Nauka mandoliny

Mandolina odnosi się do strunowych, szarpanych instrumentów muzycznych. Wywodzi się z włoskiej lutni, tylko jej struny są mniejsze, a wymiary znacznie gorsze od przodka. Jednak popularność mandoliny przewyższyła dziś lutnię, ponieważ jest kochana w wielu krajach świata, w tym w Rosji.

Istnieje kilka odmian tego instrumentu, ale najczęściej używany jest instrument neapolitański, który swoją nowoczesną formę przybrał pod koniec XIX wieku.

Jest to instrument neapolitański, który jest uważany za klasyczny typ mandoliny.... Jak nastroić i nauczyć się grać na mandolinie neapolitańskiej omówiono w artykule.

Aby kompetentnie nauczyć się grać na mandolinie, jak na każdym innym instrumencie muzycznym, musisz się przygotować. Oznacza to nie tylko nabycie instrumentu do praktycznego treningu, ale także poznanie wszystkich najważniejszych szczegółów dotyczących samej mandoliny, jej strun, strojenia, metod gry, możliwości muzycznych i tak dalej. Innymi słowy, powinieneś dowiedzieć się wszystkiego o narzędziu i uczyć się z nim.

Ponieważ mandolina ma dość krótką skalę, dźwięk strun szybko zanika. Dlatego główną metodą produkcji dźwięku jest tutaj tremolo, czyli szybkie powtarzanie tego samego brzmienia melodii w czasie jej trwania.... Aby dźwięk był głośny i jasny, gra toczy się kostką.

Palce prawej ręki są rzadko używane do wydobywania dźwięków ze strun – a dźwięk nie jest tak jasny, a ich czas trwania jest krótki. Kupując mandolinę do treningu, musisz zaopatrzyć się w mediatorów. Początkujący muzyk powinien wybrać tego, który wydaje się najwygodniejszy spośród kilku rodzajów i rozmiarów mediatorów.

Mandolina jest uważana za instrument muzyczny, na którym można grać solo lub z akompaniamentem... Instrumenty te świetnie brzmią w duecie, trio i całym zespole. Nawet znane zespoły rockowe i gitarzyści często wykorzystywali w swoich kompozycjach i improwizacjach dźwięki mandoliny. Na przykład: gitarzysta Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Mandolina posiada 4 pary podwójnych strun. Każda struna w parze jest strojona zgodnie z drugą. Klasyczny strój instrumentu jest podobny do stroju skrzypiec:

• G (sól o niskiej oktawie);
• D (D pierwszej oktawy);
• A (dla pierwszej oktawy);
• E (E drugiej oktawy).

Na przykład wystarczy instrument chromatyczny. Przy rozwiniętym słuchu nie jest to trudne dla innego nastrojonego instrumentu muzycznego (fortepian, gitara).

Po zdobyciu doświadczenia możliwe będzie strojenie instrumentu według poniższego algorytmu.

1. Na standardowym kamertonu, emitującym dźwięk „A” pierwszej oktawy, druga otwarta struna mandoliny jest strojona (unisono).
2. Następnie wprowadzana jest pierwsza (najcieńsza) otwarta struna, która powinna brzmieć tak samo jak druga, zaciśnięta na siódmym progu (nuta „E” drugiej oktawy).
3. Następnie trzecia struna, zaciśnięta na siódmym progu, jest dostrojona do tego samego dźwięku, co druga otwarta.
4. Czwarta struna jest nastrojona w ten sam sposób, również zaciśnięta na siódmym progu, zgodnie z otwartym trzecim.

Lekcje mandoliny dla początkujących od podstaw nie są szczególnie trudnym zadaniem... Prawie każdy będzie mógł nauczyć się grać proste melodie i akompaniament w dość krótkim czasie.

Szkolenie odbywa się w następującej kolejności.

• Lądowanie za pomocą narzędzia jest opanowane dzięki wdrażaniu zasad ustawiania rąk. Aby ułatwić korzystanie z mandoliny, znajduje się ona albo na udzie prawej nogi, przerzucona w lewo, albo na kolanach nóg stojących obok siebie. Szyja unosi się do poziomu lewego ramienia, szyję owija wokół palców lewej ręki: kciuk znajduje się na górze szyi, reszta - poniżej. Na tym etapie ćwiczone są również umiejętności trzymania kilofa między kciukiem a palcem wskazującym prawej ręki.

• Ćwicz produkcję dźwięku kostką na otwartych strunach: najpierw skokiem „od góry do dołu” poniżej liczby cztery, a następnie - naprzemiennym skokiem „w dół”, aby policzyć z „i” (jeden i dwa i trzy i cztery i). Kosztem „i” uderzenie kilofem jest zawsze „od dołu do góry”. Jednocześnie powinieneś studiować czytanie nut i tabulatury, budowę akordów.
• Ćwiczenia rozwijające palce lewej ręki. Umiejętności grania akordów: G, C, D, Am, E7 i inne. Ćwiczenia wstępne do opanowania akompaniamentu.

Ćwiczenie bardziej złożonych technik gry (legato, glissando, tremolo, tryl, vibrato) na przykładach i ćwiczeniach odbywa się po opanowaniu tych podstaw.