Wszystko o okarynie

Rosja od dawna słynie z rzemieślników, których rękodzieło i kreatywność imponowały w dawnych czasach i nadal wzbudzają podziw ludzi. Wśród głównych rzemiosł, które zyskały uznanie na całym świecie, można wyróżnić rosyjską lalkę gniazdującą, tacę Zhostovo, naczynia Khokhloma i ceramikę Gzhel. Bez wątpienia na szczególną uwagę zasługuje gwizdek muzyczny - to ona stała się prototypem instrumentu muzycznego okaryna.

Instrument dęty okaryna jest bardzo różnorodny i można go znaleźć w różnych krajach świata. W muzyce jej niezwykłe brzmienie znalazło zastosowanie w wielu różnych stylach muzycznych - od muzyki pop po muzykę ludową. W życiu codziennym instrument może pełnić rolę urządzenia sygnalizacyjnego, dziecięcej zabawy, być talizmanem, a nawet atrybutem rytualnym.

Okaryna harmonijnie łączy się z brzmieniem innych instrumentów, dlatego często występuje w zestawach smyczkowych, dętych, a nawet perkusyjnych. Szczególnie imponująco brzmi to w parze z orkiestrą symfoniczną, nieprzypadkowo znane zespoły często włączają go do swoich występów. Są nawet całe zespoły, które grają tylko na okarynie. Ponadto ich repertuar jest dość zróżnicowany, zawiera melodie różnych gatunków, nawet te dalekie od etnicznych.

Historia okaryny w postaci, w jakiej nam się teraz jawi, zaczęła się nie tak dawno – od drugiej połowy XIX wieku. Jednak jego pradzieje sięgają czasów starożytnych, kiedy ludzie dopiero zaczęli wypalać glinę i robić z niej wszelkiego rodzaju przedmioty do codziennego życia. Podczas wykopalisk archeologicznych odkryto prototypy instrumentu, którego wiek szacuje się na ponad 10 tysięcy lat temu.lat. Geografia takich znalezisk jest dość obszerna - gwizdki znaleziono w krajach azjatyckich, w Egipcie, Rumunii, Chinach, Korei, a także w Afryce i na terenie kontynentu amerykańskiego.

Najprostszym instrumentom typu gwizdek nadano niecodzienny wygląd - wykonano je w postaci ryb, postaci zwierząt, ptaków oraz form abstrakcyjnych. Okaryny Ałtaju miały nawet postać fantastycznych stworzeń - gryfów. W życiu naszych odległych przodków odegrali bardzo ważną rolę. W szczególności w Rosji takie gwizdki miały święte znaczenie, były często używane, gdy były narażone na spiski, z ich pomocą powodowały ulewę podczas suszy i odpędzały ciemne siły.

Karolowi V występy meksykańskich tancerzy i muzyków tak bardzo spodobały się, że artyści od razu zostali wysłani w podróż do krajów Starego Świata - tak więc instrumenty trafiły do ​​Włoch. Na jednym z koncertów wziął udział odnoszący sukcesy włoski piekarz, zainteresował się ciekawym instrumentem i postanowił zrobić coś podobnego. Gwizdki gotował bezpośrednio w piekarnikach, które po upieczeniu bułek długo utrzymywały ciepło.

Te pierwsze gwizdki wydawały od trzech do pięciu dźwięków i były popularne wśród dzieci. Jednym z chłopaków bawiących się gwizdkiem był chłopak Giuseppe Donati, który pojawił się w małym miasteczku Budrio. Od najmłodszych lat wykazywał duże zainteresowanie brzmieniem instrumentów i umiał po mistrzowsku obchodzić się z klarnetem. Zawsze lubił melodię gwizdka, ale niedokładność intonacji i skromny zakres nie odpowiadały młodemu muzykowi. W wieku 16 lat, dla zabawy, młody człowiek postanowił ulepszyć zabawkę z gwizdkiem.

