Instrumenty muzyczne

Klawesyn: opis i rodzaje instrumentów

Klawesyn: opis i rodzaje instrumentów
Zadowolony
  1. ogólny opis
  2. Jak to się pojawiło?
  3. Urządzenie nowoczesnych instrumentów
  4. Dźwięk
  5. Odmiany
  6. Czym różni się od fortepianu?

Ludzie związani ze światem muzyki zapewne słyszeli o tak niezwykłym instrumencie, jakim jest klawesyn. Obecnie nie jest zbyt popularny, ale jego brzmienie naprawdę urzeka melomanów. Postaramy się opowiedzieć więcej o tym, czym jest klawesyn i czym różni się od innych instrumentów.

ogólny opis

Klawesyn to jeden z najstarszych instrumentów, pojawił się na przełomie XV-XVI wieku. Zasada jego działania nie jest prosta, a dźwięk bardzo osobliwy. Dlatego możliwe jest oszacowanie melodii wytwarzanej przez jej klawisze dopiero po wysłuchaniu kilku kompozycji. Tak więc klasyczny klawesyn to starożytny instrument muzyczny. Wykorzystywany był zarówno w orkiestrze, jak i solo. Jest uważany za poprzednika fortepianu. Początkowo miał kształt czworokątny, w XVII wieku przybrał kształt trójkątnego skrzydła.

Większość modeli posiada jedną lub dwie klawiatury dla zmienności barwy dźwięku i rozszerzania wysokich tonów. Zakres sięga do 5 oktaw. Dźwięk wydobywa się z szarpania struny prętem – pierwotnie była zrobiona z ptasiego pióra, obecnie używa się do tego plastiku.

Czasowość dźwięku i jego siła nie zależą w żaden sposób od sposobu, w jaki uderzasz w klawisze.

Akustyczny parametr klawesynu jest niski - 15-20 dB niższy niż fortepianu. Z tego powodu podczas nagrywania mogą pojawić się problemy. Jeśli poziom nagrywania jest maksymalny, to przy normalnej głośności odsłuchu będzie wydawać się dudnienie i zgrzytanie. A jeśli poziom nagrywania jest obniżony, to podczas słuchania możesz zauważyć obcy hałas studia.Aby się od nich odstroić, trzeba obniżyć niskie częstotliwości do 150-200 Hz, ponieważ klawesyn nie odtwarza dźwięków poniżej tego poziomu, a jego tony basowe nie stanowią głównego klucza.

W studiach nagraniowych korektor parametryczny jest używany, aby dźwięk klawesynu był bardziej autentyczny. Generalnie klawesyn reaguje całkiem dobrze na każdą korektę częstotliwości. Większość alikwotów instrumentu mieści się w zakresie największej ludzkiej wrażliwości słuchowej, więc klawesyn jest łatwo rozpoznawalny w każdej orkiestrze. Obecnie klawesyn można usłyszeć głównie w wyspecjalizowanych miejscach - w oranżeriach, filharmoniach i salach koncertowych.

Takie narzędzie to rzadkość. Musisz grać z wielką ostrożnością i najwyższą starannością, ponieważ przestarzałe mechanizmy mogą się zepsuć, jeśli są obsługiwane nieostrożnie.

Jak to się pojawiło?

Najwcześniejsze wzmianki o klawesynie pochodzą z 1397 roku, a pierwszy ze wszystkich odkrytych obrazów został znaleziony w świętej świątyni w mieście Minden i datowany na 1425 rok. Jako instrument orkiestrowy był używany do końca XVIII wieku, nieco dłużej towarzyszył recytatywowi w klasycznych operach. Już na początku XIX wieku ten instrument smyczkowy był prawie całkowicie nieużywany. Przez długi czas klawesyn Hieronima z 1521 r. uważany był za najstarszy klawesyn, jaki dotarł do czasów współczesnych. Jednak nie tak dawno odnaleziono starszy instrument, data jego produkcji sięga 1515 roku, a autorstwo należy do Wincentego z Livigimeno.

Do dziś nie zachowały się klawesyny z XIV wieku. Wyobrażenie o ich projekcie można wywnioskować tylko z obrazów - w tamtym czasie były one krótkim, ale jednocześnie wymiarowym narzędziem. Większość zachowanych do dziś klawesynów powstała w XVIII wieku w Wenecji. Wszystkie wyróżniały się wyjątkową gracją form i posiadały 8 rejestrów. Korpus został wykonany z cyprysu, a dźwięk był bardziej wyraźny i nierówny niż w późniejszych modelach flamandzkich.

