Czym jest mandolina i jaki jest instrument?

Mandolina jest jednym z najsłynniejszych instrumentów strunowych we Włoszech, Hiszpanii i innych krajach Europy Zachodniej. W czasie istnienia tego instrumentu pojawiło się wiele jego odmian. Najbardziej popularne i popularne modele mandoliny to neapolitański i lombardzki. Na mandolinie można odtworzyć długi dźwięk jednej nuty za pomocą techniki tremolo i specjalnej techniki gry.

Uczta mandolina do instrumentów strunowych szarpanych jest to podgatunek lutni z klasy chordofonów. Można go uznać za włoski narodowy instrument muzyczny. Owalny korpus instrumentu pełni rolę rezonatora. Klasyczny kształt ciała ma kształt gruszki. Do niego przymocowana jest szyjka z 18 progami (liczba może się różnić w zależności od typu). Liczba strun waha się od 8 do 12 i zależy od modelu instrumentu. Wykorzystuje metalowe sznurki, które rozciągają się na całej długości szyi i tułowia. Najpopularniejszym strojeniem jest G3-D4-A4-E5. Specjalna konstrukcja mandoliny pozwala muzykom na efektywne wykorzystanie techniki tremolo.

Korpus narzędzia wykonany jest z twardego drewna. Żebra są najczęściej wykonane z palisandru, klonu lub wiśni. A do pudła rezonansowego używają świerku lub cedru. Modele klasyczne mają górę w kształcie łezki, która jest płaska, natomiast spód jest zazwyczaj lekko wypukły. Ten kształt daje najdelikatniejszy i najdelikatniejszy dźwięk instrumentu. Inne formy dają ostrzejszy dźwięk. Wymiary obudowy różnią się w zależności od modelu. Średni rozmiar instrumentu to około 60cm, większość (33-35cm) to korpus a reszta to gryf z kołkami na czubku.

Szyja wykonana jest z klonu, cedru lub modrzewia, a głowa z metalu. W dawnych czasach wykonywano go z kości słoniowej lub bardzo mocnego drewna. Przegrody progowe na podstrunnicy są również dostępne w kolorze kości słoniowej lub metalu. Stojak podstrunnicy można przesuwać, nie jest zabezpieczony. Przesuwając go można uzyskać dokładniejsze strojenie instrumentu. Nuty mandoliny zapisane są w kluczu wiolinowym. Są podobne do prawdziwego dźwięku. Na instrumencie można grać akordy.

Włochy można uznać za miejsce narodzin instrumentu. Mandolina pochodzi od starożytnego arabskiego instrumentu oud. Po raz pierwszy pojawił się około XVII wieku. Był to model mediolański, miał 4-6 strun i miał kształt klasycznej lutni. Następnie jego kształt i parametry techniczne uległy zmianie. Ostatecznie w 1835 r. uzyskała swój wykończony wygląd, który zachował do dziś. Od tego momentu stało się możliwe instalowanie metalowych strun. Rozmiar instrumentu powiększył się, liczba progów na gryfie wzrosła do 17. Nowoczesną formę instrumentu stworzyła rodzina muzyków Vinachia z Neapolu. Stworzyli zakrzywioną płytę rezonansową i zaczęli stroić instrument w kwintach (jak skrzypce). Nazwa tego modelu (neapolitańska mandolina) odeszła od nazwy miasta.

To ona jest uważana za klasyczny instrument. Od tego roku coraz większą popularność zyskują neapolitańskie zespoły i tria, które przy pięknym akompaniamencie mandoliny wykonują toskańskie pieśni ludowe. Dziś wśród takich zespołów i wokalistów odbywają się nawet coroczne konkursy muzyczne. W takim konkursie wziął udział słynny T. Kottrau z piosenką Santa Lucia przy akompaniamencie mandoliny. Jedna oryginalna mandolina wykonana przez rodzinę Vinachia nadal znajduje się w British Museum i pochodzi z 1744 roku. Pierwsze modele instrumentu można zobaczyć w muzeach w USA, Włoszech i Hiszpanii.

Od XVII wieku mandoliny były grane w orkiestrach podczas wykonywania oper i kantat. Mandolina szybko zyskała popularność dzięki swojemu niezwykłemu brzmieniu. Zaczęli pisać partie solowe na instrument w programach koncertowych. W Paryżu zaczęto wydawać kolekcje utworów muzycznych specjalnie dla tego wspaniałego instrumentu, tam też znalazły się wokale.

W Rosji mandolina pojawiła się około 1785 roku (w Petersburgu i Moskwie), ale nie zyskała popularności. Wykonano na nim serenady, ale w Rosji w tym czasie nie było ich, dlatego mandolina nie była pożądana. Po raz pierwszy mandolina została przywieziona do Rosji przez teatralne zwłoki z Włoch. Bliżej 1880 roku rozprzestrzenił się najpierw w części europejskiej, a następnie w całej Rosji. Mandolinę zaczęto włączać do repertuaru popularnych wieczorów muzycznych. Powstało Towarzystwo Mandolin. W latach 1900 rozpoczęto produkcję książek do samodzielnej nauki i nut. Byli zorientowani na mandolinę i domrę, które są podobne pod względem wysokości i zakresu. Od 1926 roku w fabrykach na terenie całego kraju powstała własna produkcja narzędzi. Opracowano nawet nowy model z podwójnym górnym pokładem, który poprawił brzmienie instrumentu.

Klasycznym typem mandoliny jest model neapolitański z 8 strunami (4 pary strun). Otrzymała najszerszą dystrybucję na całym świecie. Ale inne typy są szeroko stosowane przez muzyków różnych gatunków. Wszystkie modele można podzielić na 2 grupy: w stylu A i w stylu F.

• Modele w stylu A mają kształt owalny z elementami łukowymi, dzięki czemu wyglądają jak mała gitara lub skrzypce.Wierzch jest płaski, często z rzeźbieniami. Te mandoliny są popularne wśród muzyków ludowych i celtyckich. Nadają się również do muzyki klasycznej.
• Modele w stylu F (Florentine) mają półkę u dołu płyty rezonansowej. Te zakładki pomagają muzykom wygodnie ustawić instrument, gdy siedzą. Takie instrumenty są popularne wśród muzyków country. Na bazie tego kształtu powstały inne modele mandoliny: zarówno klasyczny ośmiostrunowy kształt łezki, jak i rozwiązania dla innych kształtów z dużą ilością strun.

Wszystkie popularne modele różnią się kształtem ciała, rozmiarem, liczbą strun i skokiem. Każdy model ma swój niepowtarzalny dźwięk: może być głęboki, miękki lub niesamowicie jasny.

• florencki... Posiada 5 par sznurków, a kształtem body odbiega od modelu neapolitańskiego.
• Mediolan... Posiada 6 sparowanych strun. Nastrój tę wariację o oktawę wyżej niż instrument klasyczny. Poza tym jest podobny do klasycznego modelu mandoliny.
• sycylijski... Inna nazwa to mandriola. Ma 8 strun i jest uważany za wersję środkowoeuropejską. Model ośmiostrunowy stał się powszechny wśród ludów Meksyku i jest przeznaczony do wykonywania muzyki ludowej.
• portugalski... Model ma płaski korpus z otworami rezonatorowymi (jak skrzypce). Jej dźwięk jest ostrzejszy. Ta mandolina jest często używana przez muzyków ludowych w Irlandii, Anglii i Brazylii.

Dźwięk mandoliny jest bardzo miękki i głęboki, ale szybko zanika. Aksamitny dźwięk jest szczególnie głęboki. Struny na mandolinie są ułożone parami, zwyczajowo uderza się je kilofem od góry do dołu iz powrotem... Na mandolinie można grać na wielu strunach: tremolo, legato, tryl, vibrato i glissando. Dźwięk ze struny na mandolinie szybko zanika. Dlatego jeśli musisz grać długie nuty, stosuje się technikę tremolo.

