Co to jest kontrabas i jak brzmi?

Instrumenty muzyczne prezentowane są w szerokim zakresie. Jedną z największych strun jest kontrabas, który ma szerokie zastosowanie. Taki instrument wykorzystywany jest w orkiestrach symfonicznych, w jazzie i muzyce współczesnej. Należy zauważyć, że instrument powstał trzy wieki temu i jest nadal aktualny, ponieważ daje bogate i głębokie brzmienie, dzięki któremu każda kompozycja stanie się wyjątkowa. Muzycy zwracają uwagę na szerokie możliwości techniczne i stylistyczne, jakie daje ten instrument. W artykule podamy opis kontrabasu, jego odmian, podamy zalecenia dotyczące strojenia, a także opowiemy o historii jego powstania.

Instrumenty należące do grupy skrzypiec mają swoje różnice, jednak kontrabas nigdy nie był uważany za standard w swojej formie. Wykonany z sezonowanego drewna, ten smyczkowy instrument smyczkowy ma przypominać konwencjonalną gitarę podstrunnicową. Oprócz standardowej płyty rezonansowej i boków z szyjką i ramionami, posiada otwory na rezonatory i podstawki. Charakterystyczną cechą tego produktu jest to, że zastosowano w nim tylko grube sznurki. Często są wykonane ze stali, materiałów syntetycznych lub katgutu, ale zawsze są plecione miedzią lub srebrem. Kontrabas prezentuje się imponująco.

Do gry potrzebny jest łuk, który w zależności od typu jest prezentowany w różnych rozmiarach.

Współcześni wykonawcy posługują się różnymi rodzajami smyczków, jednak istnieją pewne różnice w technice aplikacji. Produkt francuski musi być trzymany na górze, a kciuk pod laską, w przeciwieństwie do niemieckiego, który trzyma się z boku, a palec na podstawie.

Jeśli chodzi o gabaryty kontrabasu, to są one inne. Wysokość największego wynosi 1,8 m, a najmniejszego przypomina wiolonczelę. Warto zauważyć, że ten parametr zmienia się ze względu na iglicę, która służy jako podpora. W latach 30-tych XX wieku po raz pierwszy powstały kontrabasy elektroniczne, których waga była znacznie mniejsza, co uprościło transport. Jednak w tym czasie udoskonalono produkcję instrumentu muzycznego, dlatego dziś otrzymujemy optymalną jednostkę skali.

Interesujące jest zapoznanie się z historią powstania tego instrumentu muzycznego, która rozpoczęła się w renesansie. Należy zauważyć, że jako pierwsza pojawiła się altówka kontrabasowa, która stała się jej prekursorem. Cztery wieki temu do robienia sznurków używano jelit zwierzęcych, ale ciągnięcie ich nie było łatwe, więc rzemieślnicy wynaleźli urządzenie, które miało przekładnie i tunery. Owijanie drutem miedzianym to innowacja. To sprawiło, że struny były cieńsze, więc muzykom łatwiej było je chwycić, a smyczek łatwiej się poruszał.

Początkowo kształt kontrabasu był dość obszerny, więc konieczne stało się wprowadzenie zmian w parametrach bez utraty niskiego dźwięku. Dziś wielkość nowoczesnego instrumentu wynosi ¾ jego poprzednika. Jednak problem niewystarczającej mocy akustycznej nie został rozwiązany, więc rzemieślnicy stworzyli nowy zespół, który wyglądał jak grupa skrzypiec.

Model kontrabasu przeszedł wiele zmian... Początkowo przypominał wiolonczelę, ale z czasem zarysy korpusu uległy pomieszaniu, w wyniku czego ostatecznie ustalono wielkość instrumentu. Współcześni producenci nie zmieniają zasad mistrzów założycieli. Twórcy niemieccy wykonali jednostki, które nazwano „basiem piwnym”, gdyż często grali na tym instrumencie podczas świąt wiejskich w różnych zakładach. W każdym kraju produkt został skonfigurowany inaczej. Na przykład muzycy włoscy i angielscy robili to w ćwiartkach, a francuscy w piątych.

Koniec XVIII wieku jest znaczący, ponieważ ten wynalazek muzyczny zaczął być aktywnie wykorzystywany przez trupy muzyczne w całej Europie. Wtedy to zaczęli występować solo na kontrabasie.

Jednym z muzyków był przyjaciel Beethovena Dragonetti, którego technikę gry nazwano rewolucyjnym odkryciem. Za wirtuoza uważany był także dyrygent i kompozytor Włoch D. Bottezini. To on odkrył nowe techniki wykonawcze i podniósł poziom gry.

Być może kontrabas jest jednym z nielicznych instrumentów, które przeszły poważną ewolucję. W ubiegłym stuleciu zaczęto wytwarzać produkty 4- i 5-strunowe, które szybko wyparły poprzednie instrumenty ze względu na ich wygodny design. Ciekawostką jest to, że do wykonania utworów Wagnera wymagany jest pięciostrunowy kontrabas, ale do jazzu nadają się instrumenty z czterema strunami, kształtem zbliżone do wiolonczeli.

Pomimo tego, że szerokość kontrabasu znacznie odbiega od parametrów innych instrumentów strunowych, wiele osób błędnie uważa, że ​​jego dźwięk powinien być szorstki i głośny. Aby obalić te plotki, należy zauważyć, że barwa produktu jest bardzo piękna, posiada specyficzną i niepowtarzalną kolorystykę. Opisując dźwięk można używać takich epitetów jak bogaty, miękki, gruby, aksamitny, w niektórych utworach może przypominać głos. Z całej grupy instrumentów smyczkowych, które są używane w orkiestrze symfonicznej, kontrabas wydaje najniższy dźwięk - tworzy pewną podstawę całego utworu.

Zakres instrumentu muzycznego rozciąga się do 4 oktaw, nie więcejjednak prawdziwy wirtuoz potrafi wydobyć z niego nawet wysokie dźwięki, wszystko zależy od umiejętności.

Należy zauważyć, że korzystanie z takiego narzędzia jest dość trudne ze względu na jego rozmiar. Ręce muzyka powinny być duże, a palce dobrze rozciągnięte. Często między pozycjami jest spora odległość, przez co szybkie przejścia ze skokami nie są dostępne dla wszystkich. Jednak prawdziwi wirtuozi potrafią wycisnąć z tego instrumentu wszystko, wykonując słynny „Lot trzmiela” czy wyróżniające się szybkim tempem dzieła N. Paganiniego.

Każdy instrument muzyczny jest podzielony na kilka odmian, kontrabas nie jest wyjątkiem. Instrument szarpany smyczkiem, który łączy w sobie cechy akustycznego kontrabasu i środków elektronicznych, nazywany jest kontrabasem elektrycznym. Ma klasyczne brzmienie, ale wykorzystuje innowacyjne nowoczesne technologie, dzięki czemu może być stosowany nawet w studiach nagraniowych. Na instrumencie zainstalowany jest przetwornik, który przenosi wibracje strun i korpusu.

Charakterystyczną cechą tej jednostki jest jej rozmiar, który jest kilkakrotnie mniejszy od klasycznego. Dzięki elektronicznym gadżetom można uzyskać efekty dźwiękowe, wnoszące coś nowego do spektaklu. Jeśli chodzi o skalę kontrabasu elektrycznego, różni się ona w zależności od modelu. Niektóre produkty mają 42 cale, czyli 106 centymetrów, które są zbliżone do instrumentów akustycznych, podczas gdy inne mają parametry tak małe, jak 76 centymetrów, przypominające wiolonczelę lub gitarę basową.

Kontrabas mistrzowski to wyjątkowy instrument, nad stworzeniem którego pracują prawdziwi profesjonaliści... W takim przypadku można wziąć pod uwagę osobiste wymagania i życzenia muzyka. Specjalista starannie dobiera materiał na blat i gryf, a także okucia i wszystkie komponenty, aby stworzyć niepowtarzalną całość. Ten rodzaj instrumentu jest znacznie droższy niż standardowy, dlatego wybierają go wirtuozi i światowej sławy muzycy.