Na terenie Europy centrum tworzenia klawesynu stała się Antwerpia, szczególne sukcesy w tej materii odnieśli członkowie rodziny Ruckers. Ich klawesyny były cięższe niż flamandzkie, a struny dłuższe. To oni zaczęli produkować klawesyn za pomocą kilku podręczników. Późniejsze modele produkcji niemieckiej, angielskiej i francuskiej z XVIII wieku łączą w sobie główne cechy wyrobów holenderskich i włoskich.

Do dziś zachowały się francuskie klawesyny dwumanualne wykonane z leszczyny. Pod koniec XVII wieku we Francji zaczęto produkować klawesyny w technologii firmy Rooker. Za najsłynniejszych mistrzów tego okresu uważano Blancheta. W XVIII-wiecznej Anglii w tej dziedzinie zasłynęli rzemieślnicy Shudi i Kirkman. Wpadli na pomysł wykonania klawesynu z dębu, licowanego ze sklejki, wyróżniali się bogatszą barwą dźwięku.

W średniowieczu klawesyn uznawany był za instrument arystokratyczny. Z pewnością był obecny na salonach najznamienitszych ludzi Starego Świata. Wykonano go z drogich gatunków drewna, a klucze pokryto płytkami z skorupy żółwia, inkrustowanymi drogocennymi kamieniami i ozdobionymi masą perłową. Początkowo znajdował się na stole, później rzemieślnicy dodali piękne nogi. Rolę siedzącego za nim przypisano dyrygentowi. Ta osoba jedną ręką miała grać na instrumencie, a drugą prowadzić muzyków.

Nawiasem mówiąc, w tym czasie rozpowszechniły się instrumenty, w których górna klawiatura została wykonana w kolorze białym, a dolna w kolorze czarnym. Historycy uważają, że projekt ten kojarzył się z szarmanckim stylem, który dominował w ówczesnej kulturze i sztuce.

Uważano, że białe dłonie wykonawców wyglądały szczególnie stylowo i wyrafinowanie na czarnej klawiaturze.

Od połowy XVIII wieku klawesyn jest stopniowo wypierany ze sfery muzycznej przez pianoforte i fortepian. Około 1809 Kirkman Company wprowadziła swój ostatni klawesyn. Dopiero 9 dekad później instrument został wskrzeszony przez mistrza A. Dolmecha, który otworzył swoje zakłady produkcyjne w miastach Bostonu i Paryża. Nieco później wypuszczono klawesyn z metalową ramą trzymającą mocno napięte grube struny. Nawiasem mówiąc, to na takich instrumentach Wanda Landowska uczyła później wielu znanych klawesynistów. Jednak rzemieślnicy z Bostonu F. Hubbard i W. Dyde postanowili wrócić do starych modeli.

Chociaż klawesyn nigdy nie powrócił do dawnej popularności, niektórzy muzycy nadal używają go, aby zaimponować publiczności. Więc, w kinie sowieckim w 1966 roku ukazał się film „Kiedy gra na klawesynie” - ma fabułę bezpośrednio związaną z tym starożytnym instrumentem. Ale największą sławę zdobył wśród fanów serialu „Hannibal”. Główny czarny charakter tej epopei bardzo lubił grać na klawesynie i zauważył, że jego dźwięk wyróżniał się szczególną mocą i siłą.

W średniowieczu na dworze królewskim bardzo popularny był „koci klawesyn”. Były to urządzenie zawierające prostokątne pudełko i klawiaturę. W pudełku wykonano kilka klocków, w których umieszczono dorosłego kota. Wcześniej zwierzaki przechodziły „przesłuchania” – ciągnięto je siłą za ogon, a następnie zwierzakom przydzielano głosy.

Podczas koncertu pod kluczami przyczepiano ogony zwierząt. W momencie naciśnięcia ostre igły wbijały się w nieszczęsne zwierzęta - krzyczały mocno, dzięki czemu pojawiła się melodia. Był to taki klawesyn, że Piotr Wielki polecił stworzyć swój słynny Gabinet Osobliwości.

Urządzenie nowoczesnych instrumentów

Kształt współczesnego klawesynu jest trójkątny i wydłużony. Struny ułożone są poziomo równolegle do klawiatury. Na końcu klucza znajduje się zworka, na nim langetta, w którą wkładany jest mały języczek, w nowoczesnych instrumentach jest wykonany z tworzywa sztucznego. Trochę dalej jest amortyzator, zrobiony ze skóry lub filcu. W momencie zatopienia klucza skoczek podnosi się, a plektron natychmiast zaciska przymocowany do niego sznurek. Jeśli następnie zwolnisz ten klawisz, urządzenie zostanie zwolnione, dzięki czemu plektron powróci pod strunę bez konieczności ponownego szarpania. Wibracje struny są skutecznie tłumione przez tłumik.

