Cechy klawikordu i historia jego powstania

Klawikord jest przodkiem współczesnego fortepianu i klawiru młotkowego, „urodzonym” w renesansie i ulubieńcem całej Europy. Zapomniany przez prawie wiek, teraz, wraz z rosnącą popularnością muzyki barokowej wykonywanej na dawnych instrumentach, klawikord znów stał się poszukiwany.

Strunowy instrument klawiszowy składa się z korpusu z klawiaturą, która jest identyczna z klawiaturami innych instrumentów klawiszowych. Jego główną różnicą w stosunku do fortepianu jest to, że dźwięk uzyskuje się za pomocą tak zwanej mechaniki stycznej.

Tangent to miedziana płytka przymocowana do klucza. Naciśnięcie klawisza powoduje dociśnięcie stycznej do struny, dzieląc ją na dwie części:

• wibruje, a zatem brzmi;
• głuchy, stłumiony warkoczem.

Instrument ma najcichszy dźwięk wśród klawiatur, co nie zakłóca wyrazistości gry. Ta intymność doprowadziła do wykorzystania klawikordu jako instrumentu domowego, towarzyszącego i edukacyjnego.

Rozkwit muzyki klawikordowej nastąpił w XVII-XVIII wieku, kiedy to dla niego powstały klasyczne dzieła czołowych postaci kompozycji: Bacha, Mozarta, Beethovena. W XVIII wieku w Niemczech ekspresję instrumentu wykorzystywali w swojej twórczości kompozytorzy sentymentalni: J.K.Bach, D.G. Türk, K.F.D. Schubart.

Początkowo instrument był mały, a podczas gry po prostu kładziono go na stole lub na kolanach. Wynikało to z tego, że początkowo używali go muzycy ludowi. Następnie, dla ułatwienia użytkowania, pojawiły się cztery nogi. Korpus i stojaki wykonano z drewna, sznurki z miedzi.

Często podwójne struny są naciągnięte prostopadle do kluczowych pozycji. Jedna struna, w zależności od tego, gdzie iz jaką siłą dotyka jej styczna, brzmi inaczej: wyżej lub niżej. Podwójne struny zostały nastrojone zgodnie.

Istnieją dwa rodzaje klawikordów:

• połączone - jedna struna lub chór smyczków jest używany na 2–4 ​​sąsiednie klawisze (dla 46 klawiszy - 22–26 strun);
• wolny - liczba kluczy odpowiadała liczbie ciągów.

Istnieje charakterystyczne ograniczenie dla typu wiązanego - nie można wziąć sekundy, ponieważ używany jest ten sam chór smyczków.

Za delikatność i wyrazistość dźwięku odpowiada specyficzna, tkwiąca tylko w klawikordzie metoda wydobycia dźwięku - delikatne dotknięcie klawisza. Lekkie poruszenie wciśniętego klawisza nadało dźwiękowi wibracje nietypowe dla innych clavierów.

F. E. Bach napisał pierwszy traktat na clavier „Doświadczenie prawidłowego sposobu gry na clavier” (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Były wersje klawikordu z pedałem i kilkoma manuałami, takie instrumenty były używane przez organistów do treningu i ćwiczeń.

Systemy temperamentu stosowane podczas gry na klawikordzie nie różniły się od systemów stosowanych w przypadku klawesynów i organów (z wyjątkiem klawikordów połączonych, gdzie temperament był ustalany przez mistrza, który wykonał instrument). Cichy dźwięk, który odróżnia klawikord od innych podobnych instrumentów, spowodowany jest specyfiką wydobycia dźwięku - po naciśnięciu klawisza styczna z nim związana uderza w strunę, ograniczając jej część brzmieniową i zmniejszając amplitudę drgań strun.

Wraz z tym klawikord umożliwia wydawanie dźwięków bardziej zróżnicowanych dynamicznie niż klawesyn.

Łatwość wydobywania dźwięku i prostota urządzenia sprawiły, że instrument cieszył się popularnością wśród muzyków przez wiele lat.

Muzykolog I. G. Walter w swoim traktacie „Leksykon muzyczny” nazywa klawikord „pierwszą gramatyką” każdego wykonawcy. Żyjący w XVI wieku Sebastian Virdung udzielił uczniowi następującej rady: najpierw zwracając się do klawikordu, po opanowaniu go można z łatwością zrozumieć grę na organach, obojczyku i dowolnym klawiorze.

Historia kultury fortepianowej i clavier sięga prawie pięciu wieków. Do końca XVIII wieku trwał właściwie okres sztuki clavier. Pojawiło się wówczas kilka instrumentów klawiszowych: klawesyn, klawikord, a dopiero później fortepian.

Klawikord, który powstał w okresie renesansu we Włoszech, wyewoluował z jeszcze starszego monochordu. Przed wynalezieniem klawikordu klawiaturę posiadały tylko organy.

