Jak grać na harmonijce?

Ze względu na dużą liczbę dostępnych na rynku harmonijek, dla początkujących najlepiej zakupić najprostszy instrument strojenia C (C-dur), który ma tylko 10 otworów na ustniku. Niech to będzie albo zwykły model diatoniczny z jednym rzędem stroików, albo tremolo z otworami w dwóch rzędach.

Zwykle harmonijka ustna, która jest niewielkich rozmiarów, trzymana jest w lewej ręce między palcem wskazującym a kciukiem w pozycji poziomej z otworami do gry w kierunku muzyka. Palec wskazujący (wraz ze środkowym) umieszcza się na pokrywie górnej wzdłuż dłuższego boku korpusu, a kciuk wzdłuż jego dolnej strony. W takim przypadku lewa krawędź harmonicznej powinna ściśle przylegać do korony (krawędź mięśnia) między tymi palcami.

Wielu wykonawców z lewą ręką jako „główną” trzyma instrument dokładnie w ten sam sposób, ale używa do tego tylko palców prawej ręki. W dalszej części tekstu, opisując jakiekolwiek działania rąk, będziemy mieli na myśli wykonawcę praworęcznego, a muzyk leworęczny musi tylko samodzielnie skorygować informacje, aby pasowały do ​​jego naturalnych cech.

Doświadczeni wykonawcy muzyki na harmonijce ustnej również nie pozostają bezczynni z prawą ręką: wykonuje ona różne czynności, aby zmienić brzmienie. Z jej pomocą:

• wykonywane jest wibrato;
• dynamika zmian dźwięku;
• odtwarzane są nuty chromatyczne (ostre i płaskie);
• dźwięk uzyskuje efekt „wah-wah” używany podczas gry na gitarze elektrycznej i innych instrumentach elektrycznych poprzez specjalny przetwornik dźwięku (pedał);
• możliwe jest granie w kapelach (także gitarowa technika zmiany brzmienia na wyższy).

W tym przypadku dłoń prawej ręki jest nałożona albo na bok (z boku) akordeonu, albo na tylną stronę, gdzie wydmuchiwane powietrze jest uwalniane w celu wpłynięcia na jego intensywność. W tym ostatnim przypadku palce prawej ręki są umieszczone nad palcami lewej, a podstawa dłoni znajduje się poniżej ciała nad kciukiem lewej ręki.

Teraz proponuje się przejść do kolejnego pytania dotyczącego ustawienia ust podczas gry na harmonijce i prawidłowego oddychania. Co więcej, niektóre z wyżej wymienionych możliwości ręki prawej nie mogą być wykonane na diatonicznym modelu instrumentu.

Najpierw powinieneś dowiedzieć się o głównej różnicy między harmonijką a wszystkimi innymi dętymi instrumentami muzycznymi. Faktem jest, że dźwięk powstaje w nim nie tylko podczas wydechu, ale także podczas wdechu. Co więcej, dźwięki wydawane na tym samym otworze podczas wdechu i wydechu nie są identyczne – mają różną wysokość.

Na schemacie ustnika akordeonu C-dur diatonicznego, który znajduje się poniżej, można to łatwo zauważyć:

Tak więc, aby uzyskać nutę C pierwszej oktawy, należy dmuchnąć w pierwszy otwór ustnika (czyli zrobić wydech). Pozostając w miejscu (przy pierwszym otworze) i zaczynając wdychać przez niego powietrze ustami, możesz usłyszeć kolejny dźwięk wysokości - „re” pierwszej oktawy. Konstrukcja akordeonu zapewnia różne stroiki dźwiękowe i kanały do ​​przepływu przez nie powietrza podczas wdechu i wydechu.

Wymiary harmonijki są dość małe, więc odległości między kanałami są tak małe, że w chwili, gdy usta zakrywają ustnik, w strefę strumienia powietrza może wejść jednocześnie kilka otworów. Celowanie w jeden dźwięk wcale nie jest łatwe.

W tym przypadku istnieją 2 główne sposoby na wykonanie pojedynczej nuty.

• Pierwszy z nich wśród muzyków-harfiarzy nazywany jest żartobliwie „pocałunkiem” ze względu na podobieństwo przyjęcia kształtu ust z zamiarem pocałowania kogoś w sposób względny (w policzek lub czoło). W inny sposób nazywa się to metodą „gwizdka”. Jednocześnie kąciki ust są dociskane do zębów, a środek warg jest zaokrąglony i wypychany do przodu (wszystko to odbywa się za pomocą odpowiednich grup mięśni). W takim przypadku należy postarać się ułożyć „kanał powietrzny” uzyskany z ust w taki sposób, aby powietrze było skierowane punktowo na żądany otwór dźwiękowy ustnika. Ale jednocześnie należy przestrzegać ścisłej zasady: ustnik harmonijki powinien zawsze znajdować się między ustami, a nie przed nimi.

• Druga metoda polega na blokowaniu (zamykaniu) sąsiednich otworów językiem i kącikami ust. Wargi chwytają 3 lub 4 otwory akordeonu, z których tylko jeden pozostaje otwarty, a 2 lub 3 „niepotrzebne” są zablokowane przez język. Ta metoda jest znacznie bardziej skomplikowana niż poprzednia, ale ma swoje zalety, w związku z czym konieczne jest również nauczenie się jej obsługi. Ponadto tylko ta pozycja ust służy do jednoczesnego wydobywania kilku dźwięków (podwójnych współbrzmień i akordów). Podczas grania akordów potrzebna będzie również pomoc języka, aby nadać rytm kompozycji.

