Jak nauczyć się grać na akordeonie guzikowym?

W naszym kraju granie na akordeonie guzikowym przyciąga wiele osób, które chcą zająć się muzyką. Nie należy się jednak dziwić tej sytuacji, gdyż dźwięki tego prawdziwie ludowego instrumentu muzycznego o wspaniałej barwie są bardzo bliskie przeżyciom emocjonalnym - radosnym lub smutnym - Rosjanina. A ci, którzy przyłożą maksymalną uwagę, wytrwałość i wytrwałość do nauki, z pewnością będą w stanie samodzielnie opanować akordeon guzikowy.

Początkującym łatwiej jest rozpocząć naukę gry na gotowym (zwykłym trzyrzędowym) akordeonie guzikowym, który ma trzy rzędy przycisków na prawej klawiaturze. Opanowanie gry na tym instrumencie będzie znacznie szybsze niż na profesjonalnym, gotowym do użycia, pięciorzędowym instrumencie.

Ponadto w pierwszym na klawiaturze towarzyszącej (po lewej) niektóre akordy brzmią po naciśnięciu palcem tylko jednego przycisku. A w przypadku gotowego modelu dowolną triadę można uzyskać w taki sam sposób, jak na prawej klawiaturze – selektywnie (czyli przez jednoczesne naciśnięcie kilku przycisków różnymi palcami). Każdy przycisk tutaj wydaje tylko jeden dźwięk. To prawda, dołączoną klawiaturę gotowego do użycia akordeonu guzikowego można przełączyć do normalnej (gotowej) pozycji za pomocą rejestru. Ale wciąż jest to profesjonalny instrument z dużą liczbą przycisków zarówno na lewej, jak i prawej klawiaturze, co spowoduje niepotrzebny niepokój początkującego akordeonisty samouka.

Przy wyborze instrumentu należy również wziąć pod uwagę fizyczne dane ucznia. Być może na początek zakup półbajana, który ma mniejszą wagę, wymiary i liczbę przycisków na obu klawiaturach, byłby całkowicie słuszną decyzją.

Osoby niecierpliwe powinny rozważyć następujące punkty nauki gry na akordeonie guzikowym (aby się później nie rozczarować):

• instrument jest dość skomplikowany technicznie, choć pierwsze lekcje mogą wydawać się niezwykle interesujące, ekscytujące;
• jest mało prawdopodobne, abyś szybko nauczył się dobrze grać, więc musisz być cierpliwy i wytrwały;
• aby ułatwić i przyspieszyć naukę, trzeba będzie opanować notację muzyczną i trochę wiedzy z zakresu teorii muzyki.

Oprócz tego wszystkiego, co zostało powiedziane, przed zajęciami warto przypomnieć sobie dobre powiedzenie o powtórkach, które jest „matką nauki”. Na zajęciach praktycznych należy jak najczęściej powtarzać ćwiczenia o wysokiej jakości, mające na celu ćwiczenie różnych technik gry na akordeonie guzikowym, rozwijanie samodzielności i płynności palców oraz wyostrzanie ucha do muzyki.

Na akordeonie można grać zarówno na siedząco, jak i stojąco. Ale lepiej uczyć się w pozycji siedzącej – trzymanie instrumentu na ciężarze jest dość męczące nawet dla doświadczonego akordeonisty. Podczas zabawy na stojąco plecy i ramiona są szczególnie zmęczone.

Zasady lądowania za pomocą narzędzia sprowadzają się do spełnienia następujących podstawowych wymagań.

• Należy usiąść na krześle lub stołku o takiej wysokości, aby przy prawidłowym ustawieniu nóg, kolana były lekko nachylone na zewnątrz osoby siedzącej.
• Prawidłowe ułożenie nóg: lewa noga jest lekko odchylona i wysunięta do przodu w stosunku do położenia stopy prawej nogi, stojąc na linii prawego barku i tworząc kąt prawie prosty zarówno z powierzchnią podłogi, jak i własne udo. W tym przypadku obie nogi spoczywają na podłodze całą powierzchnią stóp.
• Prawidłowe siedzenie na krześle oznacza: siedzisko powinno być płytkie – najwyżej w połowie, najlepiej 1/3. Muzyk powinien mieć 3 punkty oparcia podczas gry: 2 stopy na podłodze i siedzenie na krześle. Jeśli siedzisz na pełnym siedzeniu, podparcie nóg słabnie, co prowadzi do niestabilnego dopasowania akordeonisty.
• Akordeon guzikowy jest umieszczony z futerkiem na udzie lewej nogi, a szyjka prawej klawiatury spoczywa na wewnętrznej stronie prawego uda. Ta pozycja zapewnia stabilność instrumentu, gdy miech jest ściśnięty podczas gry. Podczas rozciągania futra głównym sposobem mocowania instrumentu są pasy naramienne (spełniają oczywiście tę samą rolę, gdy futro jest ściśnięte, oprócz oparcia szyjki prawej klawiatury o udo prawej nogi) .
• Musisz siedzieć prosto, nie zbaczając ani w lewo, ani w prawo na żadnej nodze. Ale lekkie pochylenie korpusu do przodu ułatwia grę na instrumencie, ale kąt nachylenia zależy od wielkości akordeonu guzikowego i wyposażenia muzyka. Najważniejsze jest to, że ciężar instrumentu spada głównie na nogi, a nie na plecy.