Pierwsza wzmianka znajduje się w starożytnych dokumentach z końca XIV wieku. Do naszych czasów zachował się opis i rysunek z XV wieku. Pierwszy instrument, który do nas dotarł, datowany na połowę XVI wieku, stworzył mistrz mieszkający we Włoszech Domenico. Rzadkość przechowywana jest w Lipsku, w Muzeum Instrumentów Muzycznych.

Większość starych klawikordów jest podobnego typu. Pierwszy instrument wolnobieżny z trzema pedałami został zbudowany w 1726 roku przez mistrza z Saksonii Daniela Tobiasa Fabera. Stało się na nim możliwe: wykonanie dowolnych interwałów we wszystkich tonacjach, spójne wykonanie pasaży, umiejętność wyboru temperamentu.

Najlepsze instrumenty zostały wykonane w Niemczech – warsztaty G. Zilbermanna, K. G. Zuberta, dynastii Schmal, I.P. Kremera, Schidmeiera. A także w Szwecji - mistrz P. Lindholm. Produkcja trwała do około lat 30-tych XIX wieku.

Szwajcarski muzyk A. Dolmech próbował wskrzesić kulturę tradycyjnego wykonywania muzyki dawnej na clavierach na przełomie XIX i XX wieku. W tym celu zbudował klawikordy na zamówienie angielskich wykonawców dawnej muzyki clavier.

Pierwsze klawikordy powstały w formie prostokątnych stołów. Spotkali się nawet w formie pudełka, książki. Instrumenty takie jak te były luksusem i służyły zabawie, a nie poważnej muzyce.

Do końca XVIII wieku charakterystyczna była wszechstronność muzyków. Nie było podziału na kompozytorów, wykonawców i pedagogów. Podstawą sztuk performatywnych była improwizacja. Potrzeba nowych środków wyrazowych w muzyce doprowadziła do poszerzenia zakresu brzmienia klawikordu. Początkowo miała dwie i pół oktawy, od połowy XVI wieku cztery, potem rozrosła się do pięciu oktaw.

W XVIII wieku niektóre klawikordy miały klawiaturę pedałową 1-2 oktawy. Wszystkie te ulepszenia umożliwiły wykonanie klasyki oprogramowania napisanej na dowolną klawiaturę.

Od XVI wieku po prawej stronie korpusu instrumentu pojawia się rezonator dźwięku.

Rosnąca popularność wśród publiczności, kompozytorów i muzyków wpłynęła na zmianę wyglądu klawikordu. Ciało zaczęto wytwarzać z cennych gatunków drewna: cyprysu, brzozy karelskiej i świerku. Biżuteria pojawiła się zgodnie z ówczesną modą. Zmiany prawie nie wpłynęły na gabaryty – pozostały stosunkowo niewielkie: korpus nie przekraczał 1,5 m, klawiatura mieściła 5 oktaw i 35 klawiszy (fortepian – 12 oktaw i 88 klawiszy).

W dzisiejszych czasach klawikord jest raczej egzotyczny dla słuchaczy i wykonawców. Nie nadaje się do stosowania w dużych salach koncertowych. Podczas nagrywania dźwięk instrumentu jest mocno zniekształcony. Niemniej jednak Ostatnio rośnie zapotrzebowanie na stare instrumenty, bo tak można pojąć barokową muzykę clavier w jej oryginalnym brzmieniu.

Na całym świecie działa wiele stowarzyszeń miłośników muzyki dawnej. Dokonano ponad 400 nagrań muzycznych gry na klawikordzie. Wśród wybitnych wykonawców są Christopher Hogwood i Thurston Dart.

René Klemencic (i jego zespół Clemencic Consort) jest znanym propagatorem muzyki dawnej – aw szczególności jej wykonań na klawikordzie. Austriacki muzyk i kompozytor posiada prawdziwie renesansowe kompetencje w różnych dziedzinach sztuki. W Moskwie dał solowy koncert na klawikordzie, który nazwał „Tender Memories”. W programie koncertu znalazły się preambuły, pieśni niemieckie, francuskie chanson, włoskie madrygały autorów XVI wieku.

Współcześni słuchacze, przyzwyczajeni do ciągłego hałasu i głośnej muzyki, dzięki niesamowitemu instrumentowi zostają przeniesieni do kapryśnego świata antycznych melodii. Brzmienie klawikordu przywodzi na myśl lutnię, a umiejętności Klemenchicha pozwalają na osiągnięcie efektu drżenia zbliżonego do wibracji głosu ludzkiego.

Warsztat „Klavier” Dmitrija Biełowa jest największym w Rosji producentem instrumentów klawiszowych, w szczególności klawikordów. Instrumenty wykonane przez rosyjskiego mistrza były używane przez tak znane osobistości w klasycznej sztuce wykonawczej, jak: A. Kołomijcew, M. Uspienskaja, Krzysztof Stambridge i Dalibor Mikławczicz.

Ponowne zainteresowanie współczesnego słuchacza muzyką dawną pozwala mieć nadzieję, że wspaniały instrument klawikordowy zachwyci melomanów przez długie lata.