Kornet do instrumentów muzycznych

Kornet to mosiężny instrument muzyczny uważany za bezpośredniego potomka rogu pocztowego. Wykonanie wielu klasycznych utworów jest niemożliwe bez kornetu. We współczesnej orkiestrze dętej prawie zawsze gra się melodię kornetu. W szkołach muzycznych służy jako narzędzie edukacyjne.

Współczesna fajka zwana kornetem wykonana jest z miedzi, podczas gdy wczesne odpowiedniki były wykonane z drewna. Instrument muzyczny znany jest również pod nazwą „cynk”. W XV-XVII wieku. dziwaczna fajka do tworzenia muzyki była niezwykle popularna w Europie. Jego dźwięk słychać było na wszystkich masowych festiwalach miejskich w okresie renesansu. Solówki na Cornet były powszechne w XVI-wiecznych Włoszech. W naszych czasach historia muzyki gloryfikuje słynnych muzyków tamtych czasów - wirtuoza Giovanniego Bassano i równie utalentowanego Claudio Monteverdiego.

W XVII wieku instrument najwyraźniej stracił popularność, przyćmiony popytem na skrzypce. Najdłużej w faworytach trzymał się na terenie północnej Europy. Tam ostatnie utwory solowe zabrzmiały po kolejnym stuleciu. Wraz z nadejściem nowej ery, w XIX wieku, kornet całkowicie stracił na znaczeniu.

Klasyczny kornet został zastąpiony nowoczesnymi odpowiednikami w postaci instrumentów klawiszowo-dętych. W szczególności był to legendarny kornet-tłok stworzony w 1830 roku w stolicy Francji przez Zygmunta Stelzla. Projektant zaprezentował zaktualizowaną modyfikację kornetu z dwoma zaworami. W 1869 r. nastąpił gwałtowny wzrost popularności instrumentów dętych klawiszowych, w szczególności ulepszonego instrumentu. Modne było uczenie się gry na tym instrumencie. W budynku Konserwatorium Paryskiego otwarto zapisy na specjalne kursy muzyczne.

U źródeł tego pomysłu stał kornecista Jean Baptiste Arban – wirtuoz w swojej dziedzinie. Pod koniec wieku instrument był u szczytu popularności. W tym czasie dowiedzieli się o nim w Imperium Rosyjskim. Suweren Nikołaj Pawłowicz stał się pierwszą z panujących osób, która umiała grać na różnych rodzajach znanych wówczas instrumentów dętych. Car doskonale radził sobie z każdą konstrukcją kornetu. Współcześni potwierdzili, że miał wybitne zdolności na polu muzycznym. Władca nauczył się nawet dzieł własnej kompozycji, tradycyjnie - marszów wojskowych.

Kornet został po raz pierwszy wprowadzony do orkiestry symfonicznej u szczytu XIX wieku. Instrument ten brzmiał często w partyturach P. Czajkowskiego ("kaprys włoski"). Zaktualizowana wersja kornet-a-tłok stała się częścią orkiestry symfonicznej i była używana podczas koncertów operowych. A także znalazły godne zastosowanie w orkiestrach dętych, powierzając wiodącą rolę melodyczną.

Klasyczny kornet to mosiężny instrument dęty, który jest ulepszeniem starej waltorni pocztowej (z włoskiego corno jest tłumaczone jako róg lub róg pocztowy). Kornet jest podobny do trąbki budową i sposobem wydobycia dźwięku. Co więcej, jego rura jest krótsza i szersza, a zamiast zaworów montowane są tłoki. Tuba korpusu przypomina stożek z obszerną wnęką, u podstawy której znajduje się ustnik. Tłokowy system kornet-a-tłok ma klawisze na górze, umieszczone z ustnikiem w jednej płaszczyźnie.

Barwa dźwięku jest nieco łagodniejsza, a technika bardziej elastyczna. Dzięki mechanizmowi zaworowemu możliwe jest uzyskanie na nim dużej objętości chromatycznie wypełnionej łuski. Instrument jest w stanie zająć 3 oktawy, co daje przestrzeń do komponowania improwizacji melodycznych. Kornet-a-tłok według klasyfikacji odnosi się do aerofonów. Muzyk na siłę wdmuchuje powietrze do ustnika, masy powietrza gromadzą się w ciele i wytwarzają wibracje dźwiękowe.

Kolejny rodzaj instrumentu – kornet echo – był popularny wśród mieszkańców Ameryki i Brytyjczyków.który grał muzykę w czasach królowej Wiktorii. Cechą narzędzia jest obecność 2 gniazd. Przełączając się za pomocą dodatkowego zaworu na inny dzwonek, wykonawcy udało się stworzyć efekt grania z niemym, często na wybrzmienie echa.

Takie instrumenty były produkowane w limitowanej edycji. W szczególności zrobili to Boosey & Hawkes. W dzisiejszych czasach produkcja takich kornetów została ustalona w Indiach, chociaż jakość indyjskich produktów nie wytrzymuje krytyki. Dlatego profesjonaliści wolą zajmować się starymi instrumentami.

Rozważmy znane modele tego narzędzia.

• Bb BRAHNER CR-430S. Model w stylu YAMAHA YCR-2330, tylko wykonany w srebrnym wzorze. Cechą charakterystyczną modelu jest łatwa produkcja dźwięku. Barwa brzmi przyjemnie, jasno i aksamitnie.

• Bb BACH CR-700. Solidna i wysokiej jakości odmiana instrumentu muzycznego znanego w świecie muzycznym producenta.

• Bb ROY BENSON CR-202. Instrument pompujący wykonany z mosiądzu z ustnikiem tompak, pokryty bezbarwnym lakierem. Wyróżnia się obecnością stałego pierścienia i korka na trzeciej koronie, haczyka do regulacji na pierwszej koronie, dwóch zaworów spustowych i sztywnej walizki z dwoma paskami.

• Bb BRAHNER CR-350. Zdecydowanie wart zachodu model kornetu. Wykonany w stylu YAMAHA YCR-2330. Różni się łatwą produkcją dźwięku, przyjemną miękką barwą i wygodnym mechanizmem pompy.Kompaktowy rozmiar i design - żółta miedź z przezroczystym lakierem plus obecność markowego etui czynią tę wersję kornetu jeszcze bardziej atrakcyjną.

Słynny kornetista Jean-Baptiste Arban wniósł nieoceniony wkład w popularyzację kornetu na całym świecie. Solo w wykonaniu kornetu stało się klasykiem - taniec neapolitański z „Jeziora łabędziego” P. I. Czajkowskiego i taniec baletnicy w balecie „Pietruszka” I. F. Strawińskiego.

Kornet służył również do wykonywania kompozycji jazzowych. Znani muzycy, słynący z gry na kornecie, reprezentują osobowości jazzmanów Louisa Armstronga i Kinga Olivera.

W Rosji najsłynniejszym muzykiem, który opanował kornet, był Wasilij Wurm, autor opublikowanej w 1929 roku książki „Szkoła na kornet z tłokami”. Jego uczeń A.B. Gordon jest autorem kilku szkiców.