Instrumenty muzyczne

Czym są kastaniety i gdzie są używane?

Czym są kastaniety i gdzie są używane?
Zadowolony
  1. Co to jest?
  2. Historia
  3. Zastosowanie i repertuar
  4. Popularni artyści
  5. Jak grać?

Kastaniety to popularny i niezastąpiony atrybut tańców latynoamerykańskich i hiszpańskich. Uzupełniają ruchy niezbędnym rytmem i nadają tańcu szczególnego smaku, dają widzowi niezapomniane show. Czym jest instrument i jak na nim grać, rozważymy w tym artykule.

Co to jest?

Kastaniety to muzyczny instrument perkusyjny, który podczas potrząsania emituje rytmiczny i piękny dźwięk, bez określonego tonu. Narzędzie wygląda bardzo prosto i składa się z pary okrągłych płaszczyzn wklęsłych do wewnątrz. Otwory wiercone są w jednym miejscu. Przepuszcza się przez nie sznurek, aby połączyć dwie połówki. Sznurek jest wiązany na supeł, który można regulować. Palce są wkładane do wnętrza zespołu. Te połówki różnią się nieznacznie wielkością i są podzielone na męskie i żeńskie. Mniejsza połowa to kobieta i nazywa się „embra”, samiec ma większy rozmiar i nazywa się „macho”.

Początkowo instrument wykonywano z drewna, gdyż było to najłatwiej dostępne tworzywo, głównie kasztan. Połówki wygodnie leżą w dłoni, ponieważ są małe (od 2,5 do 5 cm). Istnieją różne opcje projektowe.

  • Zespoły orkiestrowe mogą być pojedyncze lub podwójne. Do głównej płaszczyzny przymocowany jest specjalny uchwyt, dzięki czemu gra się nimi łatwiej i wygodniej, a dźwięk jest głośniejszy.
  • Zwykły, klasyczny, bez uchwytu, używany przez samą tancerkę podczas ruchu. Tylko wyszkolony profesjonalista może grać na takich połówkach.
  • Istnieją również opcje, w których kastaniety są instalowane na stojaku, ta metoda jest również przewidziana dla wygody gry.

Obecnie można znaleźć to narzędzie nie tylko ze zwykłego drewna, ale także z drogich gatunków drewna (heban, palisander, drzewo sandałowe), włókna szklanego, kości słoniowej, a nawet metalu.

Historia

To narzędzie ma bardzo starożytną historię pojawienia się. Założenia są różne. Sam historycy uważają, że Kolumb przywiózł je do Europy po odkryciu Ameryki, inni, że używali ich Maurowie po podboju Hiszpanii. Przyjęli je jako prezent od barbarzyńców i nie mogli się z nimi rozstać w przyszłości. Po trzecie badacze są pewni, że kastaniety były używane nawet w Cesarstwie Rzymskim podczas tańców andaluzyjskich tancerzy.

Ze względu na to, że ich kształt w stanie zamkniętym przypomina kasztany, nazwano je kastanietami, ponieważ słowo „kasztany” przetłumaczono na język rosyjski. Ich ojczyzną były arabskie kraje Wschodu, Hiszpania i Ameryka Łacińska. Obrazy z nimi można zobaczyć na freskach starożytnej Grecji i Egiptu, co świadczy o ich użyciu na długo przed naszymi czasami.

W XII wieku brzmienie tego instrumentu było szeroko stosowane nie tylko w muzyce ludowej, ale także w operze, balecie, gdzie konieczne było nadanie utworowi motywu hiszpańskiego.

W balecie ich brzmienie było używane zarówno w tańcu grupowym, jak i solo. Teraz ich użycie nie jest powszechne, ponieważ bardzo trudno jest opanować technikę gry, ponadto tancerz musi sam wymyślić wzór taneczny. A taniec powinien być w doskonałej harmonii z dźwiękiem instrumentu.

W połowie XIX wieku w Hiszpanii powstał ośrodek nauczania tańców narodowych i gry na tym instrumencie. W tym celu wyselekcjonowano najzdolniejszych artystów, którzy swoimi umiejętnościami w pokazach tanecznych podbili nie tylko swój kraj, ale także kraje Europy.

La Argentina wniosła ogromny wkład w doskonalenie umiejętności gry na kastanietach. Ta tancerka pochodzi z Hiszpanii, która na początku XX wieku koncertowała po całym świecie.

W 1955 roku podczas występu orkiestry symfonicznej zadebiutowała z kastanietami amerykańska artystka Carola Goya, co wzbudziło ogromny zachwyt publiczności.

Instrument ten towarzyszył nawet tańcowi brzucha, który wykonywano przed tureckimi padyszami, a później przed samym Napoleonem.

W Rosji w ostatnim stuleciu trudno było zdobyć profesjonalne i wysokiej jakości drewniane kastaniety. Teraz ten problem został rozwiązany, ponieważ istnieje produktywna współpraca z hiszpańskimi firmami w zakresie produkcji i dostawy narzędzi. Jale to największy hiszpański producent. Jej produkty mają gwarantowaną jakość odpowiadającą profesjonalnemu narzędziu. Produkty marki można zobaczyć w krajach Europy, Korei, USA i Japonii.

