Wszystko o klarnecie

Początkujący muzycy i koneserzy wszystkiego, co dotyczy „artystycznego wydobywania dźwięku”, bardzo przydadzą się, aby dowiedzieć się, jak wygląda klarnetowy instrument muzyczny i czym jest w istocie.

Należy zwrócić uwagę na to, jak brzmi klarnet basowy i inne rodzaje instrumentów dętych drewnianych. Do ogólnego opracowania przydatny jest zarówno opis historii, jak i wskazanie akcesoriów pomocniczych.

Wiele osób na ogół nie ma pojęcia, jakim instrumentem muzycznym jest klarnet. Samo słowo budzi raczej skojarzenia z popularnym łamaczem językowym. Jednak takie pominięcie może i powinno zostać skorygowane. Ogólnie rzecz biorąc, klarnet wygląda wydłużona rura o skomplikowanym kształcie z licznymi dodatkowymi elementami na zewnątrz. Tuba jest zbliżona do walca, w przeciwieństwie do obojów i saksofonów, które mają zwężający się korpus.

Jest to głównie instrument dęty drewniany. Najczęściej do jego produkcji wypuszczane jest drogie elitarne drewno egzotyczne. Profesjonaliści stosują właśnie takie rozwiązania. Jednocześnie plastikowe klarnety z gumowymi elementami mogą być używane dla amatorów i na treningi. Stosunkowo niedawno pojawiły się urządzenia wykonane z odmiennych materiałów, które pod względem właściwości akustycznych nie ustępują zaawansowanym modelom wykonanym z drewna, ale są mniej wrażliwe na wahania temperatury i wilgotności. Uzyskane w ten sposób narzędzie okazuje się zauważalnie lżejsze i tańsze.

Najważniejszą z nich są stroiki do klarnetu. Takie projekty są produkowane przez wiele wiodących firm. Niektóre z nich specjalizują się w laskach dla początkujących, inne są gotowe zaspokoić życzenie nawet doświadczonego muzyka.„Moc” takiego urządzenia odpowiada jego twardości. Laska o kroju francuskim jest nieco droższa od zwykłej laski, ale jednocześnie szybko reaguje na zmiany tonacji podczas gry.

Doświadczeni muzycy najczęściej kupują stroiki w zestawach. Dzięki temu możesz zaspokoić wszystkie swoje potrzeby i nie kupować ciągle nowych akcesoriów. Ustnik do klarnetu wizualnie przypomina dziób ptaka. Nawet zmiana kąta, pod jakim ten ustnik działa, ma bezpośredni wpływ na charakterystykę emitowanego dźwięku.

Beczka to blok, za pomocą którego strojone są klarnety. Takie imię otrzymał za swoją specyficzną formę. Otwory dźwiękowe, pierścienie i zawory znajdują się na górnym i dolnym łokciu. Rolą dzwonka jest zapewnienie, że dźwięki są jak najcichsze. W XIX wieku pojawiło się kilka opcji umieszczania zaworów, a każda z nich ma zarówno mocne, jak i słabe strony.

Klarnet różni się od fletu przede wszystkim tym, że flety nie mają stroików. Flet jest powszechnie uważany za instrument lżejszy i wygodniejszy. Powietrze jest w nim wydmuchiwane nie przez czubek, ale z boku. W orkiestrze klarneciści wzmacniają brzmienie basu. Jeśli zaufa się im, że zagrają oddzielnie od innych muzyków instrumentalnych, to głównie po to, by wytworzyć niepokojący i ponury nastrój w muzycznej narracji podczas wypowiadania tragicznych momentów akcji.