Do zmiany barwy i mocy dźwięku służą przełączniki typu rączka i stopa. Płynnej zmiany prędkości nie zapewnia konstrukcja klawesynu. W XV w. zasięg instrumentu obejmował trzy oktawy, ale już w XVI w. wzrósł do 4, a w XVIII już do 5. Standardowe klawesyny niemieckie i flamandzkie z XVIII wieku zawierają dwie klawiatury, parę zestawów 8 strun i jeden zestaw 4 strun (brzmią o oktawę wyżej). Konstrukcja zawiera również mechanizm kopulacji klawiatury.

Dźwięk

Brzmienie klasycznego klawesynu nie różni się zbytnio od muzyki granej na jakimkolwiek innym instrumencie muzycznym. Wynika to z jego cech konstrukcyjnych - każda struna ma swój specjalny dźwięk. Osoby z dobrym słuchem i wykształceniem muzycznym doskonale zdają sobie sprawę, że podczas gry na pianinie niektóre akordy wymagające specjalnego zezwolenia (na przykład akordy dominujące i akordy terzquart) brzmią napięte. Na klawesynie stają się jeszcze bardziej dysonansowe, ponieważ każdy klawisz odpowiada tradycyjnej skali, ale jednocześnie wytwarza specyficzny, niepowtarzalny dźwięk.

Odmiany

W epoce baroku szczególnie popularne były instrumenty klawiszowe z dźwiękiem szarpanym.W ten sposób klawesyn stał się modny w krajach europejskich, jego struny były rozciągnięte poziomo. Później był wielokrotnie modyfikowany i modyfikowany.

Lutnia

Większość klawesynów posiada charakterystyczną, nosową barwę – tzw. dźwięk lutni. Produkcja dźwięku przypomina pizzicato grane na instrumentach smyczkowych. Taki klawesyn nie ma osobnego rzędu strun.

Po przestawieniu dźwigni dźwięk jest lekko tłumiony za pomocą specjalistycznego mechanizmu opartego na kawałkach skóry lub gęstego filcu.

Spinet

Włoscy mistrzowie stworzyli szpinet, miał jedną instrukcję. Sznurki nie były tu pociągane prosto, ale po przekątnej (od lewej do prawej). Jednocześnie same struny miały różną długość, przez co korpus wizualnie przypominał miniaturowy fortepian. Wymiary takiego klawesynu są mniejsze niż lutni. Liczba oktaw waha się od 2 do 4. Niektórzy rzemieślnicy robili miniaturowe spinety wielkości trumny - służyły bardziej jak zabawki dla dzieci.

Dziewiczy

Angielska wersja klawesynu, choć rozpowszechniła się nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w Holandii. Charakterystyczną cechą wirginału jest to, że struny są naciągane równolegle do klawiatury. Dzięki temu narzędzie nabrało prostokątnego kształtu.

Tutaj jest tylko jedna instrukcja. Zakres jest ograniczony do trzech oktaw. W Anglii istniała nawet cała szkoła kompozytorów, którzy pisali utwory specjalnie na ten klawesyn - William Bird, Orlando Gibbons i John Bull.

Muselar

Model ten przewiduje umieszczenie klawiatury wzdłuż dłuższego boku obudowy. Tym różni się od tradycyjnych modeli. Najczęściej umieszczano go pośrodku lub po lewej stronie. Tonacja brzmienia takiego instrumentu była inna niż lutni.

Klawiatura

Inny rodzaj starego instrumentu klawiszowego. W nim struny znajdują się pionowo względem ciała.

Czym różni się od fortepianu?

Głównym wyróżnikiem tego instrumentu jest jego niezwykła klawiatura. Każdy wie, jak wygląda klawiatura fortepianu. Przy klawesynie wyglądał tak samo, tyle że nie był pokryty emalią. Początkowo były to proste drewniane deski, dobrze wypolerowane. Podobny rodzaj klawiatury i mechanizmu wytwarzającego dźwięk stosowali wcześniej twórcy fortepianu. Można powiedzieć, że klawesyn jest pierwotną wersją fortepianu, później nieco unowocześnioną i ulepszoną.

W ciągu kilku stuleci zmienił się projekt instrumentu muzycznego, w szczególności zmieniono sposób mocowania strun do klawiszy. Dziś klawesyn nie jest tak popularny, niektórzy w ogóle nie wiedzą o jego istnieniu. Jednak specyficzny dźwięk charakterystyczny dla tego instrumentu jest dość interesujący.

Melodie grane na klawesynie są naprawdę hipnotyzujące. Dlatego wszyscy melomani z pewnością powinni znaleźć nagrania utworów wykonywanych na tym niezwykłym instrumencie smyczkowym i zapoznać się z nimi.

bez komentarza

Moda

Piękno

Dom