W wyniku opisanego dopasowania prawa ręka akordeonisty zyskuje swobodę ruchów na klawiaturze podczas ściskania futra. Nie musi trzymać instrumentu, aby nie przesunął się na prawą stronę (tę rolę, jak wyjaśniono powyżej, pełni udo prawej nogi). Przesuwaniu się akordeonisty w lewo podczas rozciągania futra zapobiega lewa noga lekko odsunięta w tę samą stronę. Ponadto ta ostatnia zapewnia również dodatkową stabilność muzykowi z instrumentem dzięki lekkiemu występowi do przodu w stosunku do linii prawej stopy.

Aby początkujący mogli grać na akordeonie guzikowym od podstaw, ważne jest zorganizowanie treningu tak, aby nie było długich przerw w nauce. Dzień lub dwa, jeśli to konieczne, to całkowicie akceptowalna przerwa dla dorosłych uczniów zajętych pracą i opieką nad rodziną.

To prawda, że ​​kontrola rodzicielska jest tutaj potrzebna, zwłaszcza na początkowym etapie treningu, kiedy ćwiczy się palce w rozwijaniu niezależności, rozciągania, a także bada gamy i notację muzyczną. Dla wielu dorosłych i prawie wszystkich dzieci zajęcia na początkowym etapie wydają się nudne i nieciekawe. Później, kiedy zaczyna się granie słynnych melodii na dwie ręce, młodzi akordeoniści nie potrzebują już ścisłej kontroli.

Metoda wstępnego opanowania techniki gry na instrumencie obejmuje dwa etapy:

1. przed grą;
2. gra.

Oba te główne etapy są z kolei podzielone na 2 kolejne okresy.

Etap przed grą podzielony jest na następujące punkty:

• okres rozwoju zdolności muzycznych i słuchu;
• okres praktykowania lądowania i kształtowania się tonu muzycznego ucznia.

Okres rozwoju i rozpoznania umiejętności wykonawczych przyszłego muzyka jest możliwy tylko w przypadku zajęć z nauczycielem. Sam początkujący (w tym osoba dorosła) raczej nie pomyśli o samodzielnym zorganizowaniu dla siebie lekcji słuchania muzyki, a tym bardziej o jej analizowaniu. Na tym polegają przede wszystkim zadania tego okresu fazy przedmeczowej. Obejmuje to również śpiewanie i kształtowanie poczucia rytmu, które również można zrealizować tylko z profesjonalistą.

Okres ćwiczenia lądowania i rozwoju tonu gry jest bardzo ważnym kamieniem milowym w fazie przedmeczowej treningu początkujących. Tutaj musisz nauczyć się prawidłowo siedzieć z instrumentem, trzymać go, wykonywać zestaw ćwiczeń do ćwiczenia niezależnych ruchów palców i ich wrażliwości.

Etap gry obejmuje następujące okresy:

• studiowanie lewej i prawej klawiatury instrumentu, opanowanie zasad mechaniki;
• notacja muzyczna, granie ze słuchu i nuty.

Podstawowe zasady mechaniki dla początkujących można wyrazić w następujących zasadach:

• należy obliczyć kierunek futra w jednym kierunku, aby wystarczyło zagrać przynajmniej jedną frazę utworu muzycznego lub np. zagrać dwuoktawową skalę w górę (wtedy w dół). spadnie na ruch futra w przeciwnym kierunku);
• nie można przerwać długiej nuty, która została nieumyślnie rozpoczęta, gdy futro porusza się w jednym kierunku, ale z powodu braku rezerwy, kontynuując jej dźwięk, zmieniając kierunek ruchu na przeciwny (takie techniki nie są jeszcze dostępne dla początkujących);
• podczas zabawy nigdy nie trzeba rozciągać ani ściskać futra, aż się zatrzyma – zdecydowanie należy zachować niewielki margines ruchu.

Student powinien zrozumieć, że dynamikę (głośność) dźwięku na akordeonie reguluje właśnie intensywność ruchu futra: aby zwiększyć objętość, sierść musi być szybciej ściśnięta lub rozsuwana. Ponadto inne techniki i efekty muzyczne (staccato, vibrato itd.) wykonywane są z futrem.

Granie na prawej klawiaturze akordeonu (a później na lewej) należy rozpocząć od nauki i gry gam. Przede wszystkim oczywiście grane są te skale, których dźwięki nie mają ostrych (płaskich) - czyli używane są tylko białe przyciski klawiatury. Są to skale C-dur i a-moll. Granie na gamach rozwija słuch muzyka, niezależność palców, uczy prawidłowej kolejności palców podczas grania długich strat (kształtuje prawidłowe palcowanie), pomaga w szybkim zapamiętywaniu nut na klawiaturze.

Poniżej znajdują się obie wymienione skale.

Skale powinny być odtwarzane w szerokim zakresie metrum: 4/4, 3/4, 6/8 i 2/4.

Dzięki notacji muzycznej możesz zacząć „zaprzyjaźniać się” nawet na etapie przed grą:

• zrozumieć, że znak nuty sam w sobie jest oznaczeniem czasu trwania jakiegoś nieokreślonego dźwięku, a umieszczony na pięciolinii (pięcie) wskazuje również na określony dźwięk w tonacji (na przykład „do” drugiej oktawy lub „mi” pierwsze oktawy);
• na początek zapamiętaj najdłużej brzmiące nuty: całość na 4 liczniki, połowa na 2 liczniki i ćwierć na 1 licznik;
• naucz się pisać notatki o minionych czasach trwania na zwykłej kartce papieru, dowiedz się, z jakich części są zrobione (sama notatka jest bezbarwnym lub czarnym owalem, spokojna);
• zapoznać się z pięciolinią i kluczem wiolinowym, nauczyć się rysować klucz wiolinowy i notację muzyczną na pięciolinii (potrzebny będzie zeszyt nutowy);
• nieco później, gdy nadejdzie czas gry na lewej klawiaturze, zastanów się w ten sam sposób, czym jest pięciolinia w kluczu basowym „F”, jakie nuty i w jakiej kolejności zawiera.

Następnym krokiem jest nauczenie się, które przyciski na prawej klawiaturze należy kolejno naciskać, aby zagrać skalę C-dur od „C” pierwszej oktawy do nuty „C” drugiej oktawy. Zapisz te dźwięki (nuty) na pięciolinii w ćwiartkach i podpisz palcowanie (palce) prawej ręki dla każdej nuty, jak opisano w powyższym przykładzie.

Podnieś instrument i zagraj na skali, obserwując palcowanie (palcowanie) i czas trwania dźwięków (o 1 punkt). Trzeba grać skalę w górę, a potem w dół, bez zatrzymywania i powtarzania nuty „C” drugiej oktawy.

Po nauczeniu się na pamięć jednooktawowej skali C-dur, w ten sam sposób należy zapisać jednooktawową skalę A-moll (od „A” pierwszej oktawy do „A” drugiej oktawy) z palcowania w księdze muzycznej. Następnie graj, dopóki nie zostaniesz całkowicie zapamiętany.

Ale nie warto się nad tym rozwodzić. Zawsze możesz kupić małe kolekcje nut swoich ulubionych piosenek lub popularnych melodii świata. Najczęściej sprzedawane są tylko jako melodie monofoniczne. Dla początkujących przydatne i interesujące będzie po prostu rozłożenie ich na klawiaturze melodycznej. Możesz spróbować odbierać znajome kompozycje muzyczne ze słuchu. Takie zajęcia są bardzo przydatne dla przyszłego muzyka.

Aby później poprawić swój poziom gry, a także przejść przez pierwsze etapy szkolenia, chciałbym polecić początkującym akordeonistom, którzy zdecydowali się na samodzielną naukę gry, jednak okresowo zwracać się o pomoc do profesjonalnego akordeonu guzikowego lub akordeonu. nauczyciele.

Oczywiście możesz uczyć się samodzielnie, na przykład według instrukcji samodzielnej instrukcji lub szkoły gry na akordeonie guzikowym, ale taki proces może zająć dużo czasu, jeśli nie na zawsze. Istnieją niuanse, które zna tylko doświadczony akordeonista. Akordeon guzikowy to dość trudny instrument do samodzielnego opanowania. Należy o tym pamiętać i być przygotowanym na błędy, które z pewnością towarzyszą samoukowi: niewłaściwe dopasowanie, irracjonalne palcowanie, złe ułożenie dłoni, fałszywe nuty i akordy, nerwowa i nierówna gra, nieumiejętność poprawnej pracy z futrem. Najlepiej tego uniknąć, udzielając zaledwie kilku lekcji specjalistom, zwłaszcza na początku.