Klarnet został wynaleziony przez niemieckiego mistrza Johanna Dennera pod koniec XVII wieku. Podobnie jak wielu innych wynalazców miał wielu poprzedników. A jednak to rozwój Dennera okazał się kompletny w swojej perfekcji. To ona stała się kompletnym przykładem klasycznych klarnetów. Ten projekt – w niezwykle ogólnej formie – zachował się do dziś. Ciekawe, że sam mistrz norymberski zaczął od starego francuskiego instrumentu zwanego chalumeau. Dodał zawór z tyłu, coś, o czym wcześniej specjaliści nie myśleli (lub nie mogli zrobić).

Denner nie spoczął na laurach i kontynuował ulepszanie wynalazku do 1707 roku. Jego modele miały tylko jeden zawór. Modele wielozaworowe są znane później; Nie wiadomo na pewno, czy Denner próbował tworzyć takie projekty. Początkowo klarnety były chłodno przyjmowane w świecie muzyki akademickiej. Dopiero po chwili zostały docenione. Wybitny klarnecista Ivan Müller dokonał w XIX wieku znacznych ulepszeń w instrumencie. To właśnie po jego innowacjach pojawił się format znany współczesnym muzykom. Już samo to pozwoliło klarnetowi stać się jednym z najbardziej zaawansowanych i popularnych instrumentów koncertowych na świecie.

Typowy klarnet brzmi tak, jak mówią muzycy, w B... Ta struktura muzyczna pozwala grać zarówno melodie ludowe, jak i kompozycje popowe. Wykonawcy mogą sami regulować wysokość dźwięku za pomocą zaworów. Klarneciści z powodzeniem grają jazz. Zakres dźwięków zaczyna się od E w dolnej oktawie do G w 3. oktawie.

Ton klarnetu jest raczej miękki. W rękach wprawnego wykonawcy taki instrument manifestuje się najlepiej. Wszystko powyżej nuty C w 3. oktawie jest uważane za wysokie. W tej części pasma dźwięk jest stosunkowo szorstki, a nawet nieco głośny. Na poziomie środkowym typowo jasny i przejrzysty dźwięk, w dolnej części zakresu, w zależności od szybkości gry, uzyskuje się albo prosty ciemny dźwięk, albo z lekkim metalicznym zabarwieniem.

Już w połowie XVIII wieku, doceniając możliwości klarnetu, zaczęto próbować stworzyć podobny do niego instrument, grający na basie. Najwcześniejsze przykłady tego rodzaju są bliskie rogom bassetowym. Pod koniec tego samego stulecia wysiłki deweloperów miały na celu naśladowanie fagotów; uważa się, że te klarnety basowe miały zastąpić fagot w muzyce wojskowej. Nowoczesny format klarnetu basowego istnieje od lat 30. XIX wieku; jej twórcą był Adolf Sachs.Taki instrument stał się już pełnoprawną częścią orkiestr symfonicznych, a czasem jest nawet wykorzystywany w odcinkach solowych.

Klarnet basowy, zgodnie z poglądem nowej szkoły wiedeńskiej, wykorzystywany jest również w zespołach kameralnych. Wraz z początkiem okresu muzycznej awangardy rośnie jej solowe znaczenie. Niektórzy wykonawcy biorą taki instrument nawet do kompozycji jazzowych. Nie ma różnic w technice gry od zwykłego wariantu. Niektóre kompozycje wymagają wyższego poziomu umiejętności, gdy gra się na klarnecie basowym.

Mały klarnet jest również często nazywany klarnetem piccolo. Ma prawie taką samą strukturę jak zwykły, ale jest niewielkich rozmiarów. Cechą charakterystyczną jest ostrzejsza barwa. Jest lekka głośność, najbardziej zauważalna w górnym zakresie. Małe klarnety to typowe instrumenty transpozycji; ich zmienność w D jest wykorzystywana niezwykle rzadko i tylko do niestandardowych zadań.

Modyfikacja in As jest czasami używana we włoskich zespołach wojskowych... W Austrii jest używany przez zespoły muzyki tanecznej. Małe klarnety weszły do ​​ćwiczeń orkiestrowych dzięki Berliozowi. Obsługuje głównie wyższe głosy w ogólnym brzmieniu orkiestry. A także powierzono mu małe epizody muzyczne.

Istnieją inne odmiany, w tym klarnet altowy (klarnet altowy)... Klucz Eb jest dla niego typowy. Jest to swego rodzaju pozycja pośrednia między klarnetami sopranowymi a klarnetami basowymi. Zewnętrznie instrument wygląda jak tuba bassetowa, ale jej dolny zakres nie jest tak szeroki. Uważa się, że taki produkt został opracowany wspólnie przez Ivana Müllera i Heinricha Grensera, chociaż istnieje wersja, w której powstał w Stanach Zjednoczonych. Pewne ulepszenia w projekcie wprowadził wspomniany już Adolf Sachs.

Klarnet B to ten sam klasyczny typ ze strojem B. Kompozytorzy powinni pisać partie na taki instrument o dużą sekundę wyższą niż rzeczywista barwa. W niskim rejestrze można zademonstrować prawdziwą wyrazistość, pokazać całe znaczenie dynamicznych odcieni. Rejestr środkowy charakteryzuje się słabym brzmieniem i mniej jasną barwą.

Jeśli spojrzysz na którykolwiek z najtańszych klarnetów na rynku, to bez wątpienia są one wykonane z plastikowych części. Takie rozwiązanie pozwala na znaczne rozjaśnienie konstrukcji. Konsumenci zapłacą jednak za natychmiastowe oszczędności przy niewystarczającej trwałości produktu. A jeśli ten problem można jeszcze obejść poprzez bardzo ostrożną obsługę, to nic nie da się zrobić ze złym dźwiękiem.

W zestawie każdego takiego instrumentu zazwyczaj znajdują się skórzane poduszki. Same klarnety średniotonowe mają złożoną kompozycję. Oparte są na ebonicie lub włóknie węglowym. Czasami stosuje się również inne substancje złożone. Pod względem wytrzymałości takie rozwiązanie również jest bardzo dobre, jest stosunkowo niedrogie i może zadowolić zarówno początkujących w muzyce, jak i profesjonalnych klarnecistów.

Najdroższe modele wykonane są w całości z drewna. Do ich produkcji wykorzystuje się bukszpan, grenadil, palisander i inne elitarne rasy. Takie substancje zapewniają swobodny rezonans i niepowtarzalny dźwięk. Ustniki mogą być wykonane z:

• Plastikowy;
• ebonit (obecnie najpopularniejsza opcja);
• Kość słoniowa;
• drewno;
• trwałe marki szkła;
• ze stali żelaznej lub nierdzewnej.

Do klarnetów dostępne są naklejki na ustnik. Występują w wersji wąskiej i szerokiej. Czasami kupują uniwersalne nasadki na ustniki, które pasują niezależnie od podwiązania, z materiału samego ustnika. Dzięki nasadce laska będzie ubezpieczona od stłuczenia. Chusteczki do pielęgnacji narzędzi wykonane są z chłonnych tkanin, zwykle uzupełnione wszytymi tasiemkami.

Ten materiał eksploatacyjny usuwa wilgoć i blokady bez pozostawiania śladów.Sznurowadła z metalowymi ciężarkami zwiększą wygodę użytkowania. Klarneciści nie obywają się bez smaru na specjalny korek, który zwykle dostarczany jest w taki sam sposób, jak zwykła szminka.

• Nadaje się do poważnych występów scenicznych i udziału w orkiestrach Luis Rossi Rossi. Nocleg ze śniadaniem... Ma zweryfikowany tuning B-flat. Podstawowy zakres dostawy jest wystarczająco szczegółowy, aby zapewnić zaspokojenie podstawowych potrzeb. Otwory są bardzo sprytnie ułożone, a ważne części wykonane ręcznie. Jedynym minusem będą wysokie koszty.

• Festiwal Raków w formie bufetu А może być świetną alternatywą. Hebanowe ciało zachwyci wymagających klientów. Nad modelem pracowali profesjonalni muzycy. Dźwięk będzie dość głęboki. Pakiet jest dobrze przemyślany i dopiero ciężkie etui psuje wrażenie.

• Wybierając klarnet z systemem Boehma należy zwrócić uwagę na Patricola PT. KL. 2V-RW. Posiada 17 zaworów. Model ten przeznaczony jest również dla doświadczonych muzyków. Wykonany jest z sezonowanego palisandru. W zestawie dostawa zawiera parę beczek o różnych wzorach dźwiękowych oraz wygodny futerał.

• W segmencie półprofesjonalnym model wyróżnia się Yamaha YCL-450 (02)... Taki instrument jest dość czuły. Dźwięki są dobrze odwzorowywane. Klawisze są dość ergonomiczne, jeśli chcesz, możesz kupić kopię z lewą dźwignią Eb. Do produkcji obudowy używa się drewna grenadilowego, a wszystkie klucze są srebrne.

• Młodzi klarneciści mogą polubić Roya Bensona CG-521. Ma również ciało grenadyla. Dostawa zawiera kilka beczek. Mechanika została zaprojektowana z myślą o małych dłoniach, a podparcie kciuka można łatwo regulować. Na początku montaż może być dość trudny.

Pomocne jest kierowanie się zaleceniami ekspertów i recenzjami, ale nie wystarczy, aby wybrać dobry klarnet. Tylko trwały instrument będzie odpowiadał tym, którzy są gotowi traktować muzykę poważnie, a nie tylko powiesić go na ścianie dla prestiżu. Ważne jest również, aby zwracać uwagę na czystość dźwięku. Lepiej od samego początku przyzwyczaić się do świetnej barwy. Wbrew powszechnemu przekonaniu zarówno najtańsze, jak i najdroższe egzemplarze nie są dla początkujących.

Modele dla niedoświadczonych muzyków równie dobrze mogą być wykonane z plastiku. Nie ma w tym nic złego, o ile wszystko jest prawidłowo odebrane. Dzieci lepiej nie kupują narzędzia bez paska, dopóki nie będą w stanie prawidłowo się nim posługiwać. W sklepie należy zapytać, ile będzie kosztować naprawa i jakie są warunki gwarancji.

Starożytny przodek klarnetu to szeroka gama instrumentów dętych drewnianych, używanych przez starożytnych Egipcjan około 4000 lat temu. Instrument otrzymał swoją nazwę ze względu na brzmienie, które było zbliżone do brzmienia starej trąbki clorino (lub „clarino”). Nawet w XXI wieku klarnety są tworzone głównie ręcznie przez wykwalifikowanych rzemieślników, wykonanie ich na taśmie montażowej jest prawie niemożliwe. Nowoczesny design został dopracowany w najdrobniejszych szczegółach około 100 lat temu, a jedynie ustnik i stroiki są czasem jeszcze ulepszane. Klarnet ma zasięg około 4 oktaw, potrafi elastycznie zmieniać linię dynamiczną, jest w stanie zagrać ledwo słyszalne „pianissimo”, ale dostępne są dla niego jasne dźwięki.

Chociaż Mozart kojarzy się bardziej ze skrzypcami, zaczął pisać na klarnet wcześniej niż inni kompozytorzy. Następnie pałeczkę odebrali Schubert i Beethoven, Czajkowski i Rachmaninow oraz wiele innych wielkich nazwisk. Na początku XX wieku muzyka klarnetowa stała się ważną częścią jazzu, a w latach 30. jej znaczenie tylko wzrosło.W latach 70. wiele zespołów próbowało grać na autentycznych instrumentach utwory z ostatnich dwóch stuleci, co ożywiło zainteresowanie klarnetem. Jego brzmienie było chętnie wykorzystywane przez światowej klasy zespoły muzyczne.