W ten sposób muzykom udaje się przedłużyć brzmienie nut. Szybko powtarzalne wykonanie jednej nuty zlewa się w jeden długi dźwięk. Mandolina brzmi osobliwie, może być używana zarówno do występów solo, jak i w zespołach z innymi instrumentami smyczkowymi.

Mandolina może być używana na wiele sposobów, ponieważ jest to dość wszechstronny instrument. Możesz zagrać na nim partię solową lub akompaniować wokalistce. Bardzo często widuje się mandolinę w zespołach, triach smyczkowych, a nawet w dużych orkiestrach. Wszystko zależy od gatunku muzycznego i kompozytora. Początkowo instrument służył do wykonywania włoskich melodii ludowych. Później zaczęto go używać w zespołach, tworzono tria i kwartety z różnymi instrumentami szarpanymi lub tylko z mandolinami do występów akademickich. Mandolina stała się powszechna wśród wykonawców jazzowych i celtyckich w latach 30. ubiegłego wieku. Bardzo często instrument jest używany przez wykonawców muzyki country i ludowej.

Dźwięk mandoliny można usłyszeć nawet wśród muzyków rockowych (Led Zeppelin, R.E.M, Blackmore`s Night). Partię instrumentu wykonywali gitarzyści w grupach, nagrano wiele kultowych singli. Kiedy wielu muzyków rockowych zaczęło używać mandoliny do wykonywania swojej muzyki, w USA rozwinęła się elektryczna wariacja. Stało się to w latach 30. XX wieku. Na korpusie elektromandoliny nie ma otworu dźwiękowego, ale zainstalowane są przetworniki. Niektóre modele mają dodatkową strunę (elektromandolina o rozszerzonym zasięgu). Grupę rockową „Aria” można odróżnić od rosyjskich wykonawców. Mandolinę można usłyszeć na przeboju Paradise Lost.

W przypadku muzyki klasycznej najbardziej odpowiedni jest neapolitański model mandoliny, natomiast w przypadku innych gatunków można wybrać dowolny model, który będzie wygodny do grania. Mandolina jest bardzo często wykorzystywana w jazzie i to nie tylko przez amatorów, ale także przez profesjonalistów. Jego niezwykłe brzmienie wzbogaca kompozycje jazzowe, a konstrukcja korpusu ułatwia improwizację. Specjalne koncerty na mandoliny napisali znani kompozytorzy przeszłości: Vivaldi, Lecce, Pergolesi, Kaufmann i wielu innych. Mozart, Verdi i Schoenberg używali mandoliny w swoich operach i innych utworach. Piękny, delikatny dźwięk instrumentu przyciąga dziś wielu kompozytorów i muzyków.

Zwyczajowo gra się na mandolinie kostkami o różnej grubości i wielkości. Głębia i jasność brzmienia instrumentu zależy od kostki. Początkującym może być trudno na początku trzymać się grubego kilofa, ponieważ wymaga to pewnego wysiłku i przyzwyczajenia. Bardzo popularne są kilofy plektronowe wykonane z muszli żółwi. Obecnie większość tych mediatorów jest wykonana z materiałów syntetycznych. Plektron jest niezbędnym dodatkiem do tego instrumentu. Bardzo trudno jest grać palcami. Wiele osób używa konwencjonalnych kostek przeznaczonych do gry na gitarze. Ale niektórzy producenci produkują plektry stworzone specjalnie dla mandolin.

Zwykłą mandolinę akustyczną można zamienić w elektryczną. Aby to zrobić, musisz zainstalować przystawkę na instrumencie. Nie wymaga wiercenia otworów pod montaż łączników. Wszystko można łatwo zainstalować i, jeśli to konieczne, usunąć. W wyspecjalizowanych sklepach bez problemu można znaleźć komplety strun specjalnie do mandolin z powłoką (brąz fosforowy, metal monel, metal posrebrzany) o różnej grubości, zestawy tuningowe, nakrętki orzechowe. Struny powinny być zmieniane regularnie, mniej więcej raz na półtora miesiąca przy umiarkowanym użyciu. Jeśli grasz kilka godzin dziennie lub występujesz na koncertach, to musisz częściej zmieniać struny. Zużyte zardzewiałe struny szybko stają się niestabilne i można je łatwo zranić podczas aktywnego grania.

Kup etui na mandoliny, aby ułatwić przenoszenie. Pokrowce najczęściej wykonane są z grubego nylonu. Wybierając pokrowiec, weź pod uwagę kształt mandoliny (płaski lub wypukły). Do noszenia na pokrowcu przewidziano paski boczne. Do przechowywania w domu możesz użyć stojaków na narzędzia lub uchwytów ściennych.

Prawidłowe ustawienie mandoliny nie jest łatwe, szczególnie dla początkujących. Lepiej robić to pod okiem mistrza. Strojenie mandoliny (model neapolitański) jest takie samo jak strojenie skrzypiec: G, D, A, E. Sparowane struny instrumentu są strojone zgodnie. Oznacza to, że właściwie nastrojony instrument będzie miał 2 pary każdej nuty. Jeśli mandolina jest trzymana prawidłowo, najwyższa nuta E będzie na dolnej strunie. Na początku będzie to trudne, początkującym trudno będzie odróżnić, która ze sparowanych strun brzmi niewłaściwie. Najpierw nastrój struny osobno, a potem spróbuj grać na nich razem.

Najpierw musisz nastroić drugą strunę w zakresie A. Następnie jest zaciśnięty na siódmym progu, a pierwsza struna jest strojona unisono. Trzecia i czwarta struna powinna być przytrzymana na siódmym progu i nastrojona, trzecia zgodnie z drugim, a czwarta zgodnie z trzecim. Ta metoda konfiguracji jest uważana za klasyczną. Czasami sparowane struny są dostrojone do różnych wysokości, nazywa się to strojeniem krzyżowym. Gitarzyści mogą dostroić mandolinę i gitarę, aby uzyskać podobny wzór progu.Jeśli myślisz o mandolinie jako o części gitary, to będą to dolne 4 struny, ale w odwrotnej kolejności. W ten sam sposób odczytuje się schematy palcowania napisane na gitarę.

Przy prawidłowym strojeniu należy wziąć pod uwagę położenie strun na kołkach stroikowych. Struny dla G i D są przymocowane do górnych tunerów, a struny A i E są przymocowane do dolnego rzędu. Rozpocznij strojenie od najwyższego stroika znajdującego się najbliżej ciebie, a następnie idź w górę podstrunnicy zgodnie z ruchem wskazówek zegara, to znaczy przesuwaj nuty w górę. Montując nowe struny na instrumencie, należy pamiętać, że mogą one lekko zgiąć szyjkę. Dlatego najpierw dostroić nuty w przybliżeniu, nie rozciągając w pełni wszystkich strun. Daj czas na podstrunnicę i struny, aby wreszcie nabrały kształtu (struny są wyprostowane i naciągnięte, a szyja lekko wygięta). I dopiero potem przystąp do dostrajania za pomocą tunera. Jeśli nowe struny zostaną natychmiast naciągnięte i spróbują nastroić się dokładnie, odbiją się od kołków stroikowych. Może to zająć dużo czasu, wysiłku i cierpliwości.

Przyjrzyjmy się teraz kilku interesującym faktom związanym z mandoliną.

• Słynny lutnik A. Stradivari wykonywał również mandoliny. Dziś z tego mistrza pozostały tylko 2 instrumenty. Jeden z nich przechowywany jest w Narodowym Muzeum Muzyki w Dakocie.
• Klasyczna mandolina neapolitańska jest bardzo często nazywana „cebulą” ze względu na kształt ciała.
• W wielu radzieckich filmach i kreskówkach słychać dźwięk mandoliny. Najsłynniejsza z nich to „Przygody Pinokia”.
• Królowa Włoch, Margarita Sabaudii, bardzo lubiła grać na mandolinie. Zrobili nawet dla niej spersonalizowany instrument.
• Mandolina nazywana jest również wygodną tarką do krojenia warzyw.