W zestawie kontrabas do grupy instrumentów obowiązkowych dla orkiestr kameralnych i symfonicznych, bez niej dzieło nie może być kompletne. Powodem powstania była konieczność zdublowania partii basowych, które wykonują wiolonczele. Dzięki kontrabasowi powstaje harmonijny i klarowny podkład, dźwięk staje się bogatszy i bardziej rytmiczny. Początkowo w orkiestrach był tylko jeden taki instrument, ale dziś światowe zespoły używają nawet 8 smyczkowych strun.

Nie trzeba dodawać, że kontrabas zaczął być aktywnie wykorzystywany w orkiestrach wojskowych, ma znaczenie w każdym gatunku, czy to blues, country, jazz, rock and roll, a nawet tango, nie wspominając o muzyce popularnej. Na koncertach wielu kultowych zespołów nie może zabraknąć orkiestry, w której zawsze obecny jest kontrabas.

Instrument jest bardzo poszukiwany w grupach z kierunkiem jazzowym, zwykle mają niewielki skład, więc muzyk otrzymuje solo, aby zademonstrować harmonijny bas.

Dziś w świecie muzyki pojawiło się wiele stylów - soul, funk, fusion, do jego wykonania wymagana jest specjalna technika, którą mogą zapewnić tylko kontrabasiści.

Pierwszy wykonawca D. Dragonetti, który pod koniec XVIII wieku zaprezentował światu partię solową, potrafił z wirtuozerską wprawą ujawnić możliwości tego instrumentu. Po nim zaczęli to robić tacy kompozytorzy jak A. Mishek, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer i wielu innych. Dziś można znaleźć bogaty repertuar na ten instrument muzyczny, z którego w swoich utworach korzystali N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Haydn.

Dla każdego instrumentu muzycznego producenci wypuszczają bogaty zestaw różnorodnych komponentów i akcesoriów spełniających swoje zadanie... Na przykład możesz znaleźć futerał na kontrabas lub futerał do bezpiecznego przechowywania i udanego transportu. Wewnątrz może znajdować się osobna kieszeń na notatki i akcesoria, np. sznureczki. A także integralną częścią każdego instrumentu strunowego i szarpanego jest uchwyt i drewniany stojak, bez którego żaden muzyk nie może się obejść. Dzięki tym akcesoriom gra na kontrabasie jest jak najbardziej komfortowa i przyjemna, a niektóre zapewniają długą żywotność produktu.

Zanim zaczniesz grać na jakimkolwiek instrumencie strunowym, musisz go nastroić.

Aby kontrabas brzmiał tak, jak chcesz i harmonijnie komponował się z innymi instrumentami w orkiestrze, konieczne jest strojenie. Wiele osób korzysta z dedykowanego tunera - to proste, ale jednocześnie potężne urządzenie, za pomocą którego można osobno posłuchać prawdziwego dźwięku strun i poprawnie je wypolerować. Urządzenie chromatyczne ma kilka różnych barw i jest wyposażone w przyciski charakteryzujące struny instrumentu. Z takim urządzeniem można uprościć strojenie bez odpuszczania kontrabasu.

Umiejscowienie palców i dłoni odgrywa ważną rolę, więc jeśli zaczynasz pracę z instrumentem, pierwszą rzeczą do zrobienia jest jego poznanie. Tak więc palec wskazujący lewej ręki będzie w tym przypadku odpowiednio pierwszym, środkowym - drugim i tak dalej. Do gry używane są tylko trzy palce, ponieważ mówimy o czwartym stroju.

Pozycja to palcowanie, w którym palce są ustawione w określonej wysokości.... Każdy ciąg ma swoją własną liczbę pozycji, zwykle 7, ale może być ich więcej. Pod wpływem nacisku długość wibrującej części struny ulega skróceniu, przez co wzrasta częstotliwość, co skutkuje wysokim dźwiękiem.

Zastosowano gryf orkiestrowy 1-4 pozycje (palce pierwszy, drugi i czwarty), w szerszych zaangażowany jest również trzeci palec, skrajne zakrywają małą tercję. Struny, które nie są zaciśnięte, nazywane są strunami otwartymi, dlatego w palcowaniu są one oznaczane zerem.

Możesz samodzielnie nauczyć się grać na kontrabasie, ale zajmie to znacznie więcej czasu i wysiłku.

