Lira na kółkach: charakterystyka i urządzenie

Lira na kółkach to stary ludowy instrument muzyczny z ciekawym urządzeniem. O tym, jaka jest jego historia, jakie ma funkcje i nie tylko, powiemy poniżej.

Lira na kółkach to starożytny instrument muzyczny, którego najbliższym krewnym jest organistrum i nikielharpa. Należy do rodziny instrumentów strunowych szarpanych.

Ten rodzaj liry znany jest od X wieku, ale w tym czasie był używany, jeśli mówimy o Europie Zachodniej, głównie w klasztorach, służąc jako akompaniament do śpiewów kościelnych. ale stamtąd lirę na kółkach ostatecznie z powodzeniem zastąpiono organami, po czym zaczęto jej używać wśród ludzi.

Początkowo lira na kółkach była dość dużym instrumentem, na którym musiało grać dwóch muzyków, ale nieco później przeszła szereg pewnych zmian i stała się bardziej zwarta.

W XV wieku lira na kółkach zaczęła być używana przez wędrownych muzyków, którzy przemierzali ulice miast, wykonując określone kompozycje muzyczne. Jednak w tym okresie instrument nie cieszył się dużą popularnością i kojarzył się z wieloma niższymi warstwami ludności, biednymi i kalekami.

W tym samym czasie lira kołowa trafiła na tereny Rosji, Ukrainy i Białorusi, ale i tutaj nie znalazła dużego popytu. Grali na nim także wędrowni po tych krajach muzycy, wykonując różne piosenki, a czasem opowiadając bezpretensjonalną melodię eposu.

Dopiero w XVIII wieku lira na kółkach cieszyła się dużym zainteresowaniem nie tylko wędrownych śpiewaków i muzyków, ale także arystokracji. Ten okres stał się prawdziwym rozkwitem instrumentu.W tym czasie wyższe warstwy społeczeństwa nagle zainteresowały się życiem i kulturą zwykłych ludzi. Szczególnie interesująca była dla nich lira na kółkach. Tak więc dla tego instrumentu pojawiło się kilka klasycznych kompozycji, a on sam zaczął być uważany za świecki.

Rozprzestrzeniająca się lira na kółkach otrzymała różne nazwy w każdym z krajów. Na przykład na Ukrainie zaczęto nazywać go „pyskiem Don”, aw Anglii - „odpornym”. Nawiasem mówiąc, ta ostatnia nazwa ugruntowała się w kulturze światowej.

Na Ukrainie instrument ten rozkwitł również w tym okresie, zdobywając również wiek XIX. Wielu wierzyło, że lira na kółkach stanie się jeszcze bardziej popularna niż bandura w dziedzinie muzyki. Zaczęto go używać podczas wykonywania muzyki na weselach, na różnych jarmarkach i innych festiwalach ludowych.

W naszych krajach gracze lirowi, których nazywano lirami, istniały do ​​lat 30. XX wieku. Istnieje kilka wersji związanych z tym, co się z nimi później stało. Według jednego wędrowni muzycy zostali po prostu wyeliminowani, a według drugiego zostali przeniesieni ze względu na likwidację zubożałych klas.

Obecnie rzadko można usłyszeć lirę na kółkach. Jednak ten instrument ludowy jest nadal używany przez niektóre zespoły w swoich repertuarach, są nawet mistrzowie, którzy zajmują się produkcją tego instrumentu muzycznego.

Na Białorusi lirę na kółkach można usłyszeć w Państwowej Orkiestrze lub w zespole orkiestrowym Państwowego Chóru Ludowego, gdzie jest oficjalnie włączona. W Rosji jest często używany przez Andrieja Winogradowa, dość znanego muzyka i kompozytora.

Z wyglądu taki ludowy instrument muzyczny, jak lira na kółkach, niejasno przypomina harfę, ale nie ma z nią wiele wspólnego. Ta lira różni się od wielu instrumentów strunowych nie tylko osobliwościami swojej budowy, ale także generowaniem dźwięku. Tak więc nie chodzi o łuk znany wszystkim, ale o drewniane koło, które zostanie szczegółowo opisane nieco poniżej.

Lira ma zwykle 3 żyłkowe struny, a także głęboki drewniany korpus, przypominający ósemkę lub futerał na skrzypce, oraz gryf. Płaskie pokłady instrumentów, z których 2 są płaskie i szerokie, a także mają wygięte muszle. W górnej części liry znajduje się główka z drewnianymi kołkami. To dzięki tej części struny są strojone.

W wewnętrznej części liry znajduje się drewniane koło osadzone na osi. Przypisuje mu rolę stałego ukłonu. Dla niego specjalnie umiejscowiony w decku slot, dzięki czemu jego brzeg wygląda na zewnątrz, zwykle jest dobrze natarty żywicą dla poprawienia jakości odtwarzanej muzyki. W celu zminimalizowania możliwości uszkodzenia tej części narzędzia, przeznaczona jest do niej specjalna osłona łykowa w kształcie łuku.

Powyżej w pudle rezonansowym znajdują się otwory rezonatorowe, jest też klawiatura z progami. W instrumencie jest tylko 12-13 klawiszy, wszystkie wyglądają jak wąskie drewniane listwy z małymi wypustkami. Przy każdym naciśnięciu te same występy stykają się ze strunami. Są mocno przymocowane do instrumentu, co pozwala na ich przesuwanie, jak chcesz, dzięki czemu wyrównanie skali.

Jeśli chodzi o struny, każdy ma swoją własną nazwę. Pierwszy z nich ma nazwę „spivanitsa” lub „melodic”, dwa, a czasem może być ich więcej, pozostałe – „bourdon”, „tenor” lub „bayorok”, podczas gry na lirze brzmią nieprzerwanie, ale można Wyłącz ich.Odłączenie strun Bourdona następuje poprzez odciągnięcie ich od koła i przymocowanie ich do kołków.

Pierwsza struna przechodzi przez korpus instrumentu, dwie pozostałe – na zewnątrz. Każdy z nich znajduje się wystarczająco blisko koła, stykając się z jego obręczą. Tak więc, gdy koło się obraca, wytwarzany jest dźwięk instrumentu.

Lira posiada skalę diatoniczną, której objętość wynosi około 2 oktawy. Dźwięk liry na kółkach przypomina nieco dźwięk dud. Jest monotonny, wystarczająco głośny, mocny i jasny, ale trochę nosowy i brzęczący. Aby go zmiękczyć, zwykle używano włókien lnianych lub wełnianych. Owinęli struny w tych miejscach, w których powinny zetknąć się z obręczą koła.

W tym przypadku trzeba było zwrócić szczególną uwagę na nawijanie strun drona i większą ilość materiału, w przeciwnym razie dźwięk mógł okazać się zbyt przytłumiony lub wręcz przeciwnie, zbyt ostry, co było wyraźnie słyszalne w górnym zakresie. .

Jakość dźwięku, jego równomierność zapewnia koło, a właściwie gładka powierzchnia i dokładność centrowania. Lirnik sam wykonuje muzykę za pomocą klawiszy umieszczonych po bokach korpusu.

Na lirze na kółkach można grać zarówno na siedząco, jak i stojąco. W pierwszym przypadku lirę zakłada się na kolana, w drugim zawiesza się ją pasem przymocowanym do korpusu instrumentu przez ramię, jednocześnie prowadząc szyję pod kątem w lewo.

Taka pozycja instrumentu przyczynia się do odejścia klawiszy od pierwszej, melodycznej struny pod wpływem własnej grawitacji. Za pomocą prawej ręki wykonawca obraca kierownicą, podczas gdy lewą ręką naciska klawisze.