Oddychanie rozwinie się w procesie opanowania techniki gry na harmonijce ustnej. Piękno i intonacja dźwięku zależy od prawidłowego ułożenia dłoni, ust, dokładności i gęstości strumienia powietrza.

Istniejące podręczniki do nauczania tego wyjątkowego instrumentu muzycznego od podstaw wykorzystują głównie tabulatury do nagrywania ćwiczeń na harmonijce i melodii. Jest to naprzemienność liczb, czyli numerów otworów dźwiękowych harmonicznej, w które trzeba sekwencyjnie dmuchać, aby zagrać daną melodię. Ze względu na to, że każdy otwór może odtwarzać dwa różne dźwięki w zależności od kierunku przepływu powietrza, obok cyfr (przed nimi lub za nimi) wpisują znak „-”, jeśli nuta jest grana na wdechu, lub „+”, jeśli podczas wydechu wymagany jest dźwięk. Na przykład tak wygląda tabulatura gamy C-dur w ruchu w górę i w dół:

W niektórych źródłach ten sam wpis można zobaczyć w innych wariantach:

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4, gdzie wydech jest oznaczony po prostu liczbą, znak „+” jest pomijany;
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4, gdzie wdech ujęto w nawias, np. (4), a wydech w liczba bez dodatkowych symboli ...
• ↑ 4 ↓ 4 ↑ 5 ↓ 5 ↑ 6 ↓ 6 ↓ 7 ↑ 7 ↓ 7 ↓ 6 ↑ 6 ↓ 5 ↑ 5 ↓ 4 ↑ 4 (w tym przypadku ↑ oznacza wydech, a ↓ wdech).

Należy pamiętać, że odmiany harmonijek w kolejności i ilości otworów dźwiękowych są nie mniejsze niż tonacje w teorii muzyki lub te właśnie otwory, dlatego tabulatury gamy C-dur lub jakiejkolwiek innej melodii dla różnych modeli mogą się nie pokrywać (lub raczej nie mogą się pokrywać). Dlatego lepiej opanować notację muzyczną i komponować własne nuty, gdy przychodzą na myśl piękne proste bluesowe melodie lub własne improwizacje znanych już kompozycji. Mimo, że jest to jeszcze do zrobienia, warto zapoznać się z notatkami na początku ścieżki.

Takie podejście do nauki jest bardziej racjonalne niż granie na liczbach przez całe życie. Tabulatura nie podaje rytmu (czasu trwania) poszczególnych dźwięków czy akordów, dlatego wybierając nieznane dla przeciętnego ucha muzycznego melodie, przyniesie wiele błędów w tym zakresie.

Możesz nauczyć się poprawnie grać na harmonijce ustnej, biorąc kilka lekcji dla początkujących od profesjonalistów, aby pomóc Ci opanować pozycje do grania zarówno pojedynczych nut, jak i grania akordów. W niektórych miejscach zamieszkania, zwłaszcza w dużych miastach, działają szkoły muzyczne, w których na pewno są nauczyciele tego kierunku.

Aby pomóc harfiarzom-samoukom, materiały edukacyjne mogą mieć formę podręczników do samodzielnej nauki oraz szkół gry na harmonijce przez autorów zagranicznych i krajowych.

Z krajowych można zauważyć następujące podręczniki:

1. K. Smolin „Harmonika. Przewodnik do samodzielnej nauki ”;
2. Beletskaya M. „Podręcznik do samodzielnej nauki gry na harmonijce ustnej”;
3. V. Skalozubov „Szkoła gry na harmonijce w tremolo i oktawie”;

Obcokrajowców przyciąga „Szkoła gry na harmonijce” Phila Duncana, ponieważ została przetłumaczona na język rosyjski.

We wszystkich tych samouczkach lekcje zaczynają się od zera i trwają aż do nauki wirtuozowskich uderzeń na instrumencie, w tym pasm, tremolo, vibrato, glissando.

W Internecie można znaleźć dobre samouczki wideo dotyczące wstępnego szkolenia w zakresie gry na harmonijce diatonicznej ust, kursy mistrzowskie prowadzone przez wysokiej klasy specjalistów na temat dalszego doskonalenia gry dla tych, którzy już odnieśli pewne sukcesy na tym instrumencie. Słynny wirtuoz wykonawca Boris Plotnikov ma bardzo ciekawą wersję produkcji dźwięku pojedynczych i akordowych dźwięków (na zdjęciu poniżej).

Oferuje łatwy sposób odtwarzania dźwięków w oparciu o nietypową pozycję instrumentu między ustami. - pod kątem 30-35 stopni z oparciem ustnika na dolnej wardze i prawie 2/3 górnej powieki akordeonu zakrywającej górną wargę. Dolna warga jest zatem głównym blokerem aktualnie „niepotrzebnych” otworów instrumentu podczas grania pojedynczej nuty.

Sugerujemy samodzielną ocenę tej metody, oglądając poniższy film.