzą nutę A od pierwszej oktawy, wszystkie inne instrumenty dostosowują się do tego dźwięku.

Obój i rogi charakteryzują się bardzo wdzięczną barwą. Ta okoliczność od dawna przyciąga uwagę filmowców i scenarzystów. Oboje wykonują główne tematy w jednej z części „Gwiezdnych wojen” oraz w filmie „Misja”. Taki instrument jest często wykorzystywany jako solista w muzyce kameralnej, zarówno w orkiestrach dętych jak i symfonicznych. Całkiem możliwe jest wykorzystanie go w orkiestrze instrumentów ludowych, a nawet na koncertach jazzowych.