Zaktualizowany instrument miał już dziesięć otworów, co pozwoliło znacznie rozszerzyć zakres dźwięku i doprowadzić strojenie do ideału. To właśnie Donati nadał swojemu wynalazkowi nazwę „ocarina”, co w dialekcie bolońskim tłumaczy się jako „gosling” – i faktycznie, w swojej konfiguracji, instrument przypominał upierzonego bezgłowego. Otwory w ulepszonym narzędziu zostały ułożone w dwóch równych rzędach, po bokach przewidziano jeszcze kilka otworów, zamykano je kciukami. Na tym jednak dzieło młodego wynalazcy się nie skończyło. Później stworzył jeszcze kilka odmian gwizdka, które różniły się wysokością i barwą.

Konstrukcja okaryny jest dość prosta. Jest to komora akustyczna typu zamkniętego z mechanizmem gwizdkowym. Konfiguracja komory na instrumenty jest bardzo różna, posiada otwory do regulacji klucza. Liczba otworów w gwizdkach waha się od 4 do 12, najczęściej 5,6 lub 7. Instrument zawiera ustnik z ustnikiem, a także kanał powietrzny, zwany kanałem powietrznym. W pobliżu ustnika znajduje się okienko gwizdka - labium, a także rozdzielacz strumienia powietrza - język.

Uważa się, że okaryna drewniana jest najbliższym krewnym fletu. Niemniej jednak istnieją między nimi zasadnicze różnice. Tak więc flet jest otwarty z obu stron, gwizdek okaryny jest zakryty. Parametry tonalne dźwięku fletu zależą bezpośrednio od słupa powietrza. Od wewnątrz kontrolowana jest poprzez zamykanie i otwieranie otworów, dlatego znajdują się one w pewnej odległości od siebie. W okarynie parametr tonacji zależy od różnicy wartości ciśnienia wewnątrz gwizdka i na zewnątrz. Ciśnienie ściska, a następnie rozszerza sprężynę powietrzną. Najwyższe nuty generowane są po otwarciu dziury.Taka konstrukcja znacznie ogranicza zasięg dźwięku okaryny, co nie ma miejsca w przypadku fletów.

Okaryna może być prosta lub złożona w projekcie. Do pierwszych należą modele jednokomorowe z niewielkim zakresem melodycznym. Kompleks - dwukomorowy lub nawet trzykomorowy. Ich zasięg wynosi do trzech miar. Najnowocześniejsze produkty wyposażone są w mechanizm tłokowy lub zaworowy, umożliwiający zmianę działania instrumentu.

Brzmienie okaryny jest miękkie i lekko syczące, w barwie dominują zimne tony. Jasność i wysokość tego gwizdka zależy bezpośrednio od wymiarów instrumentu. Im mniejsza komora akustyczna, tym wyższy, czystszy i głośniejszy dźwięk gwizdka. I wzajemnie, im większa głośność instrumentu, tym cichszy i bardziej miękki dźwięk.

Dźwięk okaryny powstaje w wyniku działania strumienia powietrza skierowanego w gwizdek. Powoduje wibracje języka - powietrze jest cięte i wytwarza wibracje, co prowadzi do pojawienia się rezonansu wewnątrz gwizdka. Brzmienie okaryny może reprezentować piccolo, sopran, alt, a także tenor i bas. Wszystkie są połączone w jeden zespół i pozwalają wykonywać melodie o różnym stopniu złożoności - od klasycznej po współczesną.

Okaryna jest popularna na całym świecie. Nic dziwnego, że wiele osób chce się tego nauczyć. Nie jest to trudne.

Ze względu na zmienność kształtu i objętości instrumentu, regulację wykonuje się po wypaleniu i zdobieniu. Jednocześnie zamknięcie komory, materiał i inne cechy konstrukcyjne nie wpływają znacząco na rozszerzanie. Jeszcze przed wypaleniem wykonywany jest roboczy kształt języka i ustalane są parametry otworów nutowych, są one małe. Po wypaleniu i zdobieniu strojenie odbywa się za pomocą wytaczarki: w tym przypadku wszystkie otwory nutowe są zamknięte, a język jest zaostrzony do wymaganej nuty.

