Instrumenty muzyczne

Jak nauczyć się grać na organach?

Jak nauczyć się grać na organach?
Zadowolony
  1. Cechy treningu
  2. Sadzenie i zakładanie rąk
  3. Praca nad koordynacją
  4. Technika gry
  5. Zalecenia

W każdym rankingu dotyczącym trudności w nauce gry na instrumencie, organy słusznie zajmują pierwsze miejsce. W naszym kraju jest bardzo mało dobrych organistów i bardzo mało wysokiej klasy organistów. Warto wyjaśnić, że rozmowa dotyczy teraz instrumentów dętych, które w dawnych czasach były instalowane w świątyniach lub bogatych rezydencjach. Ale nawet w nowoczesnych modelach (czysto elektronicznych lub elektromechanicznych) nauka gry jest również dość trudna. W poniższym artykule opisano osobliwości nauki na organach, techniki gry i inne niuanse, z którymi muszą się zmierzyć początkujący organiści.

Cechy treningu

Główną cechą gry na organach jest to, że muzyk musi działać nie tylko rękami na ręcznej klawiaturze w kilku rzędach, ale także stopami.

Naukę gry na instrumencie klasycznym - dętym (kościelnym, teatralnym lub orkiestrowym) należy rozpocząć dopiero po perfekcyjnym opanowaniu klawiatury fortepianu. Możesz nauczyć się grać na organach elektrycznych od podstaw.

W szkołach muzycznych (bynajmniej nie we wszystkich) i na uczelniach przyszli organiści uczą się na małych organach elektrycznych, które mają zarówno manuały (wielorzędowa klawiatura ręczna), jak i pedały. Oznacza to, że muzyk ma cały zestaw urządzeń do grania muzyki, podobny do dużych organów, ale dźwięki powstają poprzez połączenie mechaniki i elektroniki lub tylko za pomocą elektroniki.

Dla profesjonalnych pianistów lekcje gry na organach klasycznych można uzyskać zarówno od doświadczonych organistów w kościołach, salach koncertowych, teatrach, które mają poważne instrumenty. A także w dużych miastach zawsze są jakieś wspólnoty organistów, gdzie z pewnością znajdą się tacy, którzy pomogą innym muzykom opanować ten ciekawy instrument.

Sadzenie i zakładanie rąk

Lądowanie dla początkującego organisty ma ogromne znaczenie, ponieważ jest wiele rzeczy do rozważenia:

  • ogólna łatwość umieszczenia za narzędziem;
  • swoboda działania rąk i stóp;
  • pełne pokrycie klawiatury i pedałów;
  • sterowanie dźwigniami rejestrów.

Należy siedzieć w pewnej odległości od klawiatury na ławce starannie dostosowanej do wzrostu i innych cech anatomicznych muzyka. Lądowanie zbyt blisko klawiatury ograniczy swobodę ruchów muzykowi, zwłaszcza nogami, a zbyt daleko nie pozwoli na dotarcie do odległych rzędów podręcznika lub zmuszenie go do sięgnięcia po nie, co jest niedopuszczalne i męczące podczas długich lekcji muzyki .

Musisz usiąść na ławce prosto i mniej więcej pośrodku klawiatury ręcznej. Stopy powinny sięgać do pedałów, które są tą samą klawiaturą, ale tylko znacznie większe niż manualne.

Pozycja siedząca powinna zapewniać ramionom krągłość, a nie wydłużenie. Jednocześnie łokcie są lekko rozstawione z boku ciała, w żadnym wypadku nie zwisają.

Należy zauważyć że organy nie mają żadnych norm. Mogą je posiadać jedynie nowoczesne fabryczne organy elektryczne i to tylko w ramach jednego modelu seryjnego danego producenta. Dlatego jeśli plany treningowe są poważne, trzeba zapoznać się z różnymi rodzajami instrumentów, aby być gotowym na wszystko: podręczników może być trzy, pięć, siedem, pedały nożne też nie są przywiązane do określonej liczby, rejestry zależą od wymiarów instrumentu i tak dalej.

Możliwości jest niezliczona ilość, w tym wśród organów klasycznych, które zresztą wciąż buduje się w dużych kościołach i salach koncertowych. W mniej znaczących kościołach i salach muzycznych radzą sobie głównie z organami elektrycznymi, ponieważ kosztują setki razy taniej niż klasyczne i nie potrzebują na nie dużo miejsca.

Praca nad koordynacją

Koordynacja ruchów rąk i stóp podczas wykonywania muzyki organowej rozwija się stopniowo – od lekcji do lekcji. Według samych organistów nie jest to szczególnie trudne, jeśli lekcje opanowania instrumentu przebiegają według określonego programu, w którym praktyka gry jest budowana według schematu od prostego do złożonego. To samo dzieje się przy tworzeniu gry, najpierw jedną ręką na pianinie lub np. akordeonie, a potem dwiema jednocześnie. Jedyną trudnością jest granie na nieznanym organie, w którym pedały mają nie tylko inny zasięg, ale są też inaczej umiejscowione konstrukcyjnie (układ równoległy lub promienisty).

Od samego początku, jeśli chodzi o łączenie dłoni i stóp, uczniowie uczą się grać bez patrzenia na klawiaturę nożną. Jednocześnie doprowadzają swoje działania do automatyzmu długim treningiem.

Trudność w wypracowaniu koordynacji działań rąk polega również na specyfice organu, że dźwięk jednego lub drugiego klawisza na klawiaturze zanika natychmiast po jego zwolnieniu. Fortepian ma możliwość przedłużania brzmienia nut poprzez naciśnięcie pedału tłumika, podczas gdy dźwięk organów jest podtrzymywany tak długo, jak otwarty jest kanał, przez który porusza się powietrze. Gdy zawór zostanie zamknięty po zwolnieniu klawisza, dźwięk jest natychmiast ucinany. Aby zagrać kilka połączonych dźwięków (legato) lub opóźnić czas trwania poszczególnych dźwięków, potrzebne jest bardzo dobre ucho i umiejętność koordynowania grania pojedynczymi palcami, aby wydobywać dźwięki połączone lub długie, nie opóźniając przy tym krótkich.

Koordynację percepcji słuchowej dźwięków i ich wydobywania należy wypracować na początku kariery pianisty. W tym celu na zajęciach praktycznych z fortepianem należy częściej zwracać się do ucha ucznia po muzykę, ćwicząc umiejętność mentalnego wyobrażania sobie dowolnych dźwięków, a następnie wydobywania ich dźwięku na instrumencie.

Technika gry

Technika gry rękami na organach jest zbliżona do gry na fortepianie, więc to pianiści najczęściej przesiadają się na organy lub łączą te dwa kierunki w swojej muzycznej karierze. Niemniej jednak właściwość dźwięków organowych do natychmiastowego zanikania po zwolnieniu klawisza zobowiązuje pianistów do opanowania kilku czysto organowych technik manualnych o charakterze artykulacyjnym, związanych z legato (i innymi technikami mu bliskimi) lub odwrotnie, z gwałtownością gry na instrumencie. .

Oprócz, kilka podręczników narzuca również własne osobliwości na technikę gry organisty: często trzeba grać jednocześnie na różnych rzędach klawiatury organowej. Ale dla doświadczonych pianistów takie zadanie leży w ich mocy.

Zabawa nogami będzie oczywiście nowością nawet dla profesjonalnych klawiszowców, a nie tylko dla muzyków innych gatunków. Tutaj już muszą ciężko pracować. Pianiści znają tylko pedały fortepianu, ale poważne organy mogą mieć od 7 do 32 takich pedałów, poza tym sami wydają dźwięki i nie wpływają pośrednio na te odtwarzane przez klawisze ręczne (tak się dzieje na fortepianie).

Granie na klawiaturze nożnej może odbywać się zarówno palcami buta, jak i skarpetkami i obcasami lub tylko obcasami. To zależy od rodzaju narządu. Np. na barokowym organie, który ma tzw. blokowy system klawiatury nożnej, nie da się grać tylko palcami – ma klawisze zarówno do czubka buta, jak i pięty. Ale wiele starych organów, powszechnych w alpejskim regionie Europy Zachodniej, zwykle ma krótką klawiaturę nożną, na której gra się wyłącznie skarpetami. Nawiasem mówiąc, taka klawiatura jest często używana w nowoczesnych organach elektronicznych.

Główne kopnięcia to:

  • naprzemienne naciśnięcia klawiszy palcami i piętą;
  • jednoczesne wciskanie dwóch klawiszy palcem i piętą;
  • przesuwanie stopy na sąsiednie lub bardziej odległe pedały.

Do gry na organach używane są specjalne buty, które są szyte na zamówienie. Ale wiele osób używa butów do tańca na obcasach. Niektórzy organiści grają bez butów (w skarpetkach).

Palcowanie stóp jest wskazywane w literaturze organowej za pomocą różnych znaków, które nie są sprowadzone do jednego standardu.

Zalecenia

Ze wszystkiego, co zostało powiedziane powyżej, można wywnioskować szereg zaleceń dla początkujących w nauce gry na organach. Przydadzą się każdemu – zarówno tym, którzy już grają na pianinie, jak i tym, którzy zasiadają od podstaw do organów elektrycznych.

  1. Znajdź doświadczonego instruktora z kwalifikacjami do nauki gry na organach.
  2. Kup instrument lub umów się na czas dzierżawy na szkolenie w miejscach jego dostępności (kościół, sala koncertowa itp.).
  3. Zanim zaczniesz uczyć się na instrumencie, powinieneś dokładnie zrozumieć jego budowę, proces generowania dźwięku podczas naciskania klawiszy oraz dostępne funkcje.
  4. Przed treningiem praktycznym zapewnij wygodne i prawidłowe dopasowanie za instrumentem, regulując ławkę.
  5. Oprócz nauczyciela w nauczaniu należy korzystać z literatury dydaktycznej dla początkujących organistów.
  6. Musicie stale rozwijać swoje ucho do muzyki specjalnymi ćwiczeniami, w tym graniem i śpiewaniem różnych gam.
  7. Słuchanie muzyki organowej jest obowiązkowe (koncerty, płyty, filmy, internet).

Najważniejszą rzeczą potrzebną do skutecznego opanowania instrumentu jest codzienna praktyka. Potrzebna jest literatura muzyczna na organy, a dla początkujących podstawowe ćwiczenia i utwory o łatwym charakterze. Ważne jest również, aby „zarazić się” silną miłością do muzyki organowej.

Przykład partytury organowej:

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom