Wszystko o instrumencie koto

Koto, zwane japońską cytrą, uważane jest za narodowy instrument japoński.... Często można go usłyszeć w zespołach muzyki ludowej z fletami hayashi i shakuhachi, bębnami tsuzumi i shamisenem. Wszystko o instrumencie koto, łącznie z jego niezwykłą budową, kilkoma odmianami i bogatą historią, warto poznać bliżej.

Do produkcji instrumentu używa się cennej i drogiej paulowni. Wykonane są z niego dwa pokłady. Dolna jest płaska i zawiera 2 otwory na rezonator. Blat wykonany jest z jednego kawałka drewna. Jego sklepiony kształt i paraboliczny okrąg definiują właściwości z akustycznego punktu widzenia. Długość instrumentu strunowego szarpanego wynosi 180-190 centymetrów, a parametry szerokości sięgają 24 centymetrów.

W tradycyjnym japońskim instrumencie muzycznym jest 13 strun. Wcześniej wykonywano je z jedwabiu. Teraz został zastąpiony nylonem i wiskozą poliestrową. Stary system nazewnictwa ciągów używał nazw ośmiu cnót konfucjańskich. Przetrwały tylko w stosunku do trzech ostatnich strun, a pozostałych 10 zaczęto nazywać numerami seryjnymi.

Koto nie wiąże się z używaniem biżuterii. Wartość narzędzia zależy od jakości drewna i umiejętności rzeźbiarza. Za jedyne elementy dekoracyjne uważa się ornament Kasiwaba na prawym brzegu pudła rezonansowego, zdejmowaną tkaninę ogire z ornamentem oraz paski w kolorze kości słoniowej na prętach do mocowania strun.

Historia koto w Japonii rozpoczyna się w latach 710-793, kiedy na wyspę sprowadzono pierwszy instrument z Chin... W średniowieczu instrument był wykorzystywany do gry zespołowej, a także jako akompaniament do śpiewu. W IX-XI wieku koto było okresowo używane jako instrument solowy. Tradycja została w pełni ukształtowana w XVIII wieku dzięki staraniom utalentowanego muzyka Yatsuhashi Kengyo.

Na początku XX wieku tradycyjne gatunki japońskie stopniowo schodziły na dalszy plan pod wpływem bardziej nowoczesnych wpływów amerykańskich i zachodnich. Michio Miyagi tchnął nowe życie w sztukę ludową, wprowadzając nowy smak do procesu grania, a także stworzył nowe jej odmiany. Według jego projektu tradycyjną liczbę strun można było zwiększyć do 80.

Dziś ten instrument szarpany występuje nie tylko na koncertach solowych i zespołach ludowych.

Przez lata koto istniało w różnych wersjach, z których główne uważane są za „pokrewne” o długości metra i siedmioma strunami oraz „co”, osiągające 2 metry długości z liczbą strun od 13 Pierwsza opcja jest używana do solo. Drugi jest bardziej powszechny w orkiestrach i zespołach. Wśród koto, które pojawiły się w ubiegłym wieku, najbardziej znane są 3 rodzaje:

• 17-strunowy;
• 80-strunowy;
• krótki kot.

17-strunowy koto został opracowany w 10 roku ery Taisho. Istniejące wówczas instrumenty pozbawione były nut basowych, a nowa kreacja miała wzbogacić muzykę o nowe barwy. Autor nowego koto – Miyagi Michio – porzucił pomysł zwiększania grubości strun przy jednoczesnym osłabianiu ich napięcia. Aby obniżyć barwę i zachować piękno dźwięku, poszedł drogą zwiększania rozmiarów.

Chińskie shitsu stało się wzorem, jedynie ilość strun w nim zmniejszono z 25 do 17. Wadami nowej kreacji były trudności z poruszaniem się ze względu na imponujące rozmiary oraz złożoność w połączeniu barwy z tradycyjnym koto. Dlatego zdecydowano się zmniejszyć talię, powstały instrument nazwano małym koto.

80-strunowe koto powstało w 1929 roku z pomysłu Miyagi Michio, który chciał stworzyć instrument zdolny do oddania wszystkich barw muzyki klasycznej, jak fortepian czy harfa, przy jednoczesnym zachowaniu prymitywnej barwy. Powstała wersja uderzała rozmiarami, zbliżona do parametrów fortepianu. Jednak barwa i ekspresyjne możliwości takiego kota pozostały nieodebrane. Powodem był brak repertuaru koncertowego, a także niedociągnięcia wykryte podczas użytkowania. W rezultacie instrument jest mało używany w japońskiej praktyce muzycznej.

Krótkie koto pojawiło się w 1933 roku. Jego powstanie wiązało się z chęcią nadania instrumentowi większej wygody i praktyczności. W efekcie jego długość zmniejszyła się do 138 centymetrów. W rezultacie narzędzie stało się:

• wygodny do transportu;
• kompaktowy w umieszczeniu na sali koncertowej;
• bardziej dostępny dla ludzi dzięki obniżeniu kosztów drewna;
• prosty pod względem realizacji dźwięku, dzięki czemu mogły na nim grać kobiety i mężczyźni, którzy nie mają dużej siły fizycznej.

Wprowadzenie stalowych kołków stroikowych pozwoliło wykonawcy samodzielnie nastroić instrument. A obecność czterech nóg pozwoliła siedzieć na krześle podczas koncertu, a nie tylko na podłodze. Jednocześnie skrócona długość strun wpłynęła na jakość dźwięku, a także zmniejszyła dokładność strojenia. Dlatego do prób często potrzebna jest krótsza wersja.

Technika gry na koto różni się w zależności od szkoły:

• siedzenie na piętach (Ikuta lub Yamada);
• siedzenie ze skrzyżowanymi nogami (gagaku lub kyogoku);
• siedząc z podniesionym kolanem.

Wykonawcy należący do tych szkół trzymają ciało prostopadle do instrumentu. Podczas używania stylu Ikuta-ryu wymagana jest ukośna pozycja ciała. Współcześni muzycy stawiają instrument na stojaku, a sami siedzą na krześle.

Muzyka jest wytwarzana przez szczypanie. Jednak uderzenie w struny odbywa się za pomocą gwoździ plektronowych, które zostały wykonane z bambusa, kości lub słoniowej kości słoniowej. Nasadki nosi się na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej dłoni.

Strojenie progu i tonacji w koto jest regulowane za pomocą stojaków strunowych, zwanych również mostami lub kotoji. Są zakładane bezpośrednio przed występem. Pierwotnie kotoji były wykonane z kości słoniowej lub drewna. Teraz plastik zastąpił te materiały. Tradycyjnie koto używa 2 progów: normalnego lub kumoi, różniących się strojeniem sześciu strun.

Podsumowując: należący do japońskich instrumentów ludowych o bogatej historii. Ma analogi w innych krajach wschodnich, w tym w Chinach i Korei. Choć instrument ma około 1000 lat, można go usłyszeć nie tylko na koncertach muzyki tradycyjnej. Ta barwa dobrze komponuje się z nowoczesnymi trendami muzycznymi. Do produkcji pokładu nadal używany jest pewien rodzaj drewna. Jednak wielkość, liczba strun i ich strojenie zmieniały się z biegiem czasu. To decydowało o barwie, skali i zasięgu dźwięku. Obecnie w użyciu jest kilka wariantów koto, które różnią się wyglądem, dźwiękiem i zakresem użytkowania.

Zobacz dźwięk koto w następnym filmie.