Aby opanować okarynę, wcale nie jest konieczne zrozumienie zawiłości umiejętności muzycznych. Obecnie w Internecie można znaleźć lekcje i samouczki, w których podane są podstawowe schematy układu i niezbędne palcowania dla różnych rodzajów gwizdków. Ogólnie sekwencja działań podczas gry obejmuje następujące ruchy.

• Początkowo ustnik okaryny jest lekko zaciśnięty przez usta, dosłownie sam kręgosłup. Należy pamiętać, że zęby nie powinny uczestniczyć w tym ruchu.
• Rozluźnij palce i lekko je zgnij... Otwory gwizdka są pokryte podkładkami. Czasami w trakcie nauki muzycy pudłują i przepychają się przez dziurę, ale z praktyką przyzwyczaisz się do celnego i jak najszybszego uderzania.
• W chwilach, gdy mały palec nie zakrywa tylnych otworów, grzbiet okaryny powinien być podparty małym palcem.
• Pozycja stroika podczas gry: aby zagrać nutę lub podkreślić linię między nimi, spróbuj szeptać „tu-u” lub „doo-u”, zaczynając dmuchać (a nie tradycyjne „fu-u” dla fletu).
• Przepływ powietrza, który wysyłasz do instrumentu powinny być skalibrowane i jak najbardziej jednolite. Jeśli nie masz zamiaru zachowywać się jak podmuchy wiatru, nie dmuchaj zbyt mocno.
• Grając wysokie nuty, lekko pochyl głowę.
• Ćwiczenia każdego dnia. Niech nie na długo, ale regularnie. A potem na pewno ci się uda!

Na koniec kilka ciekawych faktów związanych z tym niezwykłym narzędziem.

• Największa kolekcja okaryn prezentowana jest w ojczyźnie twórcy instrumentu Donatiego.
• Podczas I wojny światowej wojsko często zabierało okarynę do bitwy jako talizman. Swoim dźwiękiem przypominał im o ich domu i dodawał im sił.
• Dźwięk okaryny jest znany wszystkim mieszkańcom byłego Związku Radzieckiego z piosenki „Puszcza Białowieska” zespołu z Białorusi „Pesnyary”.
• We Włoszech gwizdek jest często nazywany „kiełbasą bolońską”, aw Ameryce nazywany jest „fajką ze słodkich ziemniaków”.
• w latach 50. ubiegłego wieku okaryna stała się jednym z głównych akcesoriów hippisowskich.
• Festiwal Ocarina odbywa się dwa razy w roku we Włoszech.
• Japońska firma Nintendo pod koniec lat 90-tych. zaprezentowała instrument dęty w cyklu swoich gier „The Legend of Zelda”. Zgodnie z fabułą ma magiczne cechy, pomaga oprzeć się siłom zła, a także przenosi się w przyszłość i przeszłość. Popularność okaryny wzrosła po wydaniu tej gry, co doprowadziło do gwałtownego wzrostu sprzedaży.
• W kinematografii brzmienie tego niezwykłego instrumentu znajdziemy w utworze tytułowym do filmu Sergio Leone „Dobry, zły, brzydki”, do którego muzykę napisał Ennio Morricone. Melodyczne akordy są również dostrzegalne w absurdalnej komedii Monty Pythona Sens życia.
• Znane zespoły, takie jak The Troggs i Duran Duran, używały okaryny do aranżowania swoich piosenek. Whistle melodie pojawiają się w przebojach amerykańskiej piosenkarki Bing Crosby, irlandzkiego artysty rockowego Chrisa de Burgh, a także w piosenkach angielskiej piosenkarki Katie Melua.
• Gwizdek występuje w japońskiej animacji. Jest on zawarty w sekwencji audio do kreskówek „Mój sąsiad Totoro”, „Dragonball Z” i „Anpanman”.
• Nawiasem mówiąc, gwizdek sportowy w swojej istocie można również przypisać okarynom. Jego konstrukcja jest bardzo podobna do tego prostego narzędzia.

Chcesz usłyszeć, jak brzmi okaryna? Dołącz następujący film.