Jeśli chodzi o pozycję prawej ręki, trzyma łuk. Można to zrobić na dwa sposoby, o których wspomniano powyżej. Niemiecki system polega na trzymaniu urządzenia z boku, ponieważ but jest szerszy, kciuk należy położyć na lasce. Ale francuska metoda ma różnicę w umieszczeniu smyczki na górze, przypominając odpowiednio uchwyt wiolonczeli, kciuk znajduje się pod laską.

Smyczek można prowadzić na różne sposoby, wszystko zależy od gatunku utworu, tutaj ważne jest uwzględnienie charakteru, barwy dźwięku, siły i frazowania.Często muzycy podczas gry dotykają struny palcami, nazywa się to pizzicato, co jest ważne dla partii solowych.

Kontrabas typu klasycznego ma więc duży korpus położenie łuku trudno nazwać wygodną. Wynika z tego, że gra wymaga wysiłku. Niektórzy muzycy używają specjalnych stojaków, ktoś siada na krześle i kładzie instrument z przodu, ktoś lubi grać na stojąco – każdy muzyk ma swoją zapał do wykonania.

Podczas muzyki tangowej konieczne jest naprzemienne przyjmowanie smyczków i pizzicato, ale do utworów jazzowych, bluesowych nadaje się wyjątkowo wirtuozowski szarpnięcie struny.

I kilka bardziej interesujących i pouczających informacji o tym szarpanym instrumencie muzycznym i o tym, jak wielu zaskoczył. Większość kontrabasistów potrafi bez problemu grać na gitarze basowej typu elektronicznego, która również jest wyposażona w cztery struny. Ten instrument muzyczny zyskał ogromną popularność wśród grup w połowie ubiegłego wieku.

Słynny wykonawca B. Jones był sprytny podczas swojego występu w 1911 roku, kiedy pękł mu łuk. Muzykowi to nie przeszkadzało, a on dalej wykonywał swoją partię palcami, wtedy po raz pierwszy odkryto unikalne brzmienie pizzicato.

Na początku 1600 roku w jednym z niemieckich miast wystąpił polski muzyk, którego kontrabas miał 4 metry wysokości, stąd nazwano go oktobassem. „Goliat” to jeden z najstarszych instrumentów, jaki przetrwał do naszych czasów, a dziś można go zobaczyć w Muzeum w Londynie. Jego wysokość wynosi ponad 2,5 metra, a szerokość nieco ponad metr. Swoim kształtem przypomina violę da gamba, ale boki są nieco większe.

Na jednej z wystaw w Paryżu pokazano trzystrunową ośmiornicę wykonaną przez francuskiego mistrza w 1855 roku. Ten eksponat można zobaczyć w muzeum konserwatorium. To rzeczywiście gigantyczny egzemplarz o wysokości 4 metrów, sterowanie odbywa się za pomocą systemu dźwigniowo-pedałowego. Oczywiście nie ma potrzeby mówić o praktyczności narzędzia, więc jest to doskonały przykład oryginalnej jednostki. W rzeczywistości to jednak nie jedyny ogromny kontrabas na świecie rekordowe parametry osiągają 5,55 m wysokości i 2,13 m szerokości.

Logiczne jest, że ze względu na duże rozmiary nawet zwykłego kontrabasu, tylko dorośli mogą nauczyć się grać, ale dziś istnieją instrumenty odpowiednie dla siedmioletnich muzyków. Podczas prohibicji w Stanach z aluminium robiono kontrabasy, z takich instrumentów korzystały zespoły wojskowe.

Dla zespołów, które często jeżdżą w trasy, producenci oferują urządzenia w kompaktowym rozmiarze, wyposażone w zdejmowaną szyjkę. Jednocześnie jakość dźwięku produktu nie zmienia się w żaden sposób, a do transportu jest dość wygodny.

Koszt najdroższego kontrabasu sięga prawie 25 tysięcy dolarów, ponieważ jest wykonany z sezonowanego drewna.

Teraz wiesz znacznie więcej o kontrabasach, ich cechach, historii powstania i odmianach. To niesamowity instrument muzyczny o wyjątkowym brzmieniu, które pobudza ducha. Wykonawcy wraz z innymi członkami orkiestry symfonicznej mogą przynieść światu niesamowitą muzykę.