Zastosowanie i repertuar

Stosowanie „hiszpańskich połówek” jest dość zróżnicowane. Nie sposób wyobrazić sobie tańca flamenco bez nich. Kastaniety służą do nadawania rytmu i tempa pieśniom, organicznie uzupełniają brzmienie innych instrumentów muzycznych. Dźwięk kastanietów można usłyszeć w różnych kompozycjach muzycznych, których lista znana jest koneserom prawdziwej sztuki:

  • są to opery J. Bizeta, R. Wagnera;
  • prace P. Czajkowskiego i S. Prokofiewa;
  • opera „Solomey” R. Straussa;
  • balet „Don Kichot” L. Minkusa;
  • balet „Lame Demon” K. Gide;
  • Uwertury hiszpańskie M. Glinki;
  • balet „Laurencia” A. Kerina.

Sztuki opanowania gry na kastanietach od dzieciństwa uczono przyszłych tancerzy. Technika gry na kastanietach jest osobliwa i złożona. Po pierwsze, mocno krępują ruchy rąk tancerza. Po drugie, tancerze zawsze powinni sami komponować nowe kompozycje taneczne. Po trzecie, trzeba połączyć grę na kastanietach z tańcem, niewidocznym dla widza, a to tylko na pierwszy rzut oka.

Dlatego nie każdemu tancerzowi, jeśli nie jest Hiszpanem, udaje się być perfekcyjnym w tej sztuce.

Popularni artyści

Pomimo tego, że instrument jest głównym atrybutem akompaniamentu hiszpańskiego tańca, który odzwierciedla bicie ich serc, tylko mistrzowie-wirtuozi potrafią łączyć grę na instrumencie i wykonywać złożone kroki. Najsłynniejszymi zdobywcami XX-wiecznej publiczności są Jose de Udaet i jego następca Jose Luis Landry.

Wśród utalentowanych wykonawców naszych czasów, którzy znakomicie i umiejętnie reprezentują kastaniety na salach koncertowych, można wyróżnić:

  • Lucero Tenu;
  • Carmen de Vincente;
  • Amparo de Triana;
  • Kabiny Belen;
  • Teresa Lais;
  • Mar Besana.

Wszystkie zachwycają publiczność dźwiękiem instrumentu. Dzięki takim spektaklom zachowana jest jego wartość historyczna i znaczenie tradycji narodowych.

Jak grać?

Zanim nauczysz się grać na tym instrumencie, możesz po prostu wbić się w rytm lub klaskać w dłonie, to samo dzieje się z instrumentem. Na początek możesz pukać kilka razy, stopniowo zwiększając i komplikując zadania. Podczas gry ręka jest w szczególnym napięciu, wzmacniane są nie tylko jej mięśnie, ale także rozwijają się motoryka palców.

Do gry na kastanietach wykorzystywane są dwa gatunki: klasyczny i popularny. Jeśli chcesz opanować klasyczny gatunek, musisz umieścić połówki na kciuku za pomocą sznurka, który je łączy.

W prawej ręce trzymasz mniejszą połowę, dzięki czemu dźwięk jest bardziej wyrazisty i wyższy, nazywa się to hembrą. Aby poprawnie grać prawą ręką, musisz użyć palca wskazującego, środkowego, serdecznego i małego.

Podobnie jak młotki delikatnie uderzają w powierzchnię i przytrzymują kobiecą połowę.

W lewej ręce trzymana jest duża męska połówka zwana macho. Ręka podkreśla tempo indywidualnymi nutami. Jeśli praca jest wykonywana w gatunku ludowym, używa się do tego dużego instrumentu o niskim dźwięku. Takie połówki można przymocować do jednego lub wszystkich palców jednocześnie za pomocą liny. Gdy poruszasz ręką, połówki poruszają się i wydają wyraźny, głośny dźwięk, który różni się od normalnej metody gry.

Ze zwykłego grania kastanietem można uzyskać około pięciu dźwięków, które brzmią inaczej, mają charakterystyczną barwę i głośność. Dzięki nim wyszkolony zawodnik odtwarza szykowne, czyste dźwięki i rytmiczne wzory.

Aby dobrze przećwiczyć grę, musisz pilnie stukać po kolei każdym palcem, zaczynając od najmniejszego i stopniowo zwiększając tempo, aby dźwięk był jak najbardziej wyraźny.

Jeśli używasz lewej ręki, uderzaj środkowym, serdecznym i małym palcem zsynchronizowanym. Jeśli to jest prawa ręka, to dzięki niej przyspieszasz, a lewą kończysz grę na jednym tonie.

Aby osiągnąć szybki rytm, nie musisz być leniwy i okresowo zmieniać grę z jednej ręki na drugą. Tylko od czasu do czasu można oddzielić połówki od siebie. Każdy dźwięk jest wytwarzany wyraźnie. Instrument musi być prawidłowo trzymany w dłoni, dopiero wtedy przy ostrożnym podejściu do nauczania, w ciągu kilku lekcji można nauczyć się grać najprostsze rytmy.

Miłośnicy i wielbiciele ludowych obyczajów uważają, że taniec hiszpański z kastanietami powinien być wykonywany w stylu ludowym, aby nie zatracić rodzimej kultury Hiszpanii.

W końcu taniec hiszpański to nie tylko taniec, to połączenie wielu rodzajów rzemiosła: śpiewu, rytmicznego klaskania, gry na kastanietach, gry na gitarze. Taniec polega na umiejętnych skrętach dłoni podczas zabawy, która otwiera się podczas klaskania i przypomina kwitnący kwiat.

Przegląd kastanietów w